春节，大概是2月份最重要的关键词了，它有太多的话题可以无限延展，有太大的力量让你在那一刻回归，无论你在哪里。从陈可辛的《三分钟》，到贾樟柯的《一个桶》，世界那么大，人们始终会在这一时间向着某一点汇聚。

然而，有那么一些地方，或许也可以成为你们打开春节的另一种方式，那就是博物馆……

美国

庆祝中国新年：生肖猪年大展

时间：2019年2月4日至7月28日

地点：纽约大都会艺术博物馆

这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品，其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑，以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌，以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安·米罗：世界的诞生

时间：2019年2月24日至7月6日

地点：MoMA

胡安·米罗（Joan Miró）出生于西班牙，他与毕加索、达利齐名，是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来，MoMA已举办过四场米罗大型个展，但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发，通过讲述这幅巨作背后的故事，呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索，并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画，回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。

卢齐欧·封塔纳：突破口

时间：2019年1月23日至4月14日

地点：大都会博物馆

展览是自1977年于纽约古根海姆博物馆举办的展览后，首次于美国境内举办的大型个人回顾展，展览将重新审视这位上世纪最具创新精神的艺术家之一的职业生涯。“一刀成名”的封塔纳凭借其独树一帜的“Cuts”系列名扬海外，他打破了束缚绘画的传统二维空间，将绘画延伸至更广阔的层面，其作品成为了战后时代的象征。此次展览除“割画”外，还将探索封塔纳作为雕塑家的创作，以及他在陶瓷方面的成就。展览将他的切割行为置于更加广阔的语境中，力图整合艺术家与观众的视角，使观众更加全面理解封塔纳的艺术成就。

首届弗里兹洛杉矶艺博会

时间：2019年2月14日至2月17日

地点：洛杉矶

首届洛杉矶弗里兹洛杉矶于2月14日至2月17日期间举办，60个展位。在过去15年中，弗里兹艺博会被认为是伦敦艺术市场复兴的关键驱动力。弗里兹确认落户洛杉矶后，许多人将洛杉矶与伦敦类比，希望弗里兹艺博会为这座以艺术家和艺术学校闻名的城市拓展一个新兴的艺术市场。

纹饰的力量：中亚扎染织物

时间：2019年2月3日至7月28日

地点：洛杉矶郡立艺术博物馆

伊卡特（ikat）是一种染与织结合的织物，缘起于5世纪印度，类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之路上的各种文化影响，中亚伊卡特于19世纪中叶兴起，其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响，在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

沙漠艺术展

时间：2019年2月9日至4月21日

地点：加州科切拉山谷

继2017年在Ins上成功上线后，艺术总监Neville Wakefield策划的大型装置展再一次回到了科切拉山谷。如今，洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA LA）的联合策展人Amanda Hunt和独立策展人Matthew Schum也加盟了团队。首届双年展包括了16件从电子乐到亮闪闪的雕塑，比如艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）那栋如画的镜面屋。

弗里达·卡罗：被蒙蔽的表象

时间：2019年2月8日至5月12日

地点：纽约布鲁克林博物馆

名为“弗里达·卡罗：自我弥补”（Frida Kahlo: Making Her Self Up）的展览刚在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）完美落幕，今年2月，这位传奇墨西哥女性画家十多年来最全面的作品及个人收藏就将亮相布鲁克林博物馆。本次展览不仅呈现弗里达的画作、私房照，还有她与丈夫迭戈里·维拉（Diego Rivera）居住在卡萨阿祖尔（Casa Azul）时留下的服饰及珠宝首饰。

高更：去天堂的旅程

时间：2019年2月10日至6月30日

地点：佛罗里达州玛丽塞尔比植物园

保罗·高更（Paul Gauguin）在法属波利尼西亚、塔希提岛和马提尼克岛创作的作品充分展现了热带地区的美。萨拉索塔的玛丽塞尔比植物园将高更10幅木刻和镌版术版画，与棕榈树、芋头、马槟榔等热带植物与高更在旅行中可能会看到的其它植物搭配在了一起。

汉斯·霍夫曼：抽象的本质

时间：2019年2月27日至7月21日

地点：伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆

色彩、形式和空间大师汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中，伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹，展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品，其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外，这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。

阿曼达·瓦乔布：纹身

时间：2019年2月13日至5月19日

地点：丹佛当代艺术博物馆

如果说有哪位纹身艺术家设计了当代艺术博物馆，那一定就是阿曼达·瓦乔布（Amanda Wachob）。她开创的纹身风格比任何艺术都更让人联想起到绘画，从超写实的具象绘画到看起来更像画在皮肤上的水彩漩涡。可以说，瓦乔布把纹身变成了一种令人记忆犹新的艺术形式。

特蕾莎·哈伯德／亚历山大·伯克勒：弗洛拉

时间：2019年1月20日至4月7日

地点：洛杉矶县立艺术博物馆

录像艺术家特蕾莎·哈伯德（Teresa Hubbard）与亚历山大·伯奇勒（Alexander Birchler）携手将20世纪20年代一位默默无闻的女性艺术家梅奥·弗洛拉搬上了大银屏，还拍了部电影－－《弗洛拉》（Flora，2017）。在人们的记忆中，梅奥·弗洛拉（Flora Mayo）一直是瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的红颜知己，但这部影片将纪录片和情景再现（reenactment）相结合（梅奥·弗洛拉的儿子大卫也出现在影片中）揭示了这位艺术家的生活现状和人生抱负。影片中，还包括贾科梅蒂为梅奥创作的一尊半身像复制品，在真迹已荡然无存的情况下，观者依旧可以感受到他俩在合照中的温存。

设计的价值

时间：2019年2月10日至5月27日

地点：MoMA

“扫帚里有艺术品吗？”——1953年，《时代》杂志对于MoMA举办的优秀设计展作出了如此评论，而这引发了MoMA自成立以来最关注的问题之一：究竟什么才是好的设计？此次展览呈现了自上世纪30年代以来，于各个领域内出现的优秀设计作品，从家居电器、玩具，到电子产品，再到交通工具，所有精心设计、价格合理的现代产品都成为了社会、经济发展的见证者。此次展览还在所有展品的基础之上提出了设计领域关于未来的问题：在今天的社会，优秀的设计意味着什么？而好的设计是否可以重新定义我们的生活？

隐匿的张力：梅普尔索普在当下

时间：2019年1月25日至7月10日

地点：所罗门·R·古根海姆博物馆

准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的展览了吧。1993年，梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片，使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段，第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及饱受争议的虐恋系列作品；第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。

先锋前卫万岁：杰里米·斯科特回顾展

时间：2019年1月27日至3月17日

地点：达拉斯当代艺术博物馆

在美国时装设计师杰里米·斯科特（Jeremy Scott）的首场回顾展上，他将携其早期设计、时装秀全记录及大量服装、手袋和鞋类设计亮相达拉斯当代艺术博物馆。

霍沃德纳·平德尔：还有待观察

时间：2019年2月1日至5月19日

地点：马萨诸塞州布兰戴斯大学玫瑰艺术博物馆

1993年，玫瑰艺术博物馆通过举办名为“霍沃德纳·平德尔：1972至1992年回顾展”（Howardena Pindell: A Retrospective, 1972-1992）支持这位非裔美国画家。平德尔还把亮片、爽身粉、香水等非传统材料，及废纸屑用到她作品的创作中，进而拓展对当代绘画边界的理解。这场新展是对她职业生涯最全面的一次梳理，主要呈现她对摄影、电影、行为艺术方面的求索，及近两年的新作。

乔丹·卡斯蒂尔：回眸凝望

时间：2019年2月2日至5月26日

地点：丹佛艺术博物馆

住在“美国黑人文化灵魂之地”的哈莱姆画家乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）即将要在她家乡的科罗拉多州丹佛市举办博物馆级别的首秀。故乡是她创作的源泉，展览标题“回眸凝视”突出了她作品的主题，画中的年轻黑人男子正凝望着观众。

安迪·沃霍尔回顾展

时间：2018 年11月12日至2019 年3 月31 日

地点：惠特尼博物馆（纽约）

很少有艺术家能像安迪·沃霍尔那样具有强烈的个人风格，且拥有极高的辨识度。他用非传统艺术的方式，让人们了解到图像在当代社会的重要性，并扩大了艺术家群体的影响力。本次展览是美国 1989 年以来第一次举办安迪·沃霍尔的回顾展，除了安迪·沃霍尔的作品，还有在他去世后出现的大量的新研究、新材料，将带领观众重新审视这位美国最具创造力和影响力的艺术家，呈现出一个「21 世纪的安迪·沃霍尔」。

消失的行为：布鲁斯·瑙曼作品展

时间：2018年10月21日至2019年2月25日

地点：现代艺术博物馆

展出美国艺术家布鲁斯·瑙曼的绘画、摄影、雕塑、电影、装置等作品，全面回顾他1960年代迄今的职业生涯成就，这是近20年来美国第一次举办瑙曼的综合展览，展览同时在现代艺术博物馆和MoMA PS1进行。

不朽的旅程 吉拉特·德·普朗哥的达盖尔银版照片

时间：2019年1月30日至5月12日

地点：大都会艺术博物馆

1842年的早期，艺术家、建筑历史学家、考古学家和先锋摄影师约瑟夫-菲利伯特·吉拉特·德·普朗哥（Joseph-Philibert Girault de Prangey）开启了他的为期三年环绕东地中海地区的摄影之旅，当他回到法国的时候他带回了1000多张达盖尔银版照片——这在摄影史上也是史无前例的成就。在这些照片中，有现存最早的关于希腊、埃及、土耳其、黎巴嫩和耶路撒冷的照片，以及关于意大利的最早的达盖尔银版照片。

这次展览也是首次关于他的地中海之旅的回顾展，精选的125幅达盖尔银版照片，还包括他的图画作品——水彩、绘画、平版印刷插画出版物。

加拿大

Rebecca Belmore：直面不朽

时间：2019年2月1日至5月5日

地点：加拿大萨斯卡通莱米现代艺术馆

展览是对多伦多艺术家Rebecca Belmore三十年职业生涯的一次总结，其中包括了行为艺术、照片、雕塑及多媒体装置作品。作为Lac Seul First Nation（Anishinaabe）成员之一的Belmore，她的作品主要展示原住民丰富多彩的生活。

工业时代的印象派：莫奈、毕沙罗等艺术家

时间：2019年2月16日至5月5日

安大略美术馆正在筹备一场探索印象派和工业革命相交织在一起的大型展览，其中展出了克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）和卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）等艺术家的100多幅作品。

意大利

蔡国强个展“花曲”

时间：2018年11月20日至2019年2月17日

地点：乌菲齐美术馆

《花曲》诞生于蔡国强2017年的乌菲齐之旅。昔日美第奇家族的波波里花园、皮蒂宫，乌菲齐主馆的版画素描部和雕塑油画展厅，与这座意大利文艺复兴的“花城”佛罗伦萨，激发他以花草为载体，呈现文艺复兴的精神和气质，它的情欲和欢娱，对自然的认识，和人性、身体的觉醒；精神与文艺复兴的灵魂相通，但以今天的方法和格局来表现，就有了今天的态度和风范。

这也是艺术家更为广阔的多年展览项目“一个人的西方艺术史之旅”的一部分。继2017年莫斯科的普希金、马德里的普拉多美术馆之后，来到佛罗伦萨。

《花曲》展厅与乌菲齐文艺复兴馆藏相连，仿佛时空隧道联通古今。以文艺复兴的最后一位大师为引子，展览包括“卡拉瓦乔园”、“文艺复兴庭园”、“彩色庭园”、“自然庭园”、“宇宙庭园”、“情色庭园”、“空中庭园”等十个展厅。

波洛克和纽约画派

时间：2018年10月10日至2019年2月24日

地点：维托里亚诺博物馆（罗马）

展览展现了波洛克和纽约画派，例如罗斯科、德库宁、弗朗茨·克莱恩等人的约50张绘画杰作来多角度的呈现抽象表现主义、波洛克和纽约画派的故事。展览在展陈上的布置可谓别出心裁。在介绍“滴画法”这一部分时，策展方将汉斯·纳姆斯拍摄的“滴画法”影片投影到天花板上，让观众躺在沙发，以原片中所呈现的画布（玻璃）视角来观赏此片，感受迎面而来的”滴画法“张力。

法国

为国王而刻：卢浮宫版画制作室收藏 

时间：2019年2月21日至5月20日

地点：卢浮宫叙利馆

卢浮宫版画制作室（la Chalcographie）成立于1797年，至今收藏有1万4千余铜质刻版用于印刷版画，传播卢浮宫的经典馆藏作品。这个机构依附于卢浮宫，初始时拥有的铜版收藏大部分来自：皇室内阁，拥有大量歌颂伟大的路易十四的版画作品；Menus-Plaisirs 基金会，在十八世纪时传播大量宫廷仪式与欢乐场景的版画；皇家绘画与雕塑学院学生的作品。

这次展览将展出120余件，其中70件来自十八世纪下半叶，机构创始时期的作品，这些铜版将在2020年被归档为法国国家遗产，不再能重新印制版画。

考尔德与毕加索

时间：2019年2月19日至8月25日

地点：巴黎毕加索博物馆

毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。

迈克尔.杰克逊：在墙上

时间：2018年11月23日至2019年2月14日

地点：巴黎大皇宫美术馆

本次展览将着重展示迈克尔·杰克逊从20世纪80年代至今对流行音乐和当代艺术的影响。通过时间轴的形式，向公众讲述迈克尔.杰克逊从一个天才少年成长为时代传奇的故事，揭开迈克尔.杰克逊不为世人所了解的一面。展览期间，大家将有机会欣赏到全球40多位艺术家，包括美国著名摄影大师大卫·拉切贝尔、美国波普艺术代表人物安迪·沃霍尔、美国行为艺术家洛兰·奥格雷迪等，以迈克尔·杰克逊形象为灵感创作的绘画、雕塑、摄影、视频等各种形式的艺术品。

意大利之梦：康帕纳侯爵收藏展

时间：2018年11月7日至2019年2月18日

地点：卢浮宫博物馆

此次展览主要展出藏品为康帕纳侯爵( Giampietro Campana)十九世纪三十年代至五十年代期间的藏品。此次展览也是1857以来，第一次汇集了康帕纳侯爵如此多样且珍贵的藏品，会有超过500件藏品在这次展出，其中大多数展品都是大师之作，比如: 《夫妻合葬棺》 (Le Sarcophage des Epoux)， 来自保罗·乌切洛( Paolo Uccello) 的 《圣罗马诺之战》( la Bataille de San Romano ), 展览也将侧面烘托出康帕纳侯爵这位传奇的人物，他作为收藏家的热情以及他如何收藏了如此之多之精的藏品， 同时，展览也将向大众展示康帕纳侯爵的收藏品对十九世纪下半个世纪的艺术以及艺术家们产生的重大影响。

法国建筑师雅克·勒克回顾展

时间：2018年12月11日至2019年3月17日

地点：巴黎小皇宫

展出18至19世纪法国“空想建筑师”雅克·勒克（Jean-Jacques Lequeu）的数百件建筑设计图纸与绘画作品，呈现他自由而独特的艺术风格与天马行空的想象力。勒克的作品以无拘无束的幻想元素著称，一般被归入“空想建筑学”的范畴。

比利时画家费尔南德·赫诺普夫回顾展

时间：2018年12月11日至2019年3月17日

地点：巴黎小皇宫

费尔南德·赫诺普夫1858年生于比利时，其创作风格受到德拉克罗瓦、安格尔等新古典主义画家以及前拉斐尔派的影响，注重创作的主观性，拒绝对现实的简单再现。维也纳分离派画家克里姆特与德国画家弗朗茨·冯·施图克都受到他的影响。展览呈现近百幅赫诺普夫作品，这是过去40年来巴黎首次为他举办回顾展。

发光的沉浸式空间

时间：2019年1月22至4月22日

地点：巴黎橘园美术馆

比利时视觉艺术家Ann Veronica Janssens将于明年年初在橘园美术馆举行个展，她将借助色彩丰富的灯光、人工雾气和反光表面等多种介质，为观众制造一个扑朔迷离的“沉浸式”幻境。

英国

皮埃尔·波纳尔：记忆的颜色

时间：2019年1月23日至5月6日

地点：泰特现代美术馆

皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）是纳比派中最杰出的艺术家之一，他对色彩精妙绝伦的运用与马蒂斯齐名，被誉为上世纪最伟大的色彩画家之一。身为纳比派的代表人物，波纳尔在创作中常常运用自己的回忆捕捉脑海中最精彩的瞬间，并将画面以独特的色彩处理技巧进行呈现。此次展览，是20年以来于英国举办的首次大型个人展览，集中展示了艺术家自1912年以来的主要创作。“色彩”与“回忆”作为波纳尔一生中最重要的命题，也成为了此次展览中最重要的线索，将带领新一代观众重新走进色彩与光的世界。

约翰·拉斯金：观看的力量

时间：展至2019年4月22日

地点：英国双殿美术馆

约翰·拉斯金的头衔有很多：艺术家、艺术评论家、教育家、社会思想家，最重要的是，一位真正的博学者，他将毕生奉献于对知识的渴求。2019年将迎来拉斯金诞辰200周年。展览“约翰·拉斯金：观看的力量”正在英国双殿美术馆举行，以绘画、速写、银版照相等形式展示他的美学态度，以及美是如何塑造了他对于文化和社会的看法，同时在一百多年来对这个世界产生着持续的影响力。

拉斯金对于科学的真诚摧毁了他的虔诚信仰，同时也可能进一步摧毁了他的理智。他画面中的平静遮掩着内心仿佛要将他撕碎的波澜。他的社会主义理论，也在生命的后期才逐渐显现。在维多利亚时期的一首颂歌《万物有美且灵》中，社会的秩序被认为是神所指派的。拉斯金问，但是如果没有神，为何穷人要在富人的门口苦苦等候呢？

这个展览适时地提醒我们提醒我们重新审视这位天才而又复杂的人物，同时让人们意识到对于这样一个崇高的灵魂，再多标签也显得匮乏。

惠斯勒与大自然

时间：展至2019年3月17日

地点：剑桥菲茨威廉博物馆

詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）是知名印象派画家，出生于美国马萨诸塞州的他在21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎，后在伦敦建立起事业，追求着唯美主义，即“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。

目前，展览“惠斯勒与大自然”正在英国剑桥菲茨威廉博物馆展出。展览展出约90幅绘画，素描和版画，试图呈现他的家庭如何参与19世纪早期的工业，他对观察绘画的认知，以及艺术风格演变。

弗朗兹·韦斯特

时间：2019年2月20日至6月2日

地点：泰特现代美术馆

奥地利雕塑家弗朗兹·韦斯特（Franz West）被誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。他于2011年获得威尼斯双年展终身成就奖。继法国蓬皮杜艺术中心后，展览将在新的一年来到泰特现代美术馆（Tate），是其迄今最全面的回顾展。韦斯特深受上世纪“垮掉一代”的影响，自16岁辍学后过着放荡不羁的生活。他的创作未经学院传统限制，保留着自由而独立的意识，大量采用石膏、混凝纸浆等平价工业材料，充满了戏谑与讽刺意味，模糊了艺术与生活、高雅与流行的边界。

马修·戴·杰克逊：同感谬误

时间：2019年1月19日至5月6日

地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）的全新个展「同感谬误」（Pathetic Fallacy），展出了艺术家自2018年8月起在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心任驻留艺术家期间的创作，涵盖了多种媒介，包括绘画、素描、雕塑、家具和装置。展览的标题「同感谬误」是一个文学术语，指将人类情感赋予自然界中无生命的物体。这一系列作品重点探讨我们是如何理解自然世界的，包括杰克逊与其家庭成员和当地社群的艺术合作。

比尔·维奥拉/米开朗基罗

时间：2019年1月29日至3月31日

地点：伦敦皇家美术学院

米开朗基罗（Michelangelo）来自皇家收藏的画作，及他在英国唯一的大理石浮雕《圣母圣婴》（Taddei Tondo）将与美国当代影像装置艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）的作品一起展出。尽管他们处在不同的时期，亦有不同的表现，但这两位艺术家都极力用作品表达“生命、死亡与重生”的命题。维奥拉的五米高的投影描绘了死后灵魂的上升的场景－－《特里斯坦的上升（瀑布之下的山之声）》（Tristan’s Ascension (The Sound ofa Mountain Under a Waterfall) ）是这场展览的亮点之一。

庚斯博罗的家庭相册

时间：2018年11月22日至2019年2月3日

地点：英国国家肖像美术馆

家庭肖像画在现代生活中不断存在。此次英国国家肖像美术馆的展览将探讨托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）是如何用这些肖像画来表达他的情感的。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，尽管托马斯·庚斯博罗经常被误认为精英阶层的奉承者，但他为两个女儿所做的家庭画像却充满了生机。你可以感觉她们可以走出画布，走出美术馆。

权杖之岛：莎士比亚与金雀花王朝

时间：2018年12月8日至2019年12月1日

地点：英国国家肖像馆

数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。

园林艺术：亨弗利·雷普顿和他的“红皮书”

时间：2018年10月24日至2019年2月3日

地点：花园博物馆

为纪念英国景观建筑师亨弗利·雷普顿（Humphry Repton）逝世200周年，伦敦花园博物馆举办本次展览，展出他亲手制作的23本“红皮书”和一批水彩画，回顾他的职业生涯，致敬他为英国园林艺术发展做出的贡献。

英国亚述之王：亚述巴尼拔展

展期：2018年11月8日至2019年2月24日

地点：大英博物馆

展览展出公元前7世纪亚述帝国相关的约200件物品，包括彩砖、石雕、壁画、金属器皿、黄金和象牙制家具配件等，呈现了亚述国王亚述巴尼拔的生平与故事。

克里斯汀·迪奥：造梦设计师

时间：2019年2月2日至7月14日

地点：伦敦维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆

Christian Dior（1905-1957）是法国知名时尚设计师，1946年创立自己的同名品牌 Dior。不久后，Dior设计的“New Look”席卷欧洲。展览将呈现 Dior 成立至今的历史及其对法国时装界的影响，回顾 Christian Dior 本人的设计作品，同时也展示他的继承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 对其设计的致敬和传承。

本次展览是英国至今规模最大的迪奥展，基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计，展厅内将新增一处展区：揭示 Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品，包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品，展厅内还将陈列200余件Dior高定服装，包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。

凯瑟琳·古德曼：夏娃

时间：2019年1月19日至5月6日

地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）的艺术实践包括表现主义的风景画、充满活力的素描，以及实验性的拼贴与肖像；其创作过程的核心是通过观察来进行素描，不论是观察生活、物体还是伟大的艺术大师和他们的作品。

此次展出的大部分作品皆为生机勃勃、色彩鲜艳、以风景为基础的绘画。这些充满朝气的绘画虽然没有明确地象征伊甸园，却常常融入了富饶的乡居与风景中的女性及孩童的形象。在这些作品中，古德曼引用《创世纪》中夏娃的故事，来研究意识的觉醒，探讨我们开始觉察羞耻并失去童真的时刻，就像夏娃开始注意到自己的赤裸。这些绘画研究了道德与存在主义的问题，以及这些古老问题在当下社会的意义。

荷兰

伦勃朗特展

时间：2019年2月15日至6月10日

地点：荷兰国立博物馆

荷兰国立博物馆有全世界最多的伦勃朗收藏——从镇馆之宝《夜巡》到《犹太新娘》，他一系列的《自画像》-在年轻时将自己的脸部画成阴影的《青年自画像》，到了年老毫不掩饰衰老的皮肤加酒糟鼻的《使徒保罗自画像》，或是不论你对伦勃朗了解多少，如此全面地展出他的作品，都将会让你深入了解他的创作领域，穿越300多年前荷兰的时空。认识伦勃朗的艺术、生活，探索他如何创新绘画，如何擅长叙说故事。

霍克尼与梵高：自然之悦

时间：2019年2月3日至5月26日

地点：阿姆斯特丹梵高博物馆

有什么能比让大家赏心悦目的艺术家更好的呢？当然了，这就有两位艺术家！今年春天，梵高博物馆将探索梵高对英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）作品的影响。两位艺术家都擅长鲜艳的色彩和用透视法制造空间。虽然霍克尼最出名的是他在加州的游泳池，但在这场展览中他在约克郡创作的大部分风景画将与梵高的画作并列陈列，比如《收获》（The Harvest，1888）或《阿尔勒附近的麦田农舍》（Field with Irises near Arles，1888)。尽管他俩有很多相似之处，但还是有明显区别的：深陷困境的梵高是在去世后才被世人所认可的，霍克尼则是全球在世的最著名画家之一（更不用说他目前是最贵的在世艺术家了）。

摩洛哥

“物质疯狂”

时间：2019年2月26日至9月22日

地点：马拉喀什非洲当代艺术博物馆

这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览，将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama（加纳）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru（肯尼亚）。此外，将展出许多场域特定新作。

瑞士

少年毕加索：蓝色与粉红色时期

时间：2019年2月3日至5月26日

地点：里恩拜尔勒基金会博物馆

这场毕加索早期杰作展将成为这家瑞士机构有史以来最有魄力的展览。在毕加索1901年至1906年这段名为蓝色、玫瑰时期，毕加索对人类主题的探索从马戏团和杂技演员，到那些社会的边缘人群。展览按时间顺序呈现了毕加索在法国和西班牙旅行期间创作的作品。

德国

武士：华丽的日本武士精神

时间：2019年2月1日至6月30日

地点：慕尼黑美术馆

日本武士的产生是在平安时代，九世纪中期开始。日本镰仓幕府是日本武士道的发源地，后来经江户时代吸收儒家思想最终成型。700多年来，幕府将军作为“贵族武士阶级”的领导者，在日本历史早期成为了这个国家的政治精英。展览带来逾百件日本武士盔甲、头盔、面具和马具等，可追溯到7世纪至19世纪，展品由精美的贵重金属和奢华的材料构成，武士的盔甲往往是其地位象征，它们采用坚固、灵活轻便的结构设计，使佩戴者能够充分发挥战斗技巧。武士精神关乎荣誉和纪律的传统，阴谋的历史和残酷的暴力交织在一起。

奇奇·史密斯(Kiki Smith)：接触

时间：2019年2月14日至5月6日

地点：现代艺术陈列馆

著名女性艺术家奇奇·史密斯1954年生于德国纽伦堡，后生活和创作于美国。她涉足的艺术形式繁多，雕塑、版画和装置是最基本的创作媒介。本次展览回顾其自20世纪80年代中期以来创作的数百件版画和书籍插图等作品 ，这些版画涉及各种的主题，包括人体、动植物、自然现象和童话故事，以及探讨女性身份、童年和男女关系等议题。

从艺术工艺运动到包豪斯：艺术与设计·新统一

时间：2019年1月24日至5月5日

地点：布洛翰美术馆

1919年，德国魏玛市的包豪斯公立学校（Staatliches Bauhaus）成立。为了纪念包豪斯创建100周年，本次展览将探索包豪斯的历史根源，从19世纪中叶的艺术工艺运动开始回溯欧洲现代主义的发展。如今，包豪斯风格早已成为了设计界的神话，被视为现代主义的象征。此次展览的作品涵盖了家具、陶瓷、器具到平面设计多种形式，超过300件展品将带领观众重读包豪斯风格为何物。

不可能之爱：荒木经惟作品展

时间：2018年12月8日至2019年3月1日

地点：柏林现代艺术博物馆

荒木经惟的作品以浪荡和露骨著称，他的作品充斥着裸体、捆绑、施虐，受尽争议，却是BBC制作的《摄影艺术百年史》中唯一被拍摄的亚洲摄影师。这样的男人同时还是个深情的丈夫，24年一直坚持拍摄妻子，在妻子去世后说出“余生只拍空景”。本次展览将展出荒木经惟早期作品和部分宝丽来拼贴新作，探索匿名与亲密、公共与隐私、现实与梦境之间的矛盾关系。

西班牙

前卫网络：阿玛乌达与拉丁美洲

时间：2019年2月19日至5月27日

地点：索菲亚王后艺术中心博物馆

毫无疑问，由José Carlos Mariátegui创立的秘鲁期刊《阿玛乌达》（Amauta，1926-1930）是二十世纪艺术运动中最具影响力的出版物之一。作为现代性的核心辩论平台，与其他前卫出版物相比，《阿玛乌达》并不是一个群体的表达，也没有唯一的美学或政治纲领。相反，它渴望成为探讨社会转型不同运动的媒介，在拉丁美洲和欧洲的影响促使它形成了巨大的国际影响力。正是刊物这种开放多元的理念使本次展览构成了一场对拉丁美洲前卫运动的全景式调查。

澳大利亚

“中国艺术中的天与地”

时间：2019年2月2日至5月5日

地点：澳大利亚新南威尔士美术馆

因台北故宫的藏品极少在国外展出，所以此次向新南威尔士美术馆的国际借展十分特别。展览由80件作品组成，包括绘画、书法、插图书籍、青铜器、陶瓷、玉器和木雕。镇宫之宝东坡肉形石（清朝，1644-1912）更是有史以来第一次前往澳大利亚。这一切都归功于澳大利亚政府的贷款保护文物计划，保证一切都将归还台北故宫。

埃舍尔X nendo 工作室| 两个世界之间

时间：2018年12月2日至2019年4月7日

地点：维多利亚州国立美术馆

作为知名视错觉大师， 埃舍尔创作出了二十世纪最具代表性的作品。此次展览是荷兰知名视错觉大师艺术家埃舍尔与著名日本设计工作室 nendo 进行隔空对话与交流创新的大型展览，将展出埃舍尔的150多幅著名版画和绘画原作，均来自全球埃舍尔公共收藏最多的荷兰海牙市立博物馆。这些艺术作品极佳地展现了埃舍尔从1916年至1969年这段时期的绘画技巧和创作天赋，作品描绘的视觉谜题、无限阶梯与不断复现的怪圈将引发观展者的无限遐想。

爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作

时间：至2019年4月28日

地点：澳大利亚国家美术馆

展览呈现了《奥菲利娅》《夏洛特小姐》《天使报喜》等拉斐尔前派艺术家们的重要作品。在作者克莱丽莎·塞巴格·蒙蒂菲奥里（Clarissa Sebag-Montefiore）看来，拉斐尔前派绘画中的女性形象值得关注，艺术家们通过她们呈现出对于当时社会焦虑的思考，并且表达了对维多利亚时代社会风俗的反叛；另一方面，由于米莱斯等拉斐尔前派艺术家具有大批的追随者，他们在画中呈现的女性形象也构成了新的审美标准。

芬兰

勒内·马格里特 ——生命线

时间：2019年2月8日至5月19日

地点：赫尔辛基阿莫斯瑞克斯美术馆

勒内·马格里特是比利时超现实主义画家，对达利等艺术家有较大的影像，马格里特专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

此次展览从不同时期回溯这位比利时超现实主义艺术家的生涯，让我们看到Magritte在创作上的更多不同面貌。

俄罗斯

宝藏：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆馆藏艺术大师珍品特展

时间：2019年2月2日至8月25日

地点：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆

2019年恰逢冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆创立十周年的特殊的日子，展览从圣彼得堡冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分传世佳作于阿姆斯特丹进行展出，其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品，包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外，还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作，还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。

8-21世纪的俄罗斯头巾和披肩

时间：2018年12月10日至2019年3月11日

地点：俄罗斯国家博物馆

俄罗斯国家博物馆拥有国内上佳的俄罗斯头巾和披肩藏品——丝绸和锦缎、毛纺织和印刷用底布、刺绣、织花边、针织。其中的大部分藏品都会在本次大型展览活动“18-21世纪的俄罗斯头巾和披肩”中展出。此次展览将展出600件针织艺术品、油画、线条画、实用装饰艺术品和古罗斯艺术品、300件服饰藏品（头巾、披肩和围巾）。

奥地利

棺中的Spitzmaus木乃伊与其他宝藏

时间：2018年11月6日至4月28日

地点：维也纳艺术史博物馆

终于，我们可以看到Wes Anderson和他的伴侣Juman Malouf为维也纳艺术史博物馆精心策划的展览了！

他们从约450万的馆藏之中挑选了430件最吸引他们的作品，以一种微妙的“局外人”角度，将之前几乎是被“雪藏”的一些趣味稍显古怪的藏品重新推到观众的面前。

展品们如星罗棋布一般被安排在墙上，排列方式打破了所有艺术史的规则，非常“Wes Anderson”，对“对称强迫症患者”依旧很友好。

韩国

“觉醒：1960至1990年代间的亚洲艺术与社会”

时间：2019年1月31日至5月6日

地点：韩国国家现当代艺术博物馆

这场国际当代亚洲艺术展览将展出80位艺术家的140件作品，以此反映20世纪60年代至90年代在全亚洲发生的社会文化和政治的变迁。展览将由“激进的问题”、“艺术家与城市”和“新团结”三大主题组成，为冷战、独裁统治的兴衰、越南战争、民主化及全球化所带来的巨大历史变革提供背景。展览由东京国立近代美术馆馆和新加坡国家美术馆联合策划，由日本基金会亚洲中心支持。

日本

奇想的系谱：江户绘画的魔幻世界

时间：2019年2月9日至4月7日

地点：东京都美术馆

该展览通过展示岩佐又兵卫、狩野山雪、伊藤若冲、曾我萧白、长泽芦雪、歌川国芳、白隐慧鹤和铃木其一八位画家的作品。希望对近年“若冲潮”、“江户绘画潮”、“日本美术潮”有所了解的朋友能够满意此次展出的内容；也希望从未了解过这方面的朋友能够通过此次展览找到倾心的作品；并且希望“奇想的系谱”能为大家展示江户绘画充满想象力的神秘新魅力。

颜真卿：超越王羲之的名笔

时间：2019年1月16日至2月24日

地点：东京国立博物馆（平城馆）

东京国立博物馆官方公布了颜真卿大展完整展品清单，以及其中部分展品特殊的展期。目录里包括了据传早已消失的北宋李公麟传奇画作《五马图》卷，李公麟笔下的马对后世影响深远，《五马图》是其代表作。此作曾入藏清宫，溥仪退位后被运出宫，此后行踪近乎成谜。近数十年来，几乎没有人见过它的真迹，关于其是否存世，说法很多。最主要的一种说法，是认为它已经在二战中毁于战火，只留下黑白的珂罗版印刷品，藏于北京故宫博物院图书馆。东京国立博物馆公布了《五马图》的真迹局部，尽管只是画作的五分之一，但已是巨大的惊喜。

荷兰黄金时代画家维米尔展

时间：2019年2月16日至5月12日

地点：大阪市立美术馆

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），17世纪荷兰黄金时代的杰出代表，享有世界级的声誉与地位，他最出名的作品是《戴珍珠耳环的少女》。不过维米尔的作品非常少，目前仅能确认35幅真迹，散于世界各地博物馆，本次大阪巡回展展出其中的6幅。除了维米尔的6幅作品外，本展还会呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。

新·北斋展HOKUSAI UPDATED

时间：2019年1月17日至3月24日

地点：东京都森艺术中心画廊

江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）如今是世界上享誉最盛的日本艺术家之一，日本内外都举办了大量相关展览，关于他的研究论文、新发现也快速进展，也正是有鉴于此，本展以意为“实时更新”的“updated”为题目，旨在呈现“新北斋”，纪念其逝世170年。

展览将葛饰北斋的人生与作画演变分为6个部分，展品数量达480件，包含初次公开的作品、近年新发现的作品以及北斋研究者永田生慈（Seiji Nagata）的珍贵私人收藏等。

穷极美丽的中国陶瓷

时间：2018年12月18日至2019年2月3日

地点：京都国立博物馆

展览将展示京都国立博物馆（Kyoto National Museum）近年获寄赠的中国陶瓷，呈现其美丽的造型与色彩，同时陈列同为寄赠品的中国青铜器、金工、雕刻等。

勒·柯布西耶的绘画与建筑——纯粹主义时代

时间：2019年2月19日至5月9日

地点：东京国立西洋美术馆

Le Corbusier为日本国立西洋美术馆设计的主楼，在2016年被列入世界文化遗产，而在国立西洋美术馆开馆60周年之际，为这位近代建筑巨匠举办一次大型回顾展，简直是“双喜临门”的美事儿。展览透过100多件作品，包括Corbusier的建筑模型、出版物、绘画、影像等等，以及立体主义大家Picasso、Georges Braque的作品，一同回望纯粹主义思潮的涌动。

冈上淑子的拼贴艺术：沉默的奇迹

时间：2019年1月26日至4月7日

地点：东京都庭园美术馆

对于冈山淑子这个名字，你极有可能感到很陌生，但你或许已经在《Time》、《Life》或是《Vogue》里看过她的作品。这位艺术家获得日本近代诗人、著名艺评人龙口修造（Shuzo Takiguchi）高度评价，后突然从美术界退出。

她以一种女性独特的细腻与温柔，将一些储存着人们对社会和时尚共同记忆的图像进行解构、重组，再拼凑出一个个充满诗意的超现实梦境，缓慢而轻柔地将我们推入她迷人的想象世界。

沉睡于砂丘的弥生人- 山口县土井滨遗迹的半世纪

时间：2018年12月11日至2019年3月24日

地点：国立科学博物馆

弥生时代指日本考古史上公元前10世纪到公元3世纪的时期，一般被认为是一个重大的转折点，从中国大陆传来的稻田耕作不仅改变了当时的食物，更是成为变革社会与文化的原动力。展览通过介绍开启弥生时代人类遗骨研究的土井滨遗迹，呈现弥生人研究的历程。

（凤凰艺术综合报道）