原标题：H&W展览：豪瑟沃斯洛杉矶呈献卢西奥·丰塔纳「空间漫步」美国首展

时值洛杉矶弗里兹艺博会，豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心特别呈献一系列精彩展览，以飨藏家及广大艺术爱好者。其中的亮点展览包括已故意大利艺术大师卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）个展「空间漫步-空间环境，1948-1968」（Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968」。此次展览是丰塔纳突破性的作品“空间环境”（Spatial Environments）在美国的首次完整呈献。展览将于2月15日对公众开放，并持续至4月12日。

卢西奥·丰塔纳

空间漫步-空间环境

1948-1968

Lucio Fontana

Walking the Space

Spatial Environments

1948 – 1968

展览时间：2020年2月15日至4月12日

展览地点：豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）与“量子”系列作品，1959，© 卢西奥·丰塔纳基金会，SIAE 2019，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会

此次地标性的展览「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）由卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）联合米兰丰塔纳基金会进行策划，突出了丰塔纳对观念艺术的发展所作出的重要贡献及其通过艺术与科学技术的交融来表现人类知觉经验的实践。作为一个富有远见的艺术家，丰塔纳革命性创作实践，仍然持续地影响着全球各地的艺术家。另外值得一提的是，丰塔纳的第一个环境作品构思于1948年，远远早于皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）、草间弥生（Yayoi Kusama）以及詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等人的观念与空间实践。

此次展览将以时间的顺序展开，从丰塔纳的第一件空间作品开始，展出其创作于1948-1968年的9件环境作品。此前，艺术家每次展览结束后，都会撤下并销毁展出的空间环境，但通过对卢西奥·丰塔纳基金会所保存的档案材料进行严谨细致的研究，此次在洛杉矶举办的展览得以一丝不苟地重建了艺术家创作的原版空间环境。这些作品共同展现了艺术家革命性的创作方法，以实现其对“打开空间，创造一个新的维度，联系宇宙，不断超越图像的平面限制”的追求。作为艺术家最激进同时也最鲜为人知的创作，“空间环境”展现了丰塔纳对绘画传统的超越。他取消了画布并使用了新的技术（包括霓虹），来用光去“描绘”空间，并将观众置于构图的中心。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《空间环境》（Ambientespaziale） [Spatial Environment]，1968 / 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

本次展览是豪瑟沃斯与丰塔纳基金会及知名丰塔纳学者卢卡·马西莫·巴贝罗（他也是威尼斯乔治·奇尼基金会艺术史研究所总监与丰塔纳纸本作品与陶瓷作品画册的编辑）合作的展览三部曲中的第一部，随后即将举办的展览还包括2021年春季在纽约举办的一场关于丰塔纳的陶瓷与雕塑作品的展览，以及将于2021年秋季在豪瑟沃斯香港揭幕的一场回顾艺术家职业生涯的大型展览。

豪瑟沃斯艺术出版将为「空间漫步」发行一本新书。同时，一场由相关档案材料组成的展示，也将帮助观众更好地理解艺术家正在展出的这一系列作品。

关于展览

展览中首先映入眼帘的，是丰塔纳的第一件空间作品《黑光下的空间环境》（Ambiente spaziale a luce nera，1948-1949）。这件重要的装置作品也预见了之后重要的观念艺术运动，包括光与空间运动、欧普艺术以及极简主义。这件作品构思于1948年并首展于1949年，是一间被黑光灯照亮的漆黑房间，同时房间的屋顶上悬挂了一个涂有鲜亮颜色的制型纸雕塑。这个装置试图让观者产生一种迷失感，当他们在黑暗中行走时，可以体验到一种在无限与有限之间摇摆的感觉。受到当时的航天发现与丰塔纳自己对科学的兴趣的影响，这件作品超越了“物”的分类，将有形变为无形，唤醒了观众多感官的艺术体验。通过这第一件作品，丰塔纳实现了他在《空间主义宣言》中所提出的基本原则——这部宣言是战后非常重要的一份文本，艺术家在其中呼吁通过艺术与技术的融合来发现新的形式。艺术家创作的这一环境摆脱了传统媒介的限制，体现了丰塔纳在宣言中所勾勒的愿景：“……借助现代科技所带来的资源，我们的创作将出现在天空中：人造的形式、奇幻的彩虹、发光的文字。”

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）《黑光下的空间环境》（Ambientespaziale a luce nera）[Spatial Environment in Black Light]，1948-1949 / 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

在1951年米兰三年展上，丰塔纳意识到了发光的霓虹在其规定的功用之外的效用，用超过100米长的白色灯管创造出了《为第九届米兰三年展所作的霓虹结构》（Struttura al neon per la IX Triennale di Milano）这件作品。丰塔纳是最早在环境中使用霓虹的艺术家之一，他的创作也揭示了这种材料的可塑性，就像用光在书写一样，可以把空间、时间、运动等概念整合到单一的形式之上。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《第九届米兰三年展的霓虹灯结构》（Struttura al neon per la IX Triennale di Milano），1951，霓虹灯管，尺寸视乎环境可调整，© 卢西奥·丰塔纳基金会SIAE 2019，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会 

展览继续深入丰塔纳的空间实践及其对建筑的兴趣，为观众呈现艺术家的另外两件环境作品，题目都是《空间环境：“乌托邦”，第十三届米兰三年展》（Ambiente spaziale: “Utopie”, nella XIII Triennale di Milano）。这两件作品是与建筑师兼艺术家南达·维哥（Nanda Vigo）合作完成的，并在1964年首次展出于第十三届米兰三年展。这两件作品中的第一件引导观众穿过一个黑暗的通道，旁边是带有小孔的弯曲墙面。置身于黑暗的笼罩之中，观众被黑色虚空中散发出来的绿光指引着前进。而在第二个环境中，观众会踩在起伏的地板和柔软的红色深绒地毯上。此外，红宝石色的金属墙纸覆盖着天花板，而红色霓虹灯则隐藏在专为这一环境设计的工业材料Quadrionda玻璃的后面，形成了一种暗红色的环境光。在每件作品中，丰塔纳都发明了新的应用空间主义概念的方法，并把自己从物的限制中释放了出来，以继续寻找表达与感知的现代模式。丰塔纳借助这两件作品所体现出的空间理论立即得到了关注，并影响了艺术家组合杜塞尔多夫零（Düsseldorf Zero）在1964年第三届卡塞尔文献展上所呈现的《致敬丰塔纳》（Hommage á Fontana）。

在丰塔纳不断探索艺术中的第四维时，公共机构也开始邀请他来创作环境作品。明尼苏达州明尼阿波利斯市的沃克艺术中心在1966年举办了他在美国的第一个综合展览，并展出了《空间环境》（Ambiente spaziale，1966）这件作品。这个环境包括了一个倾斜低矮的黑暗通道，通往一个更大的平整房间。空间中的发光小孔形成了一条分割地面、天花板与两面墙的线，并留下了一个正方形的轨迹。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《空间环境》（Ambientespaziale） [Spatial Environment]，1966 / 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

接下来的三个环境最早是艺术家在1967年为阿姆斯特丹市立博物馆所作的作品，它们重新设计了丰塔纳在空间作品中常用的一些元素：霓虹、小孔、切口与悬挂。在第一件作品《空间环境》（Ambiente spaziale，1967）中，丰塔纳在充满发光圆点的房间里悬挂了一个弯曲的二维形状，并通过对黑光的使用，让二维的轮廓克服了引力，呈现出三维的属性。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《空间环境》（Ambientespaziale） [Spatial Environment]，1967/ 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

而在下一个环境中，观众可以看到丰塔纳重新诠释了自己1951年创作的发光雕塑《霓虹灯下的空间环境》（Ambiente spaziale con neon，1967）——那是一个铺着粉红色织物的房间，天花板上还悬挂着一个类似有机波纹的霓虹灯管，也是一件可以产生强烈感官冲击的极简主义作品。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《霓虹灯下的空间环境》（Ambientespaziale con neon） [Spatial Environment with Neon Light]，1967/ 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

此后，丰塔纳继续创作类似《红灯下的空间环境》（Ambiente spaziale a luce rossa，1967）这样的单色环境。艺术家在这件作品中用红色的灯光笼罩着房间，并把房间的墙壁被分割成迷宫般的平行走廊。

▲ 卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），《红灯下的空间环境》（Ambiente spaziale a luce rossa） [Spatial Environment in Red Light]，1967/ 2020，由卢西奥·丰塔纳基金会授权重建，「卢西奥·丰塔纳：空间漫步-空间环境，1948-1968」（Lucio Fontana. Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，2020，© 卢西奥·丰塔纳基金会 SIAE 2020，图片：米兰卢西奥·丰塔纳基金会、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen

展览中的最后一个环境作品《第四届卡塞尔文献展上的空间环境》（Ambiente spaziale in Documenta 4, a Kassel，1968）是受艺术史学家阿诺德·波德（Arnold Bode）之邀而作的作品，后者要求丰塔纳设计一个“冷酷而极简”的房间。在这里，观众会进入一个由狭窄通道组成的迷宫，并最终通往墙面上的一个大裂缝，暗指着这位大胆而激进的艺术家最具标志性的一个符号。

（图片来源HauserWirth画廊）