7月，下半年的开始。就让那颗艺术的心，继续热烈地燃烧吧……

美国

马里纳尔尼·穆克吉：现象本质

时间：209.06.04开始

地点：纽约大都会博物馆

纽约大都会博物馆将呈现印度女性雕塑家家马里纳尔尼·穆克吉在美国的首个大型回顾展“现象本质”，共计五十七件纤维、陶瓷、铜制雕塑作品。

马里纳尔尼·穆克吉的雕塑作品灵感来源于大自然，以及印度传统雕塑、手工艺品、纺织品等设计，她对雕塑的“形象化”与“抽象性”进行了区分，展览“现象本质”会呈现艺术家对手工艺技术与现代形式主义的融合。

坎普：时装札记

时间：2019年5月9日至9月8日

地点：大都会博物馆

2019年，大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”（Camp）为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时，此次展览的题目便取自这一风格的开山之作，来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”，意为“以夸张方式展现”，具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究，追求物质生活与精神生活的铺张，他们爱时尚，永远走在潮流时尚的最前端。

纽约新画廊藏奥地利艺术展

时间：2019年2月28日至9月2日

地点：纽约新画廊（Neue Galerie New York）

展览将展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品，包括 Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Alfred Kubin 和 Egon Schiele 等人的数十幅油画和超过50张素描，以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。展览的最大亮点是 Gustav Klimt 的一批油画，包括肖像画、风景画、两幅未完成作品，以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征，Klimt 为之创作的草稿也将并列展出。纽约新画廊还收藏有 Alfred Kubin 的一批素描，这些作品探索人类的潜意识，揭示内心深处的欲望和恐惧，本次展览中最值得注意的是一张自画像——创作于 Kubin 自杀未遂之后，深入表现了艺术家的痛苦。

丁托列托：文艺复兴威尼斯画派的艺术家

时间：2019年3月10日至7月7日

地点：美国华盛顿·国家美术馆

雅各布·丁托列托出生于距今500年前，但直到现在，这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在北美地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯，是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯，作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到宗教和神话叙事场景。

庆祝中国新年：生肖猪年大展

时间：2019年2月4日至7月28日

地点：纽约大都会艺术博物馆

这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品，其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑，以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌，以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安·米罗：世界的诞生

时间：2019年2月24日至7月6日

地点：MoMA

胡安·米罗（Joan Miró）出生于西班牙，他与毕加索、达利齐名，是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来，MoMA已举办过四场米罗大型个展，但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发，通过讲述这幅巨作背后的故事，呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索，并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画，回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。

纹饰的力量：中亚扎染织物

时间：2019年2月3日至7月28日

地点：洛杉矶郡立艺术博物馆

伊卡特（ikat）是一种染与织结合的织物，缘起于5世纪印度，类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之路上的各种文化影响，中亚伊卡特于19世纪中叶兴起，其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响，在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

汉斯·霍夫曼：抽象的本质

时间：2019年2月27日至7月21日

地点：伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆

色彩、形式和空间大师汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中，伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹，展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品，其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外，这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。

隐匿的张力：梅普尔索普在当下

时间：2019年1月25日至7月10日

地点：所罗门·R·古根海姆博物馆

准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的展览了吧。1993年，梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片，使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段，第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及饱受争议的虐恋系列作品；第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。

加拿大

蒂埃里·穆勒：Couturissime

时间：2019年3月2日至9月8日

地点：蒙特利尔美术馆

时装设计师蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里·穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出，其中大部分作品还是首次登台亮相，同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞台服饰和档案草图。

法国

展览：德拉克洛瓦：在工作室创造

时间：2019年5月15日至9月30日

地点：德拉克洛瓦博物馆

展览围绕德拉克洛瓦以及19世纪同时代的一些画家，将画作与工艺品，石膏像，照片，印刷品等相互结合，为参观者提供完整的研究史料。每件德拉克洛瓦的作品都将辅以数件相关画作以及其他物件，尽可能为观众展示画家的创作过程。

阿尔勒国际摄影节

时间：2019年7月2日至9月22日

地点：法国阿尔勒

这份名单上唯一既不是双年展，也不是三年展的年度盛会是享有“摄影界威尼斯双年展”美誉的，于1970年创办的法国阿尔勒国际摄影节。从新闻摄影到艺术与时尚摄影，各种可以想象到的摄影风格都能从法国这座小镇中寻找到踪影。去年，阿尔勒周边有40多个场所在举行活动，其中包括罗马遗址、古代教堂，甚至是梵高曾短暂居住过的疗养院。

浪漫主义时代的德国：魏玛博物馆藏素描展

时间：2019年5月22日至9月1日

地点：巴黎小皇宫

展览将展出约35位德国艺术家的140件素描作品，以浪漫主义艺术的代表人物Caspar Friedrich和Philipp Runge为重点，全面呈现1780至1850年德国绘画的鼎盛时代。展品借展自魏玛的多家博物馆机构，全部为首次在法国公开展出。

浪漫主义时代的巴黎（1815-1848）

时间：2019年5月22日至9月15日

地点：巴黎小皇宫

展览将展出近600件法国浪漫主义作品，创作时间从1815年至1848年，涵盖绘画、雕塑、服装、音乐剧等类型，回顾当时巴黎的浪漫文化与精致的生活方式。

史前史

时间：2019年5月8日至9月16日

地点：蓬皮杜艺术中心

许多展览都探索过现代艺术家对传统非洲艺术的痴迷，据蓬皮杜艺术中心介绍，这场展览首次从毕加索、胡安·米罗（Joan Miró）、保罗·塞尚（Paul Cézanne）、保罗·克利（Paul Klee）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）这些艺术家的视角，探索他们是如何从史前雕塑中获得灵感的。蓬皮杜艺术中心策划的这场展览将总结20世纪早期到当今的艺术作品，及旧石器时代和新石器时代的重要佳作。

毕加索在地中海

时间：20196月4日至10月6日

地点：毕加索博物馆

展览将展出馆藏的毕加索作品、照片、档案，辅以来自地中海沿岸多国收藏机构的藏品，并借助视听设备和互动式装置，以身临其境的方式呈现艺术家与地中海的密切关系，并展示这一区域的文化对毕加索的艺术创作产生的影响。

毕加索的一生中有大量时间居住在地中海（Mediterranean）地区，他出生于西班牙第二大港马拉加，在法国东南部的蓝色海岸（Côte d’Azur）开设工作室，晚年在法国滨海城市穆然（Mougins）去世。在展览中，参观者得以欣赏毕加索笔下的地中海美丽风景，同时探索伊比利亚、希腊、中东和北非等地古老文明给他带来的艺术灵感。

朵拉·玛尔

时间：2019年6月5日至7月29日

地点：蓬皮杜艺术中心

朵拉·玛尔（Dora Maar）是另一位长期被著名艺术家毕加索雪藏的艺术家，她与毕加索交往了九年。现在，她的作品得到了迟来的关注。为纪念玛尔在20世纪30年代对摄影和绘画产生的重要影响，蓬皮杜艺术中心正筹备为她举办一场大型职业回顾展，展览包括艺术家超现实主义的摄影蒙太奇手法（Surrealist photomontages）、肖像作品，以及她在商业时尚和广告摄影界的作品。

黑人模特：从杰利柯到马蒂斯

时间：2019年3月26日至7月21日

地点：奥赛博物馆

这场展览是2018年在哥伦比亚大学的瓦拉赫画廊（The Wallach Art Gallery）举办了一场饱受赞誉展览的扩展。从马奈的《奥林匹亚》（Olympia）开始，纽约的画展将打破传统的，东方主义的形象，描绘了艺术史上的黑人女性形象，并探索了这幅著名的画作的黑色模特揭示了巴黎现代主义时期的一个鲜为人知的事实：多种族的艺术环境围绕着马奈和他的追随者们。

在奥赛博物馆，展览的范围将更为广泛，展出了法国画家Marie-Guillemine Benoist和法国画家西奥多·杰利柯（Jean-Louis Andre Theodore Gericault）早期的肖像画，以及19世纪开创性的东方人肖像画。展览还将包括黑人男性的形象，并通过当代艺术扩展对黑人模特的研究。

考尔德与毕加索

时间：2019年2月19日至8月25日

地点：巴黎毕加索博物馆

毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。

英国

娜塔丽娅·冈察洛娃（Natalia Goncharova）

时间：2019年6月6日至9月8日

地点：泰特现代美术馆

出生于贵族家庭的冈察洛娃（1881-1962）是俄罗斯著名女画家、雕塑家、舞台设计师。在尝试了立体主义和未来主义风格后，她创立了“射光派”。1913年，只有32岁的冈察洛娃就萍姐在莫斯科举办的大展成为俄罗斯先锋派艺术家中的领军人物。

这场展览是英国地区举办的第一场最重要的冈察洛娃回顾展，展出的很多作品甚至此前从未在俄罗斯以外的国家展出过。

皇家艺术学院夏季展

时间：2019年6月10日至8月12日

地点：英国皇家艺术学院

自1769年以来，皇家艺术学院的这个夏季展览从未间断过，它也成为世界上最大的公开提交艺术作品的展览，汇集了来自顶尖艺术家、皇家院士、家喻户晓的人物以及新兴人才的版画和绘画、电影、摄影、雕塑、建筑作品等各种艺术形式。

2019年是夏季展的第251场展览，1500多件作品集体亮相，其中的大多数作品都是首次公开展出。

荷加斯和噪音艺术

时间：现在至9月1日

地点：伦敦育婴堂博物馆

威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英国画家、版画家、社论漫画家，擅长描绘18世纪巨大的社会经济差距背景下的城市生活。

展览展示了荷加斯对生活的观察，让你看到伦敦街头的气息如何从画布中迸发出来，你可以看到，听到和闻到他所感受的时光。

2019年BP肖像奖

时间：2019年6月13日至10月20日

地点：国立肖像美术馆

BP肖像大奖是目前世界范围内影响最大、在当代肖像绘画领域最受关注、最有威望的奖项，35000英镑的头奖，希望可以鼓励艺术家们在他们的作品中关注和发展肖像绘画的创作。过去几年，这个奖项已经收到了来自100多个国家和地区的40000多件作品提交申请。

奥拉维尔·埃利亚松

时间：2019年7月11日至2020年1月5日

地点：泰特现代美术馆

2003年，来自丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），带着一轮巨型人造太阳走进了泰特的涡轮大厅中，造就了其最著名的代表作之一《气象计划》。2019年，埃利亚松将重返泰特现代美术馆，完成其迄今为止最大规模的艺术项目。此次展览将集中展示艺术家在社会、生态环境等领域的探索，各件大型装置作品将融入泰特周围的景观之中；而埃利亚松还将带领来自柏林的团队在展览期间接管美术馆的露台酒吧，以全新概念打造一间素食餐厅。

日本漫画展

时间：2019年5月23日至8月26日

地点：大英博物馆

本次展览将展出约130件以“日本漫画”为主题的展品，包括漫画作品原稿、书籍及改编游戏等，介绍日本漫画文化及其对动画、电影、游戏等产业的影响。这将是海外举办的规模最大的日本漫画展。

李·克拉斯纳：鲜活的颜色

时间：2019年5月30日至9月1日

地点：巴比肯艺术中心

抽象表现主义画家李·克拉斯纳（Lee Krasner）最终在欧洲获得了她应得的荣耀，伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、法兰克福的席恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）、瑞士伯尔尼市区东郊的保罗·克利中心（Zentrum Paul Klee）和毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）联合起来组织了这场大型作品回顾展。 长期以来，李·克拉斯纳一直被同辈男性艺术家的光芒所掩盖，尤其是她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。这次展览将展示波洛克死后，她是如何从工作室搬到波洛克工作的谷仓，创作她自己的大型画作的。在从海外租借的50幅作品中就包括了维多利亚国家美术馆（National Galleryof Victoria）带来的李·克拉斯纳于1965年创作的宽逾4米的不朽画作《战斗》（Combat）。

凯斯·哈林

时间：2019年6月14日至10月10日

地点：泰特现代美术馆（利物浦分馆）

作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者，凯斯·哈林（Keith Haring）和他创造的经典小人形象早已深入人心。此次是于英国举办的首次大型个人展览，将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品，全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。

奥拉维尔·埃利亚松个展

时间：2019年6月11至2020年1月5日

地点：伦敦泰特现代美术馆

年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”，带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑，而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。

人工智能：比人类更重要

时间：2019年5月16日至8月26日

地点：巴比肯艺术中心

这场高度密集的互动展颇具话题性。正当艺术家们探索人工智能的诸多可能性及潜在危机时，展览“人工智能：比人类更重要”总结了人工智能可能改变我们日常生活的创新设计及科学技术。这次展览囊括了如Joy Buolamwini、Mario Klingemann、史蒂夫·古德曼（Steve Goodman，别名Kode9）、Lauren McCarthy、Yoichi Ochiai、Neri Oxman和陆明龙（Lawrence Lek）等艺术家、设计师和电脑科学家的最新委托作品。

达·芬奇：素描的一生

时间：2019年5月24至10月13日

地点：伦敦女王画廊

文艺复兴三杰之一的达·芬奇，因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。

为纪念达·芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画，均来自英国皇家收藏，是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。

达·芬奇一生仅创作了约20幅油画（包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》），但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室，让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力，并呈现他对多个领域的广泛兴趣，如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。

伦勃朗：在纸上思考

展期：2019年2月7日至8月4日（4月10日闭展一天）

地点：大英博物馆

为纪念伦勃朗逝世350周年，大英博物馆举办本次展览，共展出65件版画和素描手稿，涵盖肖像画、风景画和圣经主题画作等。由于素描和版画多为主动创作而非受人委托，因此更能真实体现艺术家的个性和喜好。

梵高与英国

时间：2019年3月27至8月11日

地点：泰特不列颠美术馆

本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的启发。

1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。

展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《罗纳河上的星夜》（Starry Night on the Rhône）、《阿尔勒妇女》（L’Arlésienne）、《在永恒之门》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操练》（Prisoners Exercising）等。

西班牙的光影大师——索罗拉绘画作品特展

时间：2019年3月18日至7月7日

地点：英国国家美术馆

华金·索罗拉·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦伦西亚，于1923年去世，是西班牙著名的印象派画家，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画，被誉为“光影大师”（master of light）。

本次展览由英国国家美术馆与爱尔兰国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。

权杖之岛：莎士比亚与金雀花王朝

时间：2018年12月8日至2019年12月1日

地点：英国国家肖像馆

数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。

克里斯汀·迪奥：造梦设计师

时间：2019年2月2日至7月14日

地点：伦敦维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆

Christian Dior（1905-1957）是法国知名时尚设计师，1946年创立自己的同名品牌 Dior。不久后，Dior设计的“New Look”席卷欧洲。展览将呈现 Dior 成立至今的历史及其对法国时装界的影响，回顾 Christian Dior 本人的设计作品，同时也展示他的继承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 对其设计的致敬和传承。

本次展览是英国至今规模最大的迪奥展，基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计，展厅内将新增一处展区：揭示 Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品，包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品，展厅内还将陈列200余件Dior高定服装，包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。

意大利

威尼斯双年展

时间：2019年5月11日至11月24日

地点：威尼斯军械库衣绿城花园展区

2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定，2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫认为：“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候，只要有可能，就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。

第22届米兰三年展

时间：2019年3月1日至9月1日

地点：意大利·米兰艺术宫

意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每3年举办一次，1996年停办，2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办，以“21世纪，设计之后的设计”为主题，来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到国际社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。

第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”，旨在启发人们从科技进步的角度，思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。

西班牙

委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔西班牙与荷兰的相似之处

时间：2019年6月24日至9月29日

地点：马德里普拉多博物馆

阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）将与马德里普拉多博物馆合作举办展览“委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔西班牙与荷兰的相似之处”（Miradas afines en España y Holanda），这场展览将对比16和17世纪初期荷兰和西班牙大师在各自国家描绘生活的方式。尽管此次展览将主要关注西班牙画家迭戈·委拉斯开兹（Diego Velazquez）、荷兰大师伦勃朗（Rembrandt）和约翰内斯·维米尔 （Vermeer）的佳作，但也将囊括西班牙艺术家Jusepe de Ribera和荷兰艺术家Frans Hals的作品。

荷兰

玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人

时间：2019年4月6日至8月13日

地点：阿姆斯特丹市立博物馆

2019年春天，已故奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig） 将在荷兰举办她的首场回顾展。以 “身体意识”（Body Awareness）油画作品闻名的拉斯尼格，于2014年辞世。拉斯尼格的创作捕捉了从内在才能感知到的身体状态。作为那个时代的先锋艺术家，拉斯尼格经常用充满活力的标志性彩色调色板和粗犷有力的笔触来描绘年长的女性裸体形象。“玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人”展览由阿姆斯特丹市立博物馆和将于2019年9月开幕的奥地利的阿尔伯蒂娜博物馆合作举办。

光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代

时间：2019年4月28日至9月8日 

地点：海牙历史博物馆

荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展，是当时的国家权力与政治中心。但社会阴暗面同时存在。“光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题，通过展出扬·哈菲克松·斯特恩（Jan Havicksz Steen）等艺术家对社会现实的描绘，揭示海牙黄金时代深刻的另一面。

摩洛哥

“物质疯狂”

时间：2019年2月26日至9月22日

地点：马拉喀什非洲当代艺术博物馆

这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览，将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama（加纳）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru（肯尼亚）。此外，将展出许多场域特定新作。

德国

画作修复

时间：至2019年7月21日

地点：柏林画廊博物馆

展览以“画作修复”为主题，展出柏林画廊博物馆修复完成或正在修复的画作，呈现该馆对馆藏作品的最新修复进展，画作创作者包括贝利尼父子雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）与乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini），贝利尼工作室的画家以及他们的追随者。部分画作是自二战迄今首次向公众展示。

澳大利亚

蔡国强：瞬间的山水

时间：2019年5月27日至10月13日

地点：维多利亚州国立美术馆 

《蔡国强：瞬间的山水》日前于维多利亚州国立美术馆 （NGV）开幕，展出全新大型火药绘画和雕塑，包括一万只火药爆破瓷鸟在空中组成的磅礴《鸟云》装置。《瞬间的山水》与同时举办的兵马俑展《永恒的卫士》在图像、材料、理念和空间等不同维度对话；面对历史，也思考当今。这是“世界八大奇迹”之一的兵马俑首次与当代艺术的混搭展示。作为NGV年度压轴“冬季大师系列”，5月23日预览之夜即挤满一千多位嘉宾。展览将持续至10月13日。

这些火药作品分别以手工麻纸、陶瓷和丝绸为媒介，是蔡国强于今年三月在墨尔本与当地志愿者合作爆破完成。作品呼应秦兵马俑等坟墓中挖出的物件，讨论看不见的世界；其中山峦、柏树、花草等意象，映射生命、民族、帝国的灰暗色调。

“必不可少的杜尚”

时间：2019年4月27日至8月11日

地点：澳大利亚新南威尔士美术馆

本次巡展将成为亚太地区有史以来所最深刻的马塞尔·杜尚展，其中涵盖了向美国费城艺术博物馆商借的150件作品。该巡展于去年秋天在东京国家博物馆拉开序幕，以此纪念艺术家逝世50周年，此后于12月登陆位于首尔的国立现当代艺术博物馆（开放至4月7日）。澳大利亚将作为巡展最后一站，为此次国际合作项目划上句号。

俄罗斯

宝藏：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆馆藏艺术大师珍品特展

时间：2019年2月2日至8月25日

地点：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆

2019年恰逢冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆创立十周年的特殊的日子，展览从圣彼得堡冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分传世佳作于阿姆斯特丹进行展出，其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品，包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外，还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作，还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。

日本

速水御舟诞辰125周年纪念展

时间：2019年6月8日至7月7日，7月9日至8月4日

地点：山种美术馆

2019年是近代日本画家速水御舟诞辰125周年，他通过继承与引入南画（中国宋元文人画），并以象征与装饰性的手法革新了以写实、精细为特征的日本传统绘画，其作品并被冠以“新南画”之名，代表作《炎舞》、《名树散椿》是最早被日本政府指定为重要文化遗产的昭和时代美术作品。

2019年是近代日本画画家速水御舟（1894-1935）诞辰125周年，也是位于日本东京都涩谷区广尾町的山种美术馆迁移至现址的第十年。山山种美术馆是山种证券创始人山崎种二（1893-1983）以个人藏品为基础开办的日本画美术馆。1976年，山崎种二自旧安宅产业藏品中一次性购入速水御舟画作105件，使馆内所藏御舟作品达到120件，该馆也一跃成为日本国内最大的御舟画作收藏地。值此之际，该馆展出代表藏品最高水准的众多速水御舟画作。

“盐田千春：颤动的灵魂”

时间：2019年6月20日至10月27日

地点：森美术馆

现居柏林的艺术家盐田千春，以其由密密麻麻的红色与黑色棉线交错而成的震撼装置为名。今年，她将来到森美术馆，举办她有史以来最大规模的个展。展览将主要通过六件大型装置追溯艺术家过去二十年的职业生涯。此外，也将展出雕塑、表演录像、照片和绘画作品。

“迈往现代主义的维也纳”

时间：2019年4月24日至8月5日

地点：东京国立艺术中心

世纪末的维也纳即将来到东京，以一场由约400件作品构成的展览，追溯19世纪后期到18世纪下半叶维也纳的文化成就。现代主义和维也纳分离派的根源是本次展览的焦点，将古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）、埃贡·席勒（Egon Schiele）、奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）和维纳·渥克斯达特（Wiener Werkstätte）的作品放在更广阔的视野中。展品将包括70多幅绘画作品，装饰艺术，图形和纺织品。克里姆特的《蜜莉·芙洛格（Emilie Flöge）的肖像》（1902）也会是本次展览的一大亮点。

古斯塔夫·克里姆特：1990年代的维也纳和日本

时间：2019年4月23日至7月10日

地点：东京都美术馆

2019年是艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）逝世100周年，为纪念这位维也纳分离派的元老级大师，展览将呈现超过20件原作，是迄今为止于日本举办的最大规模艺术家个展。除了克里姆特最具知名度的“金色时期”的代表作，展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作，与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。

（图片来源于网络，凤凰艺术综合报道）