原标题：艺术未来已来丨一山：艺术3.0时代的创作实践与思考

Beeple（1981年生 ）《每一天：前5000天》，非同质化代币(jpg)，21,069 x 21,069像素（319,168,313位元组），2021年2月16日作，此作独一无二。底价：100美元；成交价：69,346,250美元

编者按：

自数字时代以来后，数码艺术已然成为一种流行的艺术创作方式。然而在非同质化代币（NFT）及区块链技术引入前，即便最著名的数码艺术家亦无法在艺术市场中立足。这些全新技术为纯数码艺术作品的未来奠下基础，无论是Twitter创始人杰克·多西在推特上把自己首条推文当作NFT拍卖成交达250万美元，还是「彩虹猫」的作者 Chris Torres 在彩虹猫表情包以 300 ETH（加密货币以太坊，约 59 万美元）买走，亦或是佳士得这次关于Beeple的天价拍卖，这些举动将国际艺术市场引向数字艺术的广阔世界。NFT的诞生改变了一切。我相信我们正在见证艺术史翻开全新篇章，即数字艺术，也为数字艺术提供了在创作、版权、交易等方面提供了新的契机。

一山先生作为国内首届数字艺术实验展的发起人及策展人，我们听一听他对于当下数字艺术的背景分析、艺术语言特征的总结及NFT的引入对于数字艺术的影响。

艺术3.0是时代的必然

采用“艺术3.0”用语，是根据数字思维使用的数字语言而来，相比“阶段”、“变化”等更符合我们这个时代——数字时代。人类自诞生起，经历了万年的远古时代、千年的农耕时代、百年的工业时代，社会快速变化，从而步入近十年的数字时代。这是时代的必然。“艺术3.0”正是艺术进入数字化时代的特殊用语。

“艺术3.0”特指艺术与科技的融合，必然会催生新的艺术业态，形成新的艺术语言。新科技进步的领域有很多：像数字技术、区块链技术、生物技术、空天技术、激光技术、纳米技术等，为人类生产、生活带来发展，也为艺术3.0艺术提供了新的创作空间，带来了前所未有的艺术进步。电子科技当下的发展阶段特征：信息化阶段以互联网为标志，解决人与人之间沟通扁平化的关系；数字化阶段以物联网为标志，解决人与万物的互联关系；智能化阶段以机器人为标志，解决机器人替代人的行为关系。目前我们处于数字化阶段。当数字化深入到经济、社会、文化等领域，推进了时代进步。当数字化介入艺术领域，以绘画软件与电子屏形成了新的绘画工具；3D建模形成数字雕塑；动漫软件生产动画；甚至还有3D超高清裸眼技术。数字化艺术迅速进入人们视野里，也成为了艺术家创作的新介质。对于从小玩电子游戏成长的新生代艺术家，数字艺术手段更成为他们的主体创作工具，并以此表现他们的思想、情感、生活的当代途径。与艺术1.0和2.0时代一样，是不断深化的过程，也是人类与技术相互比例关系不断调整的过程。

“艺术1.0”，特指“古今融合”，中华文化博大精深，创造出书法、国画、壁画、雕塑等，既为今天的艺术提供了审美修养，也为今天的艺术创作提供了许多源泉。历史的艺术元素仍然可转换成中外优秀的当代艺术。“艺术2.0”，特指“东西融合”。新中国成立后我国艺术仍以学习前苏联油画为主。改革开放后，国人大量学习西方写实油画及各种艺术流派，融汇度不断提高。艺术呈现多元化、多样化，日新月异。

艺术1.0和2.0都经过上千年的锤炼，形成了独有的技巧、语言、评价标准、教育体系及艺术史逻辑，甚至有比较完善的市场体系，像书法有各种摹本、水墨画有“芥子园图谱”，油画有素描课等，而用传统艺术“书写”科技，用科技手段介入艺术，特别是用数字技术深度介入创作中，必然会生成艺术作品，创作出新的艺术语言。

综上所述，由于三者的共性与个性关系决定，艺术1.0/2.0/3.0是共存关系，谁也无法淘汰彼此，不能“猴子搬玉米”，取长补短，因为加入人们的审美情感的不同、标准不同，要让人类的个体去取舍，去选择。

一山缠绕体书法

我创作过“缠绕体书法”、细胞系列水墨画、科技波系列油画、数字绘画、数字雕塑、数字动漫等几个艺术门类。我实践得出的思考是：颠覆一些、传承一些和创新一些。艺术的共性规律是一致的，但个性规律具有差异。颠覆一些是指主要表现出水墨画、油画是现实世界，数字绘画是虚拟世界（当然也可以通过艺术微喷印出来）；绘画工具由毛笔、画笔变为电子笔；画面颜色不用矿物颜料和化学颜料，用软件或调色线实现，在电厂供电，软件完好的情况下，永远用不完。随时随地、不分地方都可在数字屏上绘画；从虚拟到虚拟的地方可迅速传播到达世界各地；数字雕塑代替了手动捏泥，从画面到三维建模，再到3D打印丶工厂放大即可；数字动漫把静态作品变成了动态，甚至有立体穿越的感觉。传承一些是指数字艺术具有新鲜感，但表现形式仍然是写实、写意、抽象的艺术形式，点、线、面和色彩仍然是造型艺术的基本元素，表达情感、观念、思考等的人类价值是共同的价值取向；用于表现的素材仍然可从人类传承下来的文化成果中取材。如今年是辛丑年，我用电子屏创作了一幅作品《牛》，牛的形象采用的是中国传统印章图式，用个书法线条绘制；如“缠绕体书法”我多从甲骨文、篆书等选字，是因为它们具有象形特点，创作起来容易有画面感。

一山在春节期间用电子屏创作的《牛》

创新一些是指表达的素材可以从新时代创造的新成果入手，表达的工具有了新的突破，表现出来画面就具有新特征，受众群体更多，更受新生代喜爱。如我的“细胞”系列水墨画，就是从生命科学切入，在显微镜上选取不少细胞形态，总结抽离去基本图式再创作，不失水墨韵味，也体现了生命本源的崇高与哲思，在传统水墨中生成出当代感。我曾提出“后水墨”概念，指不同介质都可体现水墨韵味或者具有水墨精神，但数字绘画画出的水墨，具有晶体形成的影像感（当然仍可以仿古画），有过去任何媒介没有出现的新颖感。我的数字雕塑多用软件操作，作品有艺术感与设计感混搭，不一样的时尚感，看不出地域特征；数字动漫也是从传统绘画上升到了3D超高清裸眼作品，超大广角，让人沉浸其中，身临其境，震撼人心。

一山数字水墨画

艺术3.0带来的N种变化

（一）数字化手段和生命科学等介入传统艺术创作会产生新的图式，新的感觉。像我书写的书法、字母、几何符号，通过数字绘画软件处理后，形体没变，但体内呈现出缠绕的画面感、浮雕感，正如巴黎的艺术批评家所说，消除了过去的纯洁性，但又赋予了新的艺术生命和精神厚度。加上色彩的时尚感，看到了古代书法的新生命正在跃动。

（二）完全用数字工具进行创作，会形成新的艺术语言，甚至会出现人类想不到也做不到的作品，也实现了人类一些梦想，使艺术语言大大变化。

（三）数字创作工具基本可创作出原有的各种艺术种类，而且更方便、快捷，甚至有新的艺术感觉。相比过去的媒介（画纸、布面.金属等），数字绘画工具更方便携带。小小的数字屏，随时随地都可以创作，比如我的雕塑《穿越大脑》丶《共同花》，基于原型图像“极简人头”，就是在飞机上创作的，通过复数艺术，形成了好几组雕塑作品。另外，水墨画在电子屏上创作，既可以仿古画，又有晶体带来的影像感，有了新视觉感知；

（四）数字化艺术展出方式呈现出新颖性。数字艺术自身特性决定了它将打破了过去展出的边界和方式，特别是当今3D全息裸眼技术，使人不用戴专用眼镜，也能感受到立体感和穿越感的视觉体验，这是过去任何一个时代无法达到的艺术3.0感知。

（五）对传统艺术作品进行数字化改造，会使其更加生动，比如宋代画家张择端的《清明上河图》，通过数字化处理后，用新媒体展示，镜头带着观众穿越树林，画里的人物、树木鸟儿都动了起来。对比静态的画面，动态视觉使传统艺术作品更加生动，可谓古树逢春，别有天境；

（六）在艺术机器人操作下的创作更有惊喜 。如今机器人可以写书法、绘画，虚拟模拟丶智能操作，可能会替代人类的不少艺术创作。我们应积极拥抱它，不排斥它，不能因为它的先进性替代了不少人类的行为拒之门外。我参加过东京举办的世界机器人大会，展厅里展出的世界各地多种机器人。让我吃惊的是日本仿人五指机器人，完全实现了人指各种动作。当机器人大量介入艺术，将是艺术的惊人进步。

一山创作的数字雕塑作品 

艺术3.0带来的艺术语言新特征

“艺术语言”让人类艺术家不断求知探索，使人类的艺术生生不息，永不止步。但理想很饱满，现实很残酷，想要有一点点突破，难如登天。可喜的是，科技进步为人类艺术打开了一扇窗。有了新的希望。那么艺术3.0时代到底为人类艺术提供了哪些新的可能？还需进一步实践，深化并加以总结o以下是我感觉到的几点：

一山创作的数字绘画

（一）色彩鲜亮

相比在纸本上创作，表现墨分五色的水墨，和在布面上有矿物颜料表现肌理的油画，数字绘画则是在电子屏上呈现出鲜亮的电子色彩。我们需要从革故鼎新走向守正创作，发挥各自优势。数字画的鲜亮性是由晶体材料决定，颜色用之不尽，其鲜亮色彩更能表达社会生活阳光、时尚的一面。

（二）高密度性

数字艺术软件能实现人类手工无法操作、无法实现的高密度效果。2021年3月11日晚，纽约佳士得网络拍卖艺术家Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天：前5000天》，这种高密度拼图正好体现了数字化艺术的高密度特征。

首届数字绘画实验艺术展征集作品之一付黎明 《感性的抽象》系列 2019年

（三）突变特性

意想不到的惊喜，是数字化艺术手段给人类带来的特质。比如我创作的“缠绕体”书法，当我按照传统书法创作“非常山水”作品，但效果不好，没有画面感，想了半天，突然想到用数字软件试一下，试了几个软件，突然一个软件处理后出现了书体没变，但字内出现了各种缠绕画面，而且黑白灰的过渡层此也呈现出浮雕感，让我吃惊。我让巴黎、米兰同业人士查各种资料发现没有同类作品。之后我又试了字母、符号和几何领域，都能缠绕，然后进行单色、多色实验，缠绕体的时尚感产生了，不失传统，又感新颖。数字绘画后，我试着将两个画面在电脑上相互穿插，出来的画面突变成立体的未来感造型，让我惊喜，颠覆了我过去的审美认知，突破了传统的视觉经验，带来了新的视觉效果。

一山利用两张画面穿插创作的数字绘画作品

（四）数字绘画的时代性：我创作数字绘画实验过程中形成的几点体会：

1.  可用电子色的鲜亮（或者马赛克）体现时尚感；

2.  多次反复用色和走线，形成镜光的数字感；

3.  用大块面晶体化效果体现震撼感；

4.  用蓝色点与黑色的组合，体现科技感；

5.  用三维转向交叉形成立体感；我认为，原创性是各种绘画形式的基本原则和主要方向，日积月累，方能形成数字时代的新艺术语言。同时随着绘画机器人的发展成熟，将共同推动人类绘画继续向前发展。

（五）转换形式多

1.  用数学技术介入传统绘画改造，可有静态变动态，平面变立体；

2.  以传统绘画为基础，用新科技成果为工具，会形成新图式，新观念；

3.  数字绘画软件可将照片转变为绘画，甚至是多种流派，至于画的标志性符号都能体现在 照片变绘画上；

4.  通过数字技术，可将传统摄影变为数字摄影，再经过变化、重叠，产生更强的艺术视觉效果；

5.  以数字绘画打草稿，可通过三维建模技术转换成数字雕塑，用交互动态技术可以转换成数字动画，用全息技术可以转换为3D裸眼数字影像。

这一切表明：科技进步可贯穿全艺术创作，使艺术产生新的革命。 这些新特征，体现出艺术新生命的脉动，体现出艺术3.0的时代魅力，体现出数字时代的美学表达，体现出令人惊叹的艺术能量，从而照亮了未来艺术之路。

一山创作的数字雕塑

（六）对艺术3.0疑惑问题的对话

1.是否是科学主义在艺术中的体现？

艺术是主体，科技是工具，这是不变的真理。科技介入艺术，永远不能替代人类在艺术活动中的主体地位。即使在机器人不断成熟，它也是人类创造的，是服务人类活动的工具，只是科技调整了人类艺术活动所占的比重。同时，我们也要看到,每次科技进步都会让人类艺术活动有新的变化和发展，这是不争的事实。石器时代带来了壁画，铁器时代带来了雕塑，宣纸与毛笔带来了水墨画，布面与矿物、化学颜料带来了油画，同样，电子屏与绘画软件带来数字绘画，数字三维建模与3D打印机带来数字雕塑等等。科技以新介质产生新观念，新图式、新艺种，诞生出艺术新生命，拓展了艺术新天地。

到了艺术3.0时代，在艺术创作的技术路线上，我们应谨慎选择，防止技术工具更多代替人类艺术活动。比如数字艺术创作有两条平行的技术路线：一条是由照片转换成绘画，将原有绘画作品转换成数字雕塑及数字动漫，主要表达观念；另一条是由数字屏绘画，然后转换成数字雕塑及数字动漫 ，这种仍然保留了绘画的本体性，有新的原创的可能，这两条技术路线没有对错，但我提倡从数字绘画出发，不仅仅是从观念出发，所以，2019年我发起和策划的《首届数字绘画艺术展》，投稿涌跃，拒绝不绘画的数字作品，以区别各种数字艺术展。

2.是否是消费主义、娱乐主义的新表达？

由于数字技术的快速发展，新生代人类又从电子游戏机、电脑中长大，必然产生出大量电子消费产品，包括电子艺术作品。但问题出现了，这批人长大，也有一些经济收入，又不想结婚，形成单身社会倾向。这时，适应当下的潮玩艺术出现了。而且数字化创作的潮玩艺术品也不少，连过去他们小时候玩的日本动画人物通过拼贴艺术手法，又重回他的世界中。他们的房间沙发上堆了不少潮流产品，就像小时候的玩具伴其人生。怎样对待这一社会问题？因为他们心灵世界需要精神慰藉，需要精神产品的陪伴，就像日本生产伴侣机器人一样，这是时代的需求，不能简单归结到消费、享乐主义的抬头。

一山创作的数字影像作品

3.艺术走向数字化，它能反映人类的终极使命吗？

由于数字艺术呈现光亮、色鲜的特征，加之要是新生代艺术家进行创作，其作品多表达出快乐美学理念，好像传统艺术才能表达最高美学，这是个误区。其实数字艺术作品也可压低色调，选择题材，表达问题意识，批判思想，悲悯情感及对人类危机的关切。如前流行的《手机陷阱》动画片，由于人人低头看手机不看路，人人走到“陷阱”一一掉下去了，生动表达了手机世界的负面问题。我到巴黎、威尼斯、米兰专门拍摄了一组“美女看手机”图片，都是低头专注手机，不看人不看路，这成为了全人类在这时代共同的问题。在《首届数字绘画艺术展》中，我有意识选择有反映问题、批判问题的作品。有一组作品引起了我的注意，它用夸张手法反映不少人天天吃垃圾食品，变成了大胖子，在快餐社会中，这正成为人类健康危机之一。一幅作品《如何气球不再给你快乐》。气球象征童年，而青年人身上满是屋子，表达了当代青年在各种社会压力下的焦虑和压抑。我在新冠疫情高峰期，特别是武汉封城时，创作了数字雕塑《封城记》，用立体的红十字会会标压在新冠病毒上，左边刻上了封城时间，右上边用缝线不断穿插在红十字的“身上”，代表了封城这一悲壮时刻，代表了全国医务人员勇敢奔赴“战场”的英雄壮举。此雕在全国的<雕塑>杂志，观众投票数很高。

一山数字雕塑作品《封城记》

首届数字绘画实验艺术展征集作品之一

林家民 《为何气球不再让你快乐》 林家民  尺寸可变 2019 数字绘画

创作实践证明，各种艺术工具都能表达人性的两面：善与恶、美与丑、崇高与平凡、快乐与苦难等，主要看艺术家取舍，看题材的选择。

5.  数字艺术在实践中有哪些不足？

（1）在创作中，技术问题也会带来的诸多创作不便。一是创作使用的电子屏较小，在绘画易简单，软件多种多样，要各种采用才能使作品丰富。当然，拼图软件可解决画面单调的问题，甚至超越人工拼图；二是需要有足够的电源储备。携带是方便，但是没有电源的情况下，创作就无法展开。三是作品需要备份，否则数字工具损坏或者丢失，辛苦创作出来的作品就会付诸东流。四是数字软件更新快，需要创作者终生学习。数字动漫的超高清技术没有完全做到位，观众易产生眩晕等等。这些都是数字艺术在发展中遇到的技术问题。

（2）没有形成专业。我在教大学生数字绘画时，发现没有数字艺术这方面的老师。与国外学数字艺术的学生交流时，也感到只有纽约、东京、伦敦、首尔等地区发展较快，数字艺术老师是从工程师转向教学。所以，曾有威尼斯美院、罗马美院，比利时皇家美院请我去讲课。上次到蒙古国捐赠雕塑时，与其美院院长交流时，感到他根本没深入接触数字艺术。我在重庆讲数字绘画课，学院非常重视，还为我建了专门的工作室。刚上大课时，有些教国画、油画的老师也来听课。在与他们交流时，他们感觉很茫然，感到无从下手。这与我们教育中文理分科的方式有很大关系，融会贯通的人才很少。好在国家增加了新艺科，把数字艺术进入了艺术教学体系。

（3）缺乏知识产权保护，没有交易体系，阻碍数字艺术的快速发展。我在创作数字艺术作品之后，不少人喜欢，但展出几次后，有人建议在作品上加油画成分，有人想以我的数字绘画某系列进行策展，但提出要转换成油画。为什么会出现这个现象？说到底，是对虚拟空间创作出来的作品不放心。虽然通过艺术微喷转换到纸本、布面、金属板上，限定版数，人们还是担心被仿，被人盗用，有碍收藏。因为得不到知识产权的有效保护，这就成为数字艺术交易的障碍。数字雕塑的情况要好一些。数字动漫则是存在虚拟世界中，交易难度更大。 

我国文交所早已成立，但并没有实质推动数字艺术通过比特币这一加密使用的货币形式，这样的例子国外有很多。资料表明，从2020年开始，NTF市场交易大幅上涨，区块链技术迎来动力，看来，这股加密领域的热潮已在改变我们数字艺术的交易方式。我国文交所应该积极试点，为数字艺术提供创作、保护和交易的新平台。

一山

四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问、当代艺术家

获奖经历：

蒙古国 首届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖

美国纽约 第二届亚洲艺术节展览“当代水墨创新奖”

第三届 阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖;

法国 由联合国公益联盟授予公益联盟金奖；

总策展：

2018年“守望原乡”广安田野双年展；

2019年“艺术活化彝家新寨”走进联合国展；

2019年“首届数字绘画实验艺术展”；

2021年红土地田野双年展（自贡）

展览经历：

2020年 “一山缠绕体艺术双城展”（北京-巴塞尔）；

2018年土耳其国际摄影展；

2018年蒙古国UB国际艺术节；

2018年法国大皇宫艺术沙龙展；

2017年第57届威尼斯艺术双年年展；

2016年第三届阿根廷国际当代艺术双年年展；

2015年意大利利佛罗伦萨后“后 水墨与水墨后“双人展；

2014年美国纽约第二届“亚洲艺术节”展览及联合国总部展览；

2021年，首次提出并建构艺术3.0（艺术与科技的融入）学术概念，将出版作品专著。

2018年，初步建构田野艺术的内在学术体系。

2015年北北京今日美术馆“后 水墨 ”个展”，另外于北京、上海 、天津、重庆、山东、江苏、浙江、福建、 山西、四川及台湾等地举办过个展或参加过群展。

2014年，一山首次建构并提出“后水墨 ”这个当代水墨艺术的学术理理论，并出版了“后水墨”学术作品集。

大型雕塑作品捐赠给意大利利威尼斯、米兰；法国巴黎；圣马尼诺国；蒙古国乌兰巴托；中国上海 、成都；非洲刚果金、刚果布；塞内加尔。

（文字、图片来源艺术市场，侵删。）