原标题:艺途春秋:佳士得香港春拍吴冠中佳作总览
吴冠中作于不同时期的一系列精彩佳作将亮相佳士得香港春季拍卖,分别将于 “中国近现代及当代书画”、“二十及二十一世纪艺术” 晚间及上午拍卖三大拍场联袂呈献。拍品涵盖此一时期共8件水墨作品及4件油画、水彩粉彩作品,展现出艺术家探索 “中国画现代化” 及 “油画民族化” 的过程与转变,见证了艺术家创作从写实走向写意抽象风格与中西融贯的艺术道路。
在二十世纪中国绘画史上,吴冠中是一位具特殊意义的人物,他的艺术理论独树一帜,启发了 “85美术新潮” 的年轻艺术家并产生了深远的影响。纵观其作品,主要由水墨、油彩、水彩(包含水粉)以及素描四部分组成,四者之间的先后承接与交互穿插,体现出艺术家创作历程的演变。
水墨:迈向成熟的中国画现代化
吴冠中在《回顾八十年代》一文中,以“水陆兼程”来形容其来回游走于“水墨之河”与“油彩之道”的创作历程。他于1970年代初期重拾水墨创作,无论以油画或水墨为媒介,表现形式均有明显的突破,终于在1980年代发展出成熟的水墨作品,走出自己油画作品的影子。1980年代后期,吴冠中对水墨现代化的探索已历经十数载的沉淀与思考,艺术表现力一触即发。
亚洲重要私人珍藏
吴冠中(1919-2010)
《误入崂山》
设色纸本 镜框
96.2 x 179.3 cm.
1988年作
估价:港元 26,000,000 - 30,000,000
将于5月24日""二十及二十一世纪艺术晚间拍卖""呈献
《误入崂山》得稿自1975年山东青岛写生之旅,时隔十余年后,用彩墨重舒旧怀,纵横交错入画而成,可见吴冠中对崂山松石的情有独钟,以及对惊险旅程的终生难忘。令人赞叹的是,画面松树枝干抑扬顿挫的线条之美,和山石的质量感形成强烈的对比,海滨松林错纵交织的空间变化,给观者带来无限丰富的视觉冲击与韵律之美。而作品中明快的红、黄、绿色点洒满画面,用色斑斓之处看似漫不经心而错落有致,与黑、灰色调的线条和留白背景的衬托下突显独特的色彩节奏,使之焕发出勃勃生机;简洁精准的线条勾勒出沉重的岩石,笔触带有强烈书法线条感。
拍品编号1036
吴冠中(1919-2010)
《山村渔池》
设色纸本 镜框
39.7 x 68.3 cm.
1987年作
估价:港元 1,500,000 - 2,000,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
拍品编号1037
吴冠中(1919-2010)
《滨江小镇》
设色纸本 镜框
34 x 37 cm.
估价:港元 800,000 - 1,200,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
拍品编号1038
吴冠中(1919-2010)
《北武当山》
设色纸本 镜框
89.5 x 67.8 cm.
估价:港元 4,000,000 - 6,000,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
吴冠中一生曾五、六次赴山西写生,本幅《北武当山》得稿自他1986年的同名速写稿。北武当山位于山西吕梁境内,有 “三晋第一名山” 之誉。吴冠中取极低视角、仰视玄天崖角度入画,观音殿盘踞山脚,古松相伴;殿后则是巍峨石崖,北武当山山体为灰白色系花岗岩,甚少植被,岩石裸露,惟青松盘石,深根偃盖,千古风月,幽姿意远。画家疏朗几笔,便将岩石纹理、山体结构呈现纸上;点缀其间不过石松几株,与观音殿青松巨细相比,更显山势高峻。
拍品编号1039
吴冠中(1919-2010)
《奇峰叠翠》
设色纸本 镜框
95.5 x 102 cm.
估价:港元 2,000,000 - 3,000,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
1973年,吴冠中与黄永玉等艺术家奉调为北京饭店创作壁画《长江万里图》,因此有机会到三峡等地写生,尽管此项工程以未成告终,吴冠中仍以此次写生之素材于1970年代后期创作数幅以长江三峡为主题之巨型油画。
1980年代中期开始,吴冠中再度以长江三峡为主题进行水墨创作。画家有意识地将长江宽幅尽量缩窄,四尺长的画面留给两边江崖顶天立地,几笔浓墨长刷刷出轮廓,顿生气势;淡墨染成山体,巧妙地以西画的灰色调代替传统皴法,观者只见形式,不见笔墨,顿时进入新的审美世界。
欧洲私人旧藏
拍品编号1151
吴冠中(1919-2010)
《春秋》
设色纸本 镜框
47.5 x 48.7 cm.
1985年作
估价:港元 2,000,000 - 4,000,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
《春秋》是吴冠中1980年代中期屡屡创作的题材之一,最早的源头可追溯至他1985年在四川九寨沟的一幅速写。速写描绘的许是四姑娘山双桥沟带的景致:近景中湖水淹没的树丛,沙棘枯木立而不倒,牦牛散布在远处草滩悠闲吃草。
画家于再创作时,已完全摒弃九寨沟之实景,他钟情的是那大片的浅水形成的灰色背景,深浅不一的灰令画面有了空间;植物婀娜的线条跳跃穿插于全幅,牦牛与叶片则化身为最精神的色点,整幅作品灵动而不沙散,充满韵味。
欧洲私人旧藏
拍品编号1152
吴冠中(1919-2010)
《小桥流水人家》
设色纸本 镜框
47 x 70.3 cm.
1985年作
估价:港元 1,500,000 - 3,000,000
将于5月27日""中国近现代及当代书画""呈献
油彩:贯通古今中外的艺术结晶
1990年代吴冠中的艺术“沉潜往复”,在东方与西方之间获得了智慧的均衡。此时期的创作延续了1980年代所开拓的创新之路,顽强的探索个性化、现代化和民族化的中国艺术。
吴冠中(1919-2010)
《滨江城市富阳(江南小镇)》
油彩 画布
38 x 44.5 cm.
1991年作
估价:港元 5,500,000 - 8,500,000
将于5月24日""二十及二十一世纪艺术晚间拍卖""呈献
《滨江城市富阳(江南小镇)》在吴冠中笔下融会了东方的抽象概念于西方的油画技法之中,展现出与西方传统抽象脉络截然不同的面貌。中国水墨画的景物真实感源自图像元素彼此之间的关系与组合,画家以形、色、点、线、面等造型化元素,以及省略化的半具象语言,链接起观者的想象,填补了画笔所省略之处,形成一幅风景宜人的水乡景色。
吴冠中致力在两种不同的文化基础和绘画媒材间,寻求沟通与转译,追求中国的意境与西方的视觉形象的结合。在拆解与重组的过程中,表达了抽象与气韵之美,既呈现了东方韵味的画面,也同时探索景物所蕴含的形式美感,成为将西方造型艺术的“抽象美”转换为东方传统的“写意美”的完美实践。
水彩:沟通油画与水墨间的鹊桥
1950年代,吴冠中的艺术成就主要以水彩画为主,同时兼作油画,之后开始以水彩为媒介,侧重油画之创作。吴冠中曾在《我与水彩画》一文中指出,水彩如同桥梁般的存在,帮助他在油画与水墨画之间起了沟通的作用。 “油彩之彩,水墨之水,邂逅于小小的水彩画中”,让他得以熟悉运用中西创作的主要媒介。
吴冠中(1919-2010)
《海滨》
水粉 纸本
37 x 53 cm.
1976年作
估价:港元 2,500,000 - 4,500,000
将于5月25日""二十及二十一世纪艺术上午拍卖""呈献
《海滨》创作于1976年,画家对未来的期盼于作品上可谓表露无遗,充满生机和希望的画面也预示着吴冠中的艺术新生。
作品以三层结构作铺排,前景被一大片白茫茫的野草占据了三分之二的画面,如被凛冽海风吹抚,动态感十足。而画面中一条蜿蜒小径从近景延伸至远景的海岸线,而海上航行的帆船、浪花与翱翔的海鸥则以寥寥数笔线条带过,画面右侧的岸边峭壁及树林则被简化成色块,诚如吴冠中所言:“艺术处理往往建立在加法后的减法中,及所谓概括与洗炼吧”。《海滨》充分体现画家摄取中国式风景和物像的精随,在写实和抽象之间取得平衡的绘画理念。
吴冠中(1919-2010)
《藏族节日》
水彩 纸本
26 x 37 cm.
1961年作
估价:港元 800,000 - 1,200,000
将于5月25日""二十及二十一世纪艺术上午拍卖""呈献
吴冠中(1919-2010)
《船》
水彩 纸本
38 x 26 cm.
1974年作
估价:港元 1,800,000 - 2,800,000
将于5月25日""二十及二十一世纪艺术上午拍卖""呈献
(文字、图片来源佳士得,侵删。)
免责声明:本页面内容仅供参考,部分信息来源于互联网。