原标题：“我仍将奋起”，香港巴塞尔“艺聚空间”于绝处求创新 

2019年3月29日至3月31日，年度艺坛盛事：第七届香港巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK）将于香港会议展览中心再度强势回归。届时将有来自36个国家及地区的242家顶尖画廊参加，呈献亚洲及世界各地多元的艺术氛围，聚焦地区内具有历史意义的作品以及新晋艺术家们的作品。除此之外，本届艺术展将继续履行推广亚洲及亚太地区杰出艺术的承诺，超过一半的亚洲及亚太地区的画廊于区内设有展览空间。

▲ 巴塞尔艺术展香港展会  来源：Art Basel 官方

巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的公认最高水平。 

2019年1月11日，第七届巴塞尔艺术展香港展会北京传媒午餐会在京举办，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）现身北京诺金酒店的传媒午餐会，在接受“凤凰艺术”专访时时，她表现出不惧当下低迷市场的乐观心态，并且对本届巴塞尔艺术展香港展会充满信心：

▲ 巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）

我希望怀着谦虚的态度去观看整个艺术领域。艺博会在香港的历史其实已有十年之久。巴塞尔艺术展香港展会也即将迎来第七届。在我看来，香港展会的意义在于让香港这座城市成为国际上非常重要的艺术地标，而展会开幕同期的艺术活动之繁荣也使得香港的三月成为艺术月。

对香港民众而言，艺术已经不再陌生，他们会更加投入到对艺术关注中，比如说去看展览，听艺术讲座论坛等。另外，巴塞尔香港展会也吸引着全球的目光，让更多人因此注意到亚洲的艺术生态与环境，比如说亚洲的藏家、博物馆、画廊等。

我也不知道为什么有那么多人说当下经济不好，我觉得经济气侯肯定值得关注。至于今年的香港展会会怎样，现在谈论还为时过早。我们肯定会带来最好的作品，参展商可以得到更方便的支持。这段时间里我去了很多地方，跟藏家、画廊、还有媒体等见面，他们都很期待来香港，这给予我很大希望。正是因为我知道他们都会来，对我而言可能就是一个好的信号。

▲ 2018巴塞尔艺术展香港展会现场，艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）和友人在以3500万美元售出的德库宁画作前

▲ 2018巴塞尔艺术展香港展会现场，艺术家村上隆在作品前

▲ 2018巴塞尔艺术展香港展会现场，艺术家 KAWS（左二）和周杰伦（右二）及友人合影

据巴塞尔艺术展今天下午最新发布的官方消息称，2019年艺聚空间（Encounters）展区将呈献12件博物馆规模装置艺术，其中8件将于香港展会首次展出。展区主题为《我仍将奋起（Still We Rise）》，由悉尼 Artspace 行政总监艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）担任策展人，将带来 Tony Albert、Joël Andrianomearisoa、Jose Dávila、Latifa Echakhch、Elmgreen & Dragset、Gerasimos Floratos、Mit Jai Inn、李昢、Pinaree Sanpitak、盐田千春、Simon Starling 以及赵赵的作品。

艺聚空间参展艺术家名单：

 

 

今年的展区回顾过去并思索未来，聚焦于当下迷失与无常的议题。展区将来自不同背景及世代的艺术家集聚一堂，他们将平平无奇的材料重新组合，以此来展现当今世界的复杂性。展区策展人艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）表示：

“标题参考玛雅·安杰洛（Maya Angelou）的诗作《我仍将奋起（Still I Rise）》，今年的艺聚空间展区既是在号召行动，亦是主张重新鼓起精神，去实现、创新，并且站起来——以至最极端的，于绝望中寻求希望。今年的大规模作品创造了让观众能开拓及探索的环境，并且对当今应对挑战的方式进行深思。”

▲ 巴塞尔艺术展香港展会艺聚空间策展人艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）

展厅通路上的第一件作品是李昢的《Willing To Be Vulnerable –Metalized Balloon》，作品借用科幻小说、现代主义形式及反乌托邦叙事，呈献一艘十米长的齐柏林飞船（Zeppelin）复制品，作品根据一段壮观的1937年兴登堡号空难录像制成，由 Galerie Thaddaeus Ropac、立木画廊以及 PKM Gallery 代理展出，延续了李昢对乌托邦理念无法实现的探索。

▲ 李咄，《准备经受脆弱——金属化气球》（Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon，2015-2016）

Jose Dávila 的《Homage to The Square》是其持续进行中的系列一部分，反映 Josef Albers 理论对后世带来的影响，理论透过精确的方形格式来观察颜色并与之互动。作品由 Sean Kelly 代理，装置包括了凭借动力学移动的雕塑，观众穿梭于其中时，雕塑会轻微移动并折射颜色。

▲ 2018年巴塞尔艺术展香港展会现场  图片来源：Art Basel官方

Kukje Gallery、Massimo De Carlo 及贝浩登将联合为艺术家组合 Elmgreen & Dragset 的新作揭幕，反映城市如香港中的超现实。作品《City in the Sky》以上下颠倒的方式呈现城市建筑，令观众思考自己理想中的未来城市。

▲  赵赵《弥留》，铜、不锈钢、铁，尺寸可变，2018 Zhao Zhao, In Extremis, brass, stainless steel, iron, Variable size, 2018 ，图片来源：Art Basel 官方 

2019年的艺聚空间（Encounters）展区还将呈献许多在自身领域享有盛名、但在广泛的观众群体中鲜为人知的艺术家。他们将日常材料变为心照不宣、并且时常剑拔弩张的主张。其中包括泰国艺术家 Mit Jai Inn 的《Planes (Electric)》，由 Silverlens 与 TKG⁺ 呈献；中国艺术家赵赵的《弥留》，由当代唐人艺术中心呈献；以及澳洲艺术家 Tony Albert 的《Native Home》，由 Sullivan+Strumpf 呈献。

▲ 巴塞尔艺术展香港展会艺聚空间策展人艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）

艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）是悉尼的当代艺术机构 Artspace 的行政总监，同时身兼艺术策展人及作家。她的职业生涯中在亚太地区广泛地参与策展项目，曾与多个机构发起合作策展项目，当中包括：韩国艺术善载中心；土耳其 Protocinema；格鲁吉亚 Kunsthalle Tbilisi ；孟加拉达卡艺术峰会；纽约 Performa15 及 Printed Matter Inc.；伦敦当代艺术学院及 Chisenhale Gallery；第12届阿德莱德澳洲艺术双年展、南澳美术馆；北京伊比利亚当代艺术中心；新墨西哥第十三届 SITE Santa Fe 双年展；墨尔本葛楚当代艺术中心及与霍巴特 MONA 合作的墨尔本国际艺术节。

巴塞尔艺术展香港展会评选委员会成员

Massimo De Carlo，MassimoDe Carlo ，米兰、伦敦及香港

余惠美，新加坡泰勒版画院，新加坡

慕德伟，立木画廊，纽约、香港及首尔

Urs Meile，麦勒画廊，琉森及北京

Atsuko Ninagawa，TakeNinagawa，东京

宋普暎，Kukje Gallery，首尔及釜山

张巍，维他命艺术空间，广州及北京

艺术探新及亚洲视野展区专家评委

Vanessa Carlos，Carlos/Ishikawa，伦敦

Patrick Lee，One and J. Gallery，首尔

王子，天线空间，上海

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