原标题：凤凰艺术 专访 | 刘香成：摄影作为一种艺术，一种语言可以表达什么？
摄影是什么？
摄影是记录生活的方式……
摄影是能捕捉证据的手段……
摄影可以描绘自己看到的世界……
摄影背后记录的世界又真的是真实吗？
在美国有着一样一位摄影艺术家，他镜头下的人们似乎有着不同于纪实人物性照片的板正，在他的镜头下，人们的情绪、眼神、动作总是被捕捉的十分透彻。
“我不满足于只记录下人们的外表，我还想知道他们的内心：在忧虑什么，在思考什么，在为什么开心……于是我开始让人们写下小纸条，关于他们此刻的所思所想。”——埃里克·索斯（Alec Soth）
▲ Alec Soth_Looking for Love_Couple in Hoodies, Minneapolis, Minnesota_1995
埃里克·索斯有着特有的敏感以及诗人气质让他的镜头下的所有元素都似在编织一个如梦境般的影像世界 。 他的大部分作品记录了美国中西部的生活，没有宏大的主题，只是 从每个 普通人的视角，表达了对生存、梦想和信仰等思考。
正如有评论家评论的那样： 索斯的摄影是在对陌生人的猎奇之外的，并且为孤独者和梦想者而拍。
▲ Alec Soth_Songbook_Lee and Quintavious, Ware County, Georgia_2014
近日，上海摄影艺术中心 (SCôP) 呈现了美国摄影艺术家埃里克·索斯（Alec Soth）首次中国个展——《我与你：埃里克·索斯》。他被《英国每日电讯》作家米克·布朗（Mick Brown）誉为描绘美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一。2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红，迅速受到世界各大艺术机构青睐。2006年成为玛格南图片社成员，迄今已经出版了超过25本著作。
▲ Alec Soth_The Last Days of W_Chula Vista, California_2008
《我与你：埃里克·索斯》包含了艺术家对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。本次展览囊括了艺术家创作生涯中多个主要系列，在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了44张具有代表性的作品，借此观众们可以透过索斯不同时期的作品见证他心路历程的变化。
埃里克·索斯的独到之处在于 他用摄影对“人”本身的探索。 他喜欢走进人们的生活，无论是步入居住空间内部，或是拍摄袒露在镜头前的与被拍摄者相关的细节，又或是通过相机焦点的移动来控制观者的视觉重心。 索斯始终在小心翼翼地探索他与被拍摄者之间的距离和空间关系。
▲ Alec Soth_Songbook_Georgia Lynn, Boulder, Colorado_2013
在他的镜头下人与人、人与空间之间的距离感恰到好处， 索斯用他的作品向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。
他对 社会及平凡人的观察视角和摄影创作的方式 ，也对今天诸多年轻摄影师产生了深远的影响。 他将自己置身于普罗大众之中，因此我们每个人都能透过他的作品，发现自己生活的影子。 也许摄影为艺术家埃里克·索斯提供了一个接近陌生人的理由，而摄影是他与世界连接的一个最直接的桥梁。
▲ Alec Soth_Broken Manual_2008_02zL0189_2008
为什么选择了埃里克·索斯？摄影的真正用处又是什么？我们应该如何正确看待摄影艺术？作为一个摄影艺术中心特点又是如何？作为著名新闻摄影家、普利策“现场新闻摄影奖”的少数华裔获得者来说，刘香成又是如何解读摄影？解读埃里克·索斯的摄影作品？ 又是怎样的契机促使展览的举办？ 对此，“凤凰艺术”独家专访了 著名摄影家、上海摄影艺术中心创办人刘香成 ，通过对他的采访，或许我们能更进一步走进摄影艺术、走进艺术家的作品。
凤凰艺术 x 刘香成
Q: 此次展览是何时开始计划的？又因为疫情原因受到某些方面的影响吗？
A: 在年初我们就已经开始筹备索斯的展览了，疫情肯定对展览有所影响。一个是应要求，需要控制场馆内的人数，另外索斯本人不能亲临现场也是一个遗憾，这并不主要是索斯带来的明星效应，更多是对那些真正热爱索斯作品的观众而言，缺少了近距离听艺术家分享创作思路的机会。
▲ Alec Soth_Songbook_Bil, Sandusky, Ohio_2012
但是我们和索斯仍然在努力，看看之后海外疫情是否会缓和，索斯也十分期望能与观众见面。
Q: 为什么选择做埃里克·索斯的展览？
A: 索斯的照片与布列松提出的“决定性瞬间”不同，也与罗伯特·弗兰克那种在路上的拍摄有所区别。
▲ Alec Soth_Niagara_Rebecca_2005
20世纪的摄影家大多相信：结合明智观察的观看行为，可以通过摄影转化成为一瞬间的真实。而索斯怀疑这点，索斯不直接讲故事，而是通过隐喻和细节让观众得到一个故事。他是一位极具启发性的艺术家。
Q: 您第一次接触到埃里克·索斯的作品时是什么时候？那时有什么感受？
A: 我对埃里克·索斯的第一印象是他的摄影作品中传达出的他所居住的美国中部的人的悲伤和焦虑感。比如《眠于密西西比河畔》的那张名为《查尔斯》的照片，他衣衫褴褛，却又骄傲地拿着两架模型飞机，他的形象让我感到有些悲凉。
▲ Alec Soth_Sleeping by the Mississippi_Charles, Vasa, Minnesota_2002
▲ Alec Soth_Sleeping by the Mississippi_Patrick, Palm Sunday, Baton Rouge, Louisiana_2002
索斯十分擅于利用景深，来把握镜头前的人的面部表情和肢体语言，这显示了他精湛的观看能力。他是一位大师。
Q: 您本身也是著名摄影家，您认为性别对摄影艺术家注重的拍摄内容有不一样吗？可以具体谈谈吗？
A: 我认为事先区分男性摄影艺术家和女性摄影艺术家的问法，本身就不合理。每个人都有自己关注的问题，有自己关注问题的方式，自己的语言。艺术是个体的问题，不是分成男性、女性这样的归纳总结。
▲ Alec Soth_Sleeping by the Mississippi_Hotel, Dallas City, Illinois_2002
Q: 您镜头下更多的是捕捉一切发生的真实瞬间，但是当代艺术的摄影更多的是去表现某种艺术家想要表现的思想与心境，您怎么看待新闻、写实等类别的摄影与当代艺术的摄影两者的区别？
A: 如上所说，我一直认为摄影不应该被区别对待。摄影本没有条框，人们为了方便建立了条框，现在反而受条框所限。这本身就应该反思。我镜头下捕捉的是真实瞬间，那你能说里面缺少我的思想么？你能说其他照片不是某一时刻真实存在于镜头前的么？摄影只是一件工具，每个人都可以自由地使用它。
▲ Alec Soth_Perfect Strangers_Untitled_1994
你所说的更多是基于图片在不同领域的特征，我认为的区别仅仅在于新闻与当代艺术本身的底线，新闻摄影的底线可能更清晰些，但近年来一些机构也在试探，比如荷赛（世界新闻摄影大赛）在不断地完善它的规则。但我认为最基本的，作为新闻和写实类别的摄影，照片并不能添加原本不存在于镜头前的元素，或是篡改画面里的元素。
Q: 目前来说也可以被称作为是图像时代，您认为在当代生活中如果太过于依赖图像是否会影响到人们的理性思维或真实性？
A: 许多年前，鲍德里亚曾觉得真实世界已经消失，我们如今看到的是一连串的图像、符号，而非真实。网络信息时代加剧了鲍德里亚的观点，让每个人都不自觉地身处其中。
▲ Alec Soth_I Know How Furiously Your Heart Is Beating_Dan-Georg, Dusseldorf_2018
▲ Alec Soth_I Know How Furiously Your Heart Is Beating_Leon, Berlin_2018
我不认为依赖图像会影响到对真实性的把握，因为所谓的真实已经与图像融为一体了。它的关键在于人们对图像的态度，真正形成的看法，那都是不同的，归纳为整体来谈的会损失许多。
Q: 请问上海摄影中心这几年的情况如何？您们未来发展的方向又是怎么计划的呢？
A: 我们这几年一直坚持给大家带来国内国外优秀的摄影艺术家的展览，让人家看到，摄影作为一种艺术，一种语言可以表达什么？又是如何表达的？未来仍将继续下去，之后我们将呈现史国威的个展。
▲ Alec Soth_I Know How Furiously Your Heart Is Beating_Vince, New York City_2018
Q: 您未来还有举办个人摄影展的计划吗？
A: 有。2021年我在几个城市会有一个巡回个展，策展人和我仍在为此努力，如有进一步的推进我将告知大家。
Q: 您是否更多关注到青年摄影艺术家？
A: 我近年来会关注一些年轻人，他们的创作逐渐突破了一些限制，每个人也有自己的关注点，但如何用摄影的方法去阐述自己的观点，这个能力还有待提高。
Q: 您认为现今这些青年摄影艺术家们有何特点？
A: 自媒体时代自说自话的内容有些泛滥，我仍然希望年轻人的摄影里可以形成一些主流观点，它不必达成一个共识，可以是几种不同声音形成的。
Q: 您对青年摄影家们有什么建议？
A: 此次疫情影响着世界方方面面，您怎样看待此次疫情的影响？
Q: 您又是如何看待未来走势的？
A: 疫情的影响存在于方方面面，我不敢妄断未来走势。但对于我们来说，直接的影响就是索斯不能来到上海，他内心是很想过来的，所以我们会举办一系列关于索斯的线上讲座和他与中国摄影师的对谈，他在中国获得了巨大的认可。
▲ Alec Soth_I Know How Furiously Your Heart Is Beating_Yoko, Berlin_2018
关于摄影师
埃里克·索斯（Alec Soth） 生于1969年，工作生活于美国明尼苏达州明尼阿波利斯。他迄今出版了超过25本摄影书。2004年出版的第一本著作《眠于密西西比河畔》(Sleeping by the Mississippi) 广受赞誉，他继而创作了《尼亚加拉》(Niagara, 2006），《时尚杂志》( Fashion Magazine,2007)，《狗日子，波哥大》(Dog Days, Bogotá ,2007)，《W的最后时日》(The Last Days of W,2008)，《破碎手册》(Broken Manual,2010)，《歌本》(Songbook,2015),《树叶堆》(Gathered Leaves,2015)，《我知道你的心跳有多剧烈》( I Know How Furiously Your Heart Is Beating, 2019)。2008年，索斯在明尼苏达州创办了个人出版社小棕菇（Little Brown Mushroom）。
他曾在国际各大博物馆举办个人展览，包括德国汉堡堤坝门大厅、英国布拉德福德国家媒体博物馆、赫尔辛基芬兰博物馆、美国密歇根州底特律艺术馆、哥伦比亚波哥大美术馆、瑞士温特图尔摄影博物馆、巴黎网球场现代美术馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心。同时他的作品被各大博物馆和艺术机构的永久馆藏，包括布鲁克林博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。
关于对谈者
横跨亚洲和美国的地缘政治格局的多重变化成为20世纪最后几十年的特征，在这段时期的诸多作品中，刘香成拍摄了其中两个具有开创性的历史事件——中国在经济改革后的崛起，以及米哈伊尔·戈尔巴乔夫领导时期苏联的解体。
因为这些杰出成就，刘香成在1989和1991年间被美联社评为年度最佳摄影师。1992年，因对苏联解体的杰出报道，他与莫斯科的同事共同获得了“普利策现场新闻摄影奖”，同年他还获得了“美国海外俱乐部柯达奖”。刘香成所拍摄的中国摄影作品被中国公众广泛认可，它捕捉了一个变化的时代，在保持本土情感与独立观点的结合方面是独一无二的。
刘香成是自1978年以来第一位在北京任职的《时代》杂志摄影记者，他后来在北京、洛杉矶、新德里、首尔和莫斯科担任美联社的首席摄影师。刘香成同时还是几本摄影出版物的作者，包括《毛以后的中国》(企鹅出版 社，1983);《中国，一个国家的肖像》(塔森出版社，2008);《壹玖壹壹:从鸦片战争到军阀混战的百年 影像史》(香港大学出版社，2011);《上海:1842-2010，一座伟大城市的肖像》(企鹅出版社，2010)。2015年，刘香成创办了上海摄影艺术中心。
展览信息
《我与你：埃里克·索斯》
展览日期： 2020年8月1日－2020年11月20日
开放时间： 周二-周日（周一闭馆），10:30-17:30 (最后入场17:00)
展览地点： 上海市徐汇区龙腾大道 2555-1 上海摄影艺术中心(SCoP)
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