原标题：再大的艺术腕儿，桌布也要画出折痕 

永远不要小瞧任何一件日用品，它们分分钟就是艺术作品的主角儿。

传说理查曼大帝有一条石棉桌布，每当宴会结束，他就把桌布往火堆里一扔，食物残渣一烧而净；然后把桌布从火里捞出来，干干净净又是“好汉一条”……

考证癖不甘心地证明了这事纯属虚构，不过也侧面说明了一件事：哪怕一条不起眼的桌布，会玩的人也能玩出不一样的烟火！

痴迷桌布折痕的画家到底想说什么？

对不少强迫症来说，桌布怎么可以有折痕？

然而撇开眼前的事实只谈艺术和历史，也会发现，折痕不但不是讨厌的小瑕疵，还是大师们心心念念要追求的“生活的真实”……

认得这幅超著名的达芬奇《最后的晚餐》不，桌布看见没？还不是普通的折痕，这方块画的，都可以当“麻将”了……

▲莱昂纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci《最后的晚餐》丨图源于网络

提香在《以马忤斯的晚餐》里，也认真地画上了“麻将式”桌布折痕，还加入了放射状细节。

▲提香·韦切利奥Tiziano Vecelli《以马忤斯的晚餐》丨图源于网络

雅各布·巴萨诺版本《最后的晚餐》里，人物们歪七倒八，然而桌布却成功地绷住了它的扑克脸：“看，我的折痕多整齐！”

▲雅各布·巴萨诺Jacopo bassano《最后的晚餐》局部丨图源于网络

弗朗西斯科·德·苏巴朗《圣乌戈访加尔都西会餐厅》里，折痕终于换了花样，你都能想象得出桌布折起来铺下去的亚子……

▲弗朗西斯科·德·苏巴朗francisco de zubaran 《圣乌戈访加尔都西会餐厅》丨图源于网络

难道……宗教题材的画有个不成文的规定，桌布必须折叠吗？然后发现朱尔亚历山大·格伦《晚餐结束》里，绅士淑女的花边桌布，也是有折痕滴……

▲朱尔·亚历山大·格伦Jules Alexandre Grun《晚餐结束》丨图源于网络

静物画里就更是了，威廉·克拉斯·海达的《蟹早餐》虽然堆放凌乱，桌布痕还是清晰可见。

▲威廉克拉斯海达Willem Claesz Heda《蟹早餐》丨图源于网络

是什么让桌布折痕如此顽固？

从实际角度想想，如果桌布出现了折痕，讲究的主人难道会视而不见吗？唐顿庄园的先生女士们能忍受桌面凸起的线条吗？小编发现好像并没有人回答这个可疑的刁钻问题，苦于没有时光机探查情况，遂做出以下两点大胆猜测：

首先，它们是平面绘画对不？平面就得有明暗对比是不？折痕难道不是一个最好的选择，没有折痕制造出的明暗小心机（细节），大师们怎么炫技呢？

Emm……保罗·韦罗内塞就没画折痕，但他还是画了桌布上的明暗格花纹。

▲保罗·韦罗内塞Paolo Veronese《利未家的宴会》（局部）丨图源于网络

其次，这种做法好像应和了一种奇怪的心理反应——有折痕的白桌布，一定很干净……好比西装裤得有条笔直的裤线才显得利落，桌布的折痕似乎在微妙地诉说自己的干净整洁。

▲克洛德·莫奈Claude Monet《早餐》，打扭的桌布给人好像来不及打理的样子……丨图源于网络

谁决定了桌布的颜色？

细心的读者们，有没有发现在桌面这事上的另外一个怪异——为啥画作里的桌布都是白色的？

再一琢磨，好像无论唐顿庄园的镜头里，还是各位大师的油画里，桌布还真以白色为主；

就连小说里都写道：欧叶妮·葛朗台也会为客人“铺上雪白的桌布，又到顶楼上摘几串她先前出于好玩有意吊在绳子上的葡萄”……难不成白桌布是贵族和中产阶级的特殊隐性标签？

▲菲利普亲王亲手绘制的《The Queen at Breakfast》，英国女王也用白色桌布丨图源于网络

其实他们也没那么强迫症啦。也有别的颜色的桌布，荷兰画家约翰内斯·维米尔在他的作品《《A Woman Asleep at Table》里，桌布就是华丽的红金织花，充满巴洛克风情（可能是因为这个盹儿要趴桌上打？）

▲约翰内斯·维米尔Johannes Vermeer《睡着的女佣》丨图源于网络

有人一针见血地讲了个大实话—— 如果花棉餐桌布是主人艺术与美学品味的证明，那么整洁的纯白棉桌布，便是TA身上礼仪和教养的体现了（原来如彼，这就非白色不可了）。

在大部分欧洲国家的历史中，白色或主白色的桌布可以说是餐桌的标准覆盖物。尤其在中世纪后期，富裕家庭要准备重要宴席，大多会铺上优质的白色亚麻布或棉布。到了社交礼仪盛行的近代英伦宴席，白桌布更是讲究人儿约定俗成的装扮。

▲图源于网络

到底是谁决定了桌布的颜色？

是上帝（捂嘴这是开玩笑）……但这事好像还真和宗教有点关系。

因为在实行斋戒的中世纪，几乎只有底层人民才会为补充体力而吃东西（emm……），可以说有些人已经到了连早饭也羞于摄取的地步，以至于早餐（breakfast）这词居然是源于“打破斋戒”（to break fast）之意，而那时候如果提到正规的聚餐，多多少少会带着宗教的意味。

至于桌布，人们当然会选择和教堂祭坛布相近的白色“佩鲁贾桌布”（Perugia tablecloths）。小编猜，这大概会让吃饭显得非常庄重严肃，是不是也会很克制地吃得很少……

▲佩鲁贾布料为白色，并带有特征性的编织蓝色条纹和图案，你能在很多画里看到它丨图源于网络

如此如此这般这般，白桌布在后世宴席里的地位就很好解释了。只是当宗教的色彩褪去，一本正经的白桌布怎么够“有钱还闲”的贵族们折腾呢？尤其当棉纺织业荣登历史舞台，各种质地的棉料简直太适合花式造作了！

比如轻快精致的棉纱桌布，效果华丽得让小编觉得这桌布取下来裁衣服还挺合适……

▲蒙托亚萨利纳斯Juan Pablo Salinas《A toast to the cardinal》丨图源于网络

又比如，在19世纪维多利亚下午茶会上，洁白舒适的棉质刺绣和暗色坠地流苏厚棉桌布一起，掀起太太小姐们的浪漫之风。简·奥斯汀笔下的淑女们还会挑选或缝纫花式桌布来装饰餐桌，连资深文学青年玛格丽特·杜拉斯也曾“亲自下场”，用棉质茹伊印染布或提花装饰布做桌布。

当然如果看腻了纯白色，试试在暗纹桌布上铺一层白色蕾丝棉桌垫，“意思”一下也挺有情趣的。

▲英国画家沃尔特(Walter Dendy Sadler 1854-1923)《下午茶》丨图源于网络

顺便说一句，白色桌布能霸占餐桌，其实还有一个略显奇怪的历史原因，在洗衣机还没有被发明出来的18世纪，恰好餐桌还有一项规定：“第二道菜和甜点之间，必须全部更新桌布……

这……这……这就是说，咱请个客还得储备足够多的白桌布！万一仆人换布的时候出点小状况呢，万一咱家宴会的频次高呢？没个十条八条说不过去呢……

野餐怎么就用上格纹布了呢？

有没有被前阵子风靡朋友圈的野餐ins照片刷屏？红的黄的绿的蓝的格纹犹如像素世界，可为啥野餐就可以“双标”，野餐就不用白桌布？

嗐，曾经野餐也是白桌布的地盘好伐？

▲莫奈《草地上的午餐》的白桌布，花园里的野餐也很精致优雅丨图源于网络

只不过是“人心易变”……

1960年代，一种叫做Gingham的细小方格棉布被用在比基尼、内衣和洋娃娃上，家庭主妇们还拿它来装饰家居。据说当时颇盛行瑞典的古斯塔夫家居风（Gustavian style），质朴中带一点点优雅，优雅中透一点点清新，自然且放松。

▲慢慢演变后的古斯塔夫风格丨图源于网络

这类家居特色之一是用棉质布艺色调，而Gingham小格子棉布从此走俏，几经演变，从沙发霸占到了桌面。台湾地区的人们就喜欢叫这种格子为“餐布格”。

▲图源于网络

这和野餐啥关系？

因为野餐，它就是一种“质朴中带一点点优雅，优雅中透一点点清新，自然且放松”的活动啊！把家里清新优雅的Gustavian格纹桌布平移到户外，这风格匹配度就刚好99%！

不过，要是稍微正式的户外用餐场合，比如户外婚礼、宴会，白色桌布还是会大吼一声“我回来啦”！

▲阿尔贝·奥古斯特·福里Albert Auguste Fourie《伊波尔的婚宴》丨图源于网络

艺术和日常的碰撞，永远能带来惊喜！

回想一下，的确，越高级的餐厅，白色桌布的质感也越好。再仔细一想，一条讲究的高品质亚麻白色桌布背后，除了品位和资金的支持，还有日常生活方式的极致追求。

关于白色桌布或者桌布（比如妈妈的蕾丝边圆桌餐桌布嘿嘿嘿），你们有啥想法？

（图片来源于风笛艺术及网络，侵删。）