原标题：艺途春秋：佳士得香港春拍吴冠中佳作总览

吴冠中作于不同时期的一系列精彩佳作将亮相佳士得香港春季拍卖，分别将于 “中国近现代及当代书画”、“二十及二十一世纪艺术” 晚间及上午拍卖三大拍场联袂呈献。拍品涵盖此一时期共8件水墨作品及4件油画、水彩粉彩作品，展现出艺术家探索 “中国画现代化” 及 “油画民族化” 的过程与转变，见证了艺术家创作从写实走向写意抽象风格与中西融贯的艺术道路。

在二十世纪中国绘画史上，吴冠中是一位具特殊意义的人物，他的艺术理论独树一帜，启发了 “85美术新潮” 的年轻艺术家并产生了深远的影响。纵观其作品，主要由水墨、油彩、水彩（包含水粉）以及素描四部分组成，四者之间的先后承接与交互穿插，体现出艺术家创作历程的演变。

水墨：迈向成熟的中国画现代化

吴冠中在《回顾八十年代》一文中，以“水陆兼程”来形容其来回游走于“水墨之河”与“油彩之道”的创作历程。他于1970年代初期重拾水墨创作，无论以油画或水墨为媒介，表现形式均有明显的突破，终于在1980年代发展出成熟的水墨作品，走出自己油画作品的影子。1980年代后期，吴冠中对水墨现代化的探索已历经十数载的沉淀与思考，艺术表现力一触即发。

亚洲重要私人珍藏

吴冠中（1919-2010）

《误入崂山》

设色纸本 镜框

96.2 x 179.3 cm.

1988年作

估价：港元 26,000,000 – 30,000,000

将于5月24日””二十及二十一世纪艺术晚间拍卖””呈献

《误入崂山》得稿自1975年山东青岛写生之旅，时隔十余年后，用彩墨重舒旧怀，纵横交错入画而成，可见吴冠中对崂山松石的情有独钟，以及对惊险旅程的终生难忘。令人赞叹的是，画面松树枝干抑扬顿挫的线条之美，和山石的质量感形成强烈的对比，海滨松林错纵交织的空间变化，给观者带来无限丰富的视觉冲击与韵律之美。而作品中明快的红、黄、绿色点洒满画面，用色斑斓之处看似漫不经心而错落有致，与黑、灰色调的线条和留白背景的衬托下突显独特的色彩节奏，使之焕发出勃勃生机;简洁精准的线条勾勒出沉重的岩石，笔触带有强烈书法线条感。

拍品编号1036

吴冠中（1919-2010）

《山村渔池》

设色纸本 镜框

39.7 x 68.3 cm.

1987年作

估价：港元 1,500,000 – 2,000,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

拍品编号1037

吴冠中（1919-2010）

《滨江小镇》

设色纸本 镜框

34 x 37 cm.

估价：港元 800,000 – 1,200,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

拍品编号1038

吴冠中（1919-2010）

《北武当山》

设色纸本 镜框

89.5 x 67.8 cm.

估价：港元 4,000,000 – 6,000,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

吴冠中一生曾五、六次赴山西写生，本幅《北武当山》得稿自他1986年的同名速写稿。北武当山位于山西吕梁境内，有 “三晋第一名山” 之誉。吴冠中取极低视角、仰视玄天崖角度入画，观音殿盘踞山脚，古松相伴；殿后则是巍峨石崖，北武当山山体为灰白色系花岗岩，甚少植被，岩石裸露，惟青松盘石，深根偃盖，千古风月，幽姿意远。画家疏朗几笔，便将岩石纹理、山体结构呈现纸上；点缀其间不过石松几株，与观音殿青松巨细相比，更显山势高峻。

拍品编号1039

吴冠中（1919-2010）

《奇峰叠翠》

设色纸本 镜框

95.5 x 102 cm.

估价：港元 2,000,000 – 3,000,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

1973年，吴冠中与黄永玉等艺术家奉调为北京饭店创作壁画《长江万里图》，因此有机会到三峡等地写生，尽管此项工程以未成告终，吴冠中仍以此次写生之素材于1970年代后期创作数幅以长江三峡为主题之巨型油画。

1980年代中期开始，吴冠中再度以长江三峡为主题进行水墨创作。画家有意识地将长江宽幅尽量缩窄，四尺长的画面留给两边江崖顶天立地，几笔浓墨长刷刷出轮廓，顿生气势；淡墨染成山体，巧妙地以西画的灰色调代替传统皴法，观者只见形式，不见笔墨，顿时进入新的审美世界。

欧洲私人旧藏

拍品编号1151

吴冠中（1919-2010）

《春秋》

设色纸本 镜框

47.5 x 48.7 cm.

1985年作

估价：港元 2,000,000 – 4,000,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

《春秋》是吴冠中1980年代中期屡屡创作的题材之一，最早的源头可追溯至他1985年在四川九寨沟的一幅速写。速写描绘的许是四姑娘山双桥沟带的景致：近景中湖水淹没的树丛，沙棘枯木立而不倒，牦牛散布在远处草滩悠闲吃草。

画家于再创作时，已完全摒弃九寨沟之实景，他钟情的是那大片的浅水形成的灰色背景，深浅不一的灰令画面有了空间；植物婀娜的线条跳跃穿插于全幅，牦牛与叶片则化身为最精神的色点，整幅作品灵动而不沙散，充满韵味。

欧洲私人旧藏

拍品编号1152

吴冠中（1919-2010）

《小桥流水人家》

设色纸本 镜框

47 x 70.3 cm.

1985年作

估价：港元 1,500,000 – 3,000,000

将于5月27日””中国近现代及当代书画””呈献

油彩：贯通古今中外的艺术结晶

1990年代吴冠中的艺术“沉潜往复”，在东方与西方之间获得了智慧的均衡。此时期的创作延续了1980年代所开拓的创新之路，顽强的探索个性化、现代化和民族化的中国艺术。

吴冠中（1919-2010）

《滨江城市富阳（江南小镇）》

油彩 画布

38 x 44.5 cm.

1991年作

估价：港元 5,500,000 – 8,500,000

将于5月24日””二十及二十一世纪艺术晚间拍卖””呈献

《滨江城市富阳（江南小镇）》在吴冠中笔下融会了东方的抽象概念于西方的油画技法之中，展现出与西方传统抽象脉络截然不同的面貌。中国水墨画的景物真实感源自图像元素彼此之间的关系与组合，画家以形、色、点、线、面等造型化元素，以及省略化的半具象语言，链接起观者的想象，填补了画笔所省略之处，形成一幅风景宜人的水乡景色。

吴冠中致力在两种不同的文化基础和绘画媒材间，寻求沟通与转译，追求中国的意境与西方的视觉形象的结合。在拆解与重组的过程中，表达了抽象与气韵之美，既呈现了东方韵味的画面，也同时探索景物所蕴含的形式美感，成为将西方造型艺术的“抽象美”转换为东方传统的“写意美”的完美实践。

水彩：沟通油画与水墨间的鹊桥

1950年代，吴冠中的艺术成就主要以水彩画为主，同时兼作油画，之后开始以水彩为媒介，侧重油画之创作。吴冠中曾在《我与水彩画》一文中指出，水彩如同桥梁般的存在，帮助他在油画与水墨画之间起了沟通的作用。 “油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小的水彩画中”，让他得以熟悉运用中西创作的主要媒介。

吴冠中（1919-2010）

《海滨》

水粉 纸本

37 x 53 cm.

1976年作

估价：港元 2,500,000 – 4,500,000

将于5月25日””二十及二十一世纪艺术上午拍卖””呈献

《海滨》创作于1976年，画家对未来的期盼于作品上可谓表露无遗，充满生机和希望的画面也预示着吴冠中的艺术新生。

作品以三层结构作铺排，前景被一大片白茫茫的野草占据了三分之二的画面，如被凛冽海风吹抚，动态感十足。而画面中一条蜿蜒小径从近景延伸至远景的海岸线，而海上航行的帆船、浪花与翱翔的海鸥则以寥寥数笔线条带过，画面右侧的岸边峭壁及树林则被简化成色块，诚如吴冠中所言：“艺术处理往往建立在加法后的减法中，及所谓概括与洗炼吧”。《海滨》充分体现画家摄取中国式风景和物像的精随，在写实和抽象之间取得平衡的绘画理念。

吴冠中（1919-2010）

《藏族节日》

水彩 纸本

26 x 37 cm.

1961年作

估价：港元 800,000 – 1,200,000

将于5月25日””二十及二十一世纪艺术上午拍卖””呈献

吴冠中（1919-2010）

《船》

水彩 纸本

38 x 26 cm.

1974年作

估价：港元 1,800,000 – 2,800,000

将于5月25日””二十及二十一世纪艺术上午拍卖””呈献

（文字、图片来源佳士得，侵删。）