原标题：中国为什么要重视戏剧教育？

戏剧是一门综合的艺术，需要改变大部分家长对儿童学习戏剧的单一表演（培养演员）的最初意识，戏剧教育的发展，将孩子应该掌握的常识，知识，行为规则，运用戏剧脚本的方法，再现生活的情景，让孩子在角色里，找到他自己的对环境的认知及体验、感受、反思。

其实戏剧教育的发展已有上百年的历史，许多国家已经把戏剧教育放在学校正式课程里面，中国港台地区对于戏剧教育也非常重视。接下来小编就带着大家一起了解一下世界各地的戏剧教育的发展。

英国

戏剧教育最早起源于英国，20世纪八十年代英国就已经通过《教育改革法案》将戏剧教育列入学校正式课程，旨于通过学生发挥想象力扮演剧中人物等方式提高语言能力，加深对文本的理解，促进审美与人格发展。戏剧教育真正目的是以戏剧为载体，不教任何表演技巧，而是引导孩子在虚拟的戏剧情景中去体验，没有既定的台词、动作、故事情节，一切都是通过孩子的观察、想象、创造和反思进行。

英国在中小学阶段推行的戏剧教育，并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育，而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的，这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学的各个层次课程中。

英国现在通行的两种戏剧教育观念是“教育剧场”（Theatre in Education）和“教育戏剧”（Drama in Education）。

美国

戏剧教育在美国得到了政府和教育部门的普遍和高度的重视。美国制订有关戏剧教育的法令规定是在1994年1月，由国会通过的《美国2000年教育目标法》中的“学校发展标准”部分对戏剧教育做出规定。其后，美国在《艺术教育国家标准》中，对学生在艺术方面应达到何种认识及具备哪些能力做出规范。其中，戏剧部分的各项标准由美国戏剧与教育联盟制订。美国的戏剧教学已经广受关注并受到政府资助，在中小学以创作性戏剧为主，一部分高中还开展了剧场艺术教学。

目前，美国的中小学基本都开设了戏剧方面的课程或开展戏剧演出活动。 在戏剧活动中，儿童可以学习行动和结果，学习风俗和信仰，学习他人和自己。 注重戏剧活动使学生形象化地认识世界，熟悉生活，并通过实践培养对各种戏剧技能的认识。

美国戏剧教育特点

美国戏剧教育并不是停留在艺术教育的层面，而是作为一种学习和认知手段存在。戏剧形式作为一种教育方法与活动用来从事教育，主要在于培养青少年的成长，发掘自身能力。从这一点上看，戏剧教育对学生的表达能力、合作能力、想象能力和社交能力等方面的培养上都具有积极影响。另外在培养戏剧人才和观众方面，戏剧教育也发挥了举足轻重的作用。不同层次的戏剧教育项目为广大青少年和戏剧爱好者提供了充足的学习实践场地和机会，中小学普及戏剧教育为剧场培养了可观的观众，同时也提升了儿童的审美水平。

美国的戏剧教育已经发展的相对比较成熟，并且形成了一个良性循环：戏剧人才和观众的培养需要戏剧教育的发展，戏剧的发展又需要一定数量的教师，教师队伍的发展使戏剧教育的普及成为可能，戏剧教育的普及为戏剧活动和戏剧艺术的发展提供了条件，而戏剧活动和戏剧艺术的发展又依赖于戏剧人才和观众的培养。

为什么要重视戏剧教育？

戏剧教育有助于学生的个性发展和自信心养成，更能激发创造力，促进左右脑均衡发展，帮助学生缓解课业压力。

戏剧教育还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。 戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教，而非粗鲁辩解。

戏剧教育能带给学生的另一项重要能力是同理心，也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。 戏剧是人类处境的反映。人总是希望彼此了解，了解彼此的欲望、需求、相似和不同。每个人都有自己的故事，戏剧教育提供了一种安全而有益的方式，让学生得以参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界。

（图片来源于伯仟才艺）