原标题：高古轩纽约举办巴西艺术家阿德里安娜·瓦莱乔个展「塔拉维拉」

我的创作总是在相互融合的领域展开。我的创作内容形成了非殖民化的主体性，因为它涉及到各种各样的文化参考——这不仅来自官方的历史，而且也来自许多其他被隐藏的或被遮蔽的处于边缘地带的历史。

—— 阿德里安娜-瓦莱乔

Adriana Varejão, Three Diamonds, 2019, Oil and plaster on canvas, 70 7/8 × 70 7/8 inches (180 × 180 cm) © Adriana Varejão. Photo: Jaime Acioli

高古轩纽约正在展出巴西艺术家阿德里安娜·瓦莱乔(Adriana Varejão)的全新绘画和雕塑作品个展「塔拉维拉」(Talavera)。这是瓦莱乔继2016年在高古轩罗马和2017年在高古轩洛杉矶的个展之后，她在高古轩纽约举办的首次个展。

Installation view. Artwork © Adriana Varejão. Photo: Rob McKeever

瓦莱乔丰富多样的艺术作品体现了巴西身份充满神秘色彩的多元性，以及由此产生的复杂的社会、文化和审美议题。瓦莱乔在里约热内卢生活和工作，她在创作中采用了殖民历史和跨国交流遗留下来的强大视觉元素，从而创造了融合各式文化的造型。瓦莱乔如此的作品也展现出了记忆和艺术再现本身所具有的多义特性。

Adriana Varejão. Photo: Vicente de Mello 

在20世纪80年代末，瓦莱乔开始研究葡萄牙瓷砖画(azulejos)，这种源自阿拉伯的釉面陶土砖，自中世纪以来就一直是葡萄牙艺术中最广泛使用的装饰形式，而且通过殖民化和跨国贸易其被带入到巴西。通过对历史与美学变迁的深入探寻，瓦莱乔得以发展出属于她个人的独特的、不断发展的“瓷砖”绘画系列。她通过在方形画布上覆盖上一层厚厚的石膏，并让它逐渐干燥，从而产生了具有深层裂纹的表面，这种肌理也类似于古代瓷器的冰裂纹，或者说这也象征着地质学意义上的时间本身。

Installation view. Artwork © Adriana Varejão. Photo: Rob McKeever

Adriana Varejão, Red Square, 2020, Oil and plaster on canvas, 70 7/8 × 70 7/8 inches (180 × 180 cm) © Adriana Varejão. Photo: Vicente de Mello

从葡萄牙的瓷砖画(azulejos)到独特的巴西巴洛克风格(Brazilian Baroque)，再到中国宋代的陶瓷工艺，这些跨文化的艺术脉络都构成了瓦莱乔的文化参考。近期，瓦莱乔的作品着重探索了墨西哥的塔拉维拉(Talavera)陶瓷传统，在高古轩纽约的展厅中，我们可以见到多件70英寸见方的陶瓷绘画系列。这些图样带领着观者进入到一种形式与图样的美学世界。

Adriana Varejão, Jaguar, 2020, Oil and plaster on canvas, 70 7/8 × 70 7/8 inches (180 × 180 cm) © Adriana Varejão. Photo: Vicente de Mello

Adriana Varejão, Golondrina(Swallow), 2021, Oil and plaster on canvas, 70 7/8 × 70 7/8 inches (180 × 180 cm) © Adriana Varejão. Photo: Vicente de Mello

更多关于阿德里安娜·瓦莱乔的内容，大家可以观看以下的纪录片，高古轩的摄制组访问了瓦莱乔位于里约热内卢的工作室，在这次访问中，瓦莱乔谈及了她绘画作品的灵感渊源。

据悉，阿德里安娜·瓦莱乔的高古轩纽约个展「塔拉维拉」(Talavera)将持续展出至2021年6月26日。

（文字、图片高古轩画廊Gagosian，侵删。）