原标题：高古轩纽约展出海伦·马登个展「Bitter Light a Year」

Helen Marden, Future, 2020, Resin, powdered paint, and shells on linen, 50 × 50 inches (127 × 127 cm) © Helen Marden. Photo: Rob McKeever

高古轩纽约正在举办全新展览，推出美国艺术家海伦·马登(Helen Marden)的新作画展「Bitter Light a Year」。

Installation view, Helen Marden: Bitter Light a Year, Gagosian, 976 Madison Avenue, New York, April 6–May 8, 2021. Artwork © Helen Marden. Photo: Rob McKeever

在马登的构图里，她将鲜艳的色彩与自由的绘画姿态结合在一起，呈现出一种欢快的对生命能量的肯定。她用树脂把霓虹灯般明亮的丙烯颜料与粉状的颜料，以及其它自然物质和拾得的物品统统结合在一起，正因这种结合，她得以为抽象表现主义绘画的美学和技法注入了多样性和崭新的意图。

Helen Marden, Noon Tide, 2020, Resin, powdered paint, and shells on linen, 50 × 50 inches (127 × 127 cm) © Helen Marden. Photo: Rob McKeever 

在画作《Noon Tide》(2020)中，马登将贝壳和玻璃碎片这两种材料添加到以明快的粉色渲染出的生物形式中去，产生了有机与人工两种风格动态融合的效果。这些附加的元素沿着画布表面上的一道颜料线排列，暗示着这两组不同材料之间的流动和共生关系。在《Forward》(2020)中，同样的粉红色周围加入了红黄蓝三种色彩构成的半透明区域，几者的重叠形状暗示着生物实体，但又并不过分追求形象化的表现。

Helen Marden, Forward, 2020, Resin, powdered paint, and shells on linen, 50 × 50 inches (127 × 127 cm) © Helen Marden. Photo: Rob McKeever 

Helen Marden, Evening Tide, 2020, Resin, powdered paint, and shells on linen, 50 × 50 inches (127 × 127 cm) © Helen Marden. Photo: Rob McKeever 

在马登创作的画面里，一串串贝壳显得既与构图密切相关，但又好似可以脱离构图而独立存在。例如在另外一件作品《Evening Tide》(2020)中，两只大贝壳好像睁大的眼睛，镶嵌在粉红色、蓝色、绿松石和深红色构成的仿佛嚎叫般的脸孔中。

Installation view, Helen Marden: Bitter Light a Year, Gagosian, 976 Madison Avenue, New York, April 6–May 8, 2021. Artwork © Helen Marden. Photo: Rob McKeever

马登本次展览的标题「Bitter Light a Year」充满诗意，暗示了来之不易的智慧，以及在地球面临深刻挑战的时期人类集体的崛起。在这些令人赏心悦目而又无拘无束的具有生命力的绘画作品中，马登提供了一个乐观的愿景，即环境的力量和人类的文化是能够在这个世界上得到和解与重聚的。这次展览将持续展出至2021年5月8日。

（文字、图片来源高古轩画廊Gagosian，侵删。）