原标题：商业介入的艺术，究竟是增值还是毁灭？

KAWS，当代艺术商业化最成功的案例之一

在过去相当长的一段时间内，中国的当代艺术圈始终与外界存在较深的隔阂，更像是一个小圈子内的“自娱自乐”。在外人眼中，当代艺术家是一群怪人，人们会用猎奇、不解、甚至嘲讽的眼光看待他们的严肃创作。

随着深受互联网、智能手机和平板电脑等高科技产物影响的Z世代人群的崛起，大众对个性、叛逆、出位的当代艺术，有了更丰富，更强烈的需求。当代艺术正在像摇滚乐一样冲破“小圈子”，成为一种大众潮流。

游走在艺术与商业之间

大众对艺术表示出了前所未有的善意，而艺术家们也乐于迎接这样的大好局面，大众与艺术之间，已经形成了一种“你情我愿”式的发展趋势。艺术家们终于不用再为曲高和寡而迷茫痛苦， 为了呼应这个最好的时代，不少艺术家与策展人也放低了原本或许过于高傲的身段，努力寻找更多与大众沟通的方式与可能。

《黄道十二宫》1896年

说道这里不得不提一个大自然的崇拜者，他醉心于自然的线条、比例、光线和色彩，力图寻得大自然来与灵魂对话。

穆夏——这个名字如同他的作品一样，隐约带着一股自然的仙气。

看《黄道十二宫》这幅画你会发现它不只是简单的“华丽”“好看”……每一个细节都值得慢慢品味。或柔美、或坚毅、或慈悲，甚至带有一种神圣光芒的美。

《黄道十二宫》细节

穆夏1860年出生于南摩拉维亚，立志成为画家，18岁时报考布拉格艺术学院落榜，穆夏辗转于维也纳、慕尼黑求学、谋生，当过布景助理画师。

著名的女演员莎拉·伯恩哈特1894年打来电话，邀请穆夏为自己新排的戏《吉斯蒙达》画招贴画。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，穆夏终于在34岁的时候获得了成功。

穆夏自拍（1890s）

正值圣诞节，女星莎拉·伯恩哈特给穆夏所供职的公司打来电话，想要为自己创作的戏剧《吉斯蒙达》定制一幅海报。莎拉·伯恩哈特是地位可能要比今天的苏菲·玛索还要高上一些。当时，其他画家都在休假，穆夏正好在印刷厂里校对印样，于是他抓住了这个机会。

莎拉·伯恩哈特（1844-1923）

法国戏剧演员，凭借出色的演技、动人的歌喉和姣好的相貌成为著名的舞台剧演员，也被誉为今世最伟大的演员。

穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。

《吉斯蒙达》1894年

在当时的巴黎，莎拉被视作“圣女贞德之后法国最出名的女人”，更被誉为“神选的莎拉”。于是穆夏在创作《吉斯蒙达》时，将莎拉塑造成了仙女般的“圣人”形象。

不同于当时满大街的横幅海报，伯恩哈特着满是繁复装饰图案纹样的及地长袍，尽显高贵华美。略微侧身站立，恰好凸显出挺立的鼻梁与丰满的唇形，望向手中的棕榈叶，若有所思。这幅高216cm、宽74.2厘米的竖版海报，这便是著名的《吉斯蒙达》，穆夏可以说是凭此一炮而红。当时大街小巷都张贴着这张海报，很多人甚至专门把海报撕下收藏。

《茶花女》1897年

左右上角分别有一颗荆棘包裹的心，意为这茶花女为爱伤感。左下方，一束山茶花被手擎住，极具设计感，更与女主人公耳朵上别着的山茶花交相呼应。

《美狄亚》1898年

美狄亚头戴一顶铁制王冠，镶有七根尖刺，象征《圣经》里的七原罪。背后的一轮盘日象征着圣环，辅以马赛克装饰背景，营造出了浓厚的神话风格。

《托斯卡》1899年

画中不仅包含鲜花、美人这些极具穆夏风格的元素，也出现了让人联想到死亡意象的天鹅装饰图案，女歌者的吟唱犹如天鹅之歌，似乎在暗示着什么。

很难用一句话概括“穆夏风格”，正如无法一眼识破他画中的各种深刻构思。

《遐想》1897年

女子倚身各式植物花卉图案纹样构成的圆环中，背后的植物茎脉如同生出的翅膀。朦胧恍惚间，女子宛如“半人半花”的自然精灵。

《风信子公主》1911年

铁匠梦到自己的女儿化身为风信子公主后被巫师劫走。

“穆夏风格”的作品里，女性和植物是永恒的主角，极具古典浪漫色彩。

《花朵系列四联画》1900年

左起分别是康乃馨、玫瑰、百合、鸢尾，依据不同的特性，四种花在穆夏的画中化身为姿态不一的婀娜女神。

但当时，前卫派画家对穆夏冷嘲热讽， 觉得他就是个商业插画家而已；穆夏在画作中大量运用植物花卉等自然元素，体现出人与自然之间的和谐关系，各种线条在他的笔下如水般灵动。世人皆视穆夏为当之无愧的“新艺术大师”。

《装饰资料画集》1902年。穆夏在其中所绘制的花卉图案。

长大后，他选择用画笔去延续自己在这一切中感受到的美。因此，即使在商业插画阶段，穆夏画作中的女性也或多或少地带有圣母特质，并兼具斯拉夫民族特色。

《为百大沙龙设计的海报》1897年

头戴斯拉夫软帽的少女，配以雏菊花环装饰。少女手持一幅画着一颗被荆棘、果实和花朵环绕的心脏。

《圣母、百合花与斯拉夫少女》1905年

少女的胸口、袖口和裙边都镶有红色刺绣，并且扎着两条麻花辫，这是斯拉夫女性最典型的发型之一。

《肖像画——约瑟芬·克兰·布拉德利化身斯拉夫女性》1908年

这是穆夏旅美期间的作品，画家特意将模特打造成了斯拉夫女性的经典形象：白色长裙，红色配饰，麻花辫。

除斯拉夫民族元素之外，穆夏还在早期的商业插画、广告海报绘制过程中融入了大量的拜占庭艺术特色。

拜占庭帝国查士丁尼皇帝和皇后狄奥多拉，他们被东正教教会封为圣人。

在这两幅圣像画中，查士丁尼和狄奥多拉所佩戴的皇冠和头饰带有明显的拜占庭风格。大块珍珠、宝石的堆砌，金线织成的华丽衣料是东罗马帝国这一时期最具代表性的特色。

穆夏在1897年绘制的《拜占庭头像》中，同样增加了大块珠宝堆砌的华丽头饰。

绘画、海报和装饰面板， 正装饰着最高层社会的沙龙…… 我所有宝贵的时间都在这些作品中，而我的祖国就像 一滩渐渐干涸的死水。在灵魂深处，我感觉到自己正在罪恶地挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”

19世纪，处于哈布斯堡王朝统治下的捷克

商业X艺术的无限可能

随着消费者体验经济的不断发展，现如今艺术与零售之间交织在一起，还有品牌开始寻求差异化，让渴望体验的消费者融入到其中，所以很多零售市场开始找寻和艺术之间的关系。

越来越多的品牌通过自身的文化来打造艺术经济，让产品变成艺术品陈列在店内，再结合店内的艺术设计形式，还会将艺术家带进店铺，进行现场艺术创作，在销售产品的同时也在售卖艺术品。

创造零距离

品牌利用艺术作为推广，创造更具有文化意义的时尚产品，比如设计可以合照的背景墙，从自拍现象中做到品牌推广的效果。

网红打卡圣地

西班牙艺术家Coco Capitán为Gucci的艺术墙项目Art Wall设计的随意又庞大的标语，这个项目已经成为Gucci的代名词，并且是本年Instagram上最火爆的时尚达人拍照地之一，也给品牌带了时尚的艺术热潮。

LV大型金色太阳造型

Louis Vuitton的创意总监Faye Mcleod设计的大型金色太阳造型，位于LV巴黎旗舰店的外墙上。自十月开张以来，吸引了大量的参观者来带店铺正门外进行自拍，他们发到了很多社交网站上，这样就无形中扩大了品牌的知名度和时尚感。

“色彩的艺术”

色彩，作为现在零售实体店设计中最为看重的一面，不管是整体布局还是画龙点睛，利用色彩来突显品牌的特点和文化是最直接的。一些品牌还会与艺术家联合打造更具有时代意义的文化店铺，还可以营造出不同的视觉效果。

Calvin Klein旗舰店

色彩的艺术

Raf Simons邀请美国艺术家Sterling Ruby联合设计美国麦迪逊大道上的Calvin Klein旗舰店，打造出一个落地式温暖的亮黄色店铺。运用艺术感的排列形式打造的陈列展架和悬挂的雕塑，又搭配了撞色的设计，完全打造一个艺术天堂，让每件货品看起来更像是一个艺术品。

Gucci东京店，这算是血色浪漫？！

Gucci也运用色彩来融合销售，联合四名艺术家在日本东京门店内创造出一个神秘空间—利用28千米长的红色纱线填满整个店铺，并将Gucci的配件陈列在里面，消费者进入店内，就有一种置身于迷幻博物馆的感觉，消费者购物更像是一场寻宝之旅一样。

哥本哈根眼镜品牌Ace & Tate，玩酷色彩

位于哥本哈根的眼镜品牌Ace & Tate，在店内运用三原色和艺术画布的形式来模仿丹麦画家Franciska Clausen的工作室艺术风格，让顾客进店后可以感受到很浓重的文化气息，还可以无形中增加了品牌的艺术感，给销售带来很多话题和空间。

“体验艺术空间”

感受时尚的艺术曾经是奢侈品领域，如今现在街头服饰品牌也越来越偏爱这种风格，让顾客一起感受艺术，还打造了实体店铺之外的艺术空间和艺术静态展。

小小的招牌，简约不简单

后工业风潮

室内陈列也很惊艳

以上来自丹麦品牌Soulland

丹麦品牌Soulland在哥本哈根开了一家价格非常亲民的艺术店铺，叫作“Got it for Cheap”，通过艺术的方式来提升品牌的知名度，还可以让艺术变得更加大众化，拉进和顾客之间的精神交流。店铺陈列的作品有的来自著名艺术家，有的则来自新锐艺术家，且每一个展品都是原创的，标价为300丹麦克朗，即50美元。这个价格让很多消费者可以买到心仪的艺术品，这也是一种时尚的销售方式。

Haroshi雕塑

最大化的将艺术与生活方式体验相结合，街头服饰品牌KITH开设了自己的艺术空间站，展品包括由滑板板面制作的Haroshi雕塑。每四周或六周会换一个艺术家，让顾客在消费产品的时候也体验了时尚带来的快乐。

你看到了什么？

Spazio Maiocchi

Carhartt WIP和街头服饰Slam Jam联手在米兰合作开设了一个艺术设计空间，叫作Spazio Maiocchi，重点是让消费者体验文化和零售的结合，同时也给品牌宣传做了贡献。

“可售卖的艺术和时尚”

如今的消费者，越来越注重去体验销售而非产品本身了，很多零售商就开始售卖产品的时候，也在售卖时尚和生活方式，这不仅可以能吸引人们走进实体商店，还能给他们提供更有意义和艺术感的体验，和消费者产生情感上的的共鸣。

几何排列 充斥眼帘

2017年10月，买手精品店Browns在伦敦新开了一家概念店，店内提供最新的精选品牌，还有一咖啡馆。店铺到处还充满创意：楼梯间充当了迷你的艺术廊，展示且售卖精选的Polly Morgan、Juno Calypso和Lauren Baker的作品，给消费者更多的时尚购物空间和选择。

Phillip Lim概念店

洛杉矶艺术区的Phillip Lim概念店融合了美国的自由和热情的创意精神，店内售卖的也是当地人创作的艺术品，更贴合实际生活，又能提消费者提供精神层面的需求。

充满了摩登艺术性

除了奢侈品牌外，位于美国纽约的Marie Claire新店在销售运动休闲、美容和服饰等商品的同时，也在售卖价格亲民的艺术品，给品牌增加了很多时尚文化气息，也让进店消费的顾客感受到产品的艺术性，增加了品牌的忠实度。

“互动参与设计”

在店内设计互动的装置是提升消费者的吸引力的好办法，参与店内的活动最大化的拉进和他们之间的距离，让他们放松心情，并提升品牌热度。

But , “Just Decoration（只是装饰）”

2017年5月，布达佩斯的Mom Park购物中心委托匈牙利艺术家Kissmiklos来设计一款可以和消费者互动装置，装置叫作“Just Decoration（只是装饰）”，由4,000块假的服装吊牌组成，其中隐藏着真的吊牌。品牌就是要鼓励顾客伸手去抓标签，如果抓到真实吊牌的顾客就可以获得相对用的商品。这样和消费者进行互动游戏，会提高他们的兴趣和参与度，还能给品牌带来不一样的收益。

迪拜商场的Apple店，果粉朝圣地！

Apple位于迪拜商场的新店，配有全世界最大的动力装置之一——“Solar Wing（太阳之翼）”。由18个碳纤维面板组成，随着太阳的运动而开关，可以为店铺提供日光或阴凉的温感，大受消费者的追捧，完美的体现了Apple的艺术感和文化感，也给店铺带来更好的经济效益。

新零售下，人们对体验的感知远远大于产品本身，当消费伴随着超值的互动体验时，消费者更喜欢分享这段购物体验和经历，并再次选择该品牌。这才可以能让一个品牌能发展的长久和稳定的外在条件。

光与影的结合

可以想见，在更加长远的规划中，商业势必会继续探索全球年轻群体的圈层特征，力求通过持续地文创服务，引领大众审美，用更好看、更实用、性价比更高的产品，让消费者们知道，曾经被束之高阁的高雅艺术，同样可以与自己的生活紧密联系。

我们或许可以畅想，在不久的将来，商业会用他们最擅长的互联网的方式，打破圈层的束缚，把文化、艺术普惠传递给更多的人，彻底让我们的生活艺术化。

（图片来源于知物美术馆及网络，侵删。）