原标题：展望：艺术，还是需要运气和偶然性的

“你看，这是火箭本身的节点，这个是我后期处理时候的焊点。我完全可以打磨得光光滑滑，让你一点都看不出来。但我觉得没必要，作为艺术家 ，我就是想让你看焊接的和原来的不同。” 

在一件由火箭碎片做成的莫比乌斯环前，展望正在指着作品上面细微可见的焊点，仔细地讲解着这件作品在创作时的种种思路。

“在焊的时候，我心里想了一下如果最终能焊成一个圈该有多好。谁曾想，最后刚刚好，形成了一个莫比乌斯环。艺术，还是需要运气和偶然性的”。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

而如果在此时恰好有一阵风吹过，艺术家眼前的事物便随着风一起发生变化，整个斜过去，适应自然。 

塞尚认为自然界的本质可用圆柱形、圆球形，圆锥形等形状来归纳概括，这是一个正面的认识世界本质的方法;而当同样的形状改变为倾斜的时候，认识世界的方法便具有了魔幻的色彩：斜形导致流动的、不确定的好似被风吹过的动态效果，一种倾斜的世界本质。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

埃迪亚物的集合

在长征空间的展厅里，22件（组）作品，即22种“埃迪亚物”，以等距离的方式两两相隔，以不同的材料与表现形式疏离伫立、独立发声并引发对话。

在展望看来，这场“埃迪亚物”的集合把过去几十年中一些有关联的作品，各自挑出。有意思的是，其中一些作品是艺术家的最新创作，但在创作完成后，却恍然发现在刚毕业那时便已做过类似的想法——就如那首歌词所唱，“我还是曾经那个少年没有一丝丝改变”，对于展望来说，虽然几十年来艺术创作的形式、材料和语言都发生了很大变化，但艺术家本质的东西却依然没有改变。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

“这个展场我是想把20多件作品做一个平均的分配，因为每一件作品都有它自己的意义，但是当你平均分配了后，它对原有那种固化的意义是消解的，同时也是让观众再去重新地解读和认识它，不能固化在自己原来的意义上。所以我就特意设计了三个底座可以移动的作品，让比较疏离的、均质的展览现场又产生了一些新的组合和变化，也让它的意义不再固化，始终有一种动态关联。”

▲ 艺术家展望接受“凤凰艺术”专访

在其中，1990年的《地下》假设后世的智慧物种通过挖掘出一块城市地下的土质断层寻求当代人存留的物质证据——城市纵横交错的管道断面中参杂着一些化石，用当下的知识视野来看——是一件“人类世”的考古样本。2012年的作品《石隐》用透明亚克力翻制一块石头，抛光后再次注入同样的透明材质中，理论上最初的石头形象应该消失不见，但由于手工制作的痕迹，在微弱的灯光中可以观察到隐遁在其中的石头，似有似无。这件作品，连同《中山装躯壳I》（1994年）、《六面假山石》（2013-2019年）、《一平米地皮》（2015年）等展览中众多其他作品，展示了艺术家长期兴趣中的清晰一脉——从对物的可见与不可见的关注、到对物之边界的辩证研究、再到对于作为物的空间乃至浩远的宇宙的探索。

此外，《隐形》（2017年）、《马种学研究》（2019年）与《禁忌》（2007–2019年）三件作品被分别放置在动态智能底座上，游走于展厅中，与其他作品时而接近时而远离，不断在空间中建构起动态的对话和临时的意义组合，又随即将之拆解。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

对于当代艺术来说，人们常常过于关注某次展览的作品，却反而容易忽视了艺术家自身的探索脉络。当我们谈起艺术家展望，绝大部分人都会说起他的 “假山石”系列。确实，回归艺术家创作的初心，展望曾在接受“凤凰艺术”的专访时，表示自己创作的 “假山石”系列是以变形的不锈钢雕塑来引喻我们每个人在社会上被各种思潮和各种规训所改变。与此同时，他的“假山石”系列也是其观念雕塑的代表作，它以镜面的不锈钢拷贝了传统文人石，为现代人提供了跨越古今的视觉经验。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

但如果说“假山石”系列是展望艺术事业中的一座“巅峰”，对于艺术家本人来说，他其实也从未停止更新和挑战。展望的雕塑语言始终在前进，如同大爆炸之后宇宙的膨胀，这对于他来说，就是一种自生系统。一种艺术家主体性的自生，从原本之初往外的生长和扩展。 而本次展览，便是从“埃迪亚物”出发，去探究展望在过去几十年中的“埃迪亚”，他的实践，以及实践物“埃迪亚物”，从而为人们提供了一个了解艺术自身的深入切口。 

Idea—— ？——Objcet

想象力不是凭空出来的概念，手工可以帮助扩展我的想象。手工艺对我来说，不亚于思想，而且我希望在手工能体现出观念，体现出人的思想，使得人的手工与思想合为一体。——展望

Idea来源于动词idein（看），首先指人所看到的表示出事物典型特征的外貌，继而格外指我人所显示的内在特性或本质内容。 

Idea常常被译为“主意”，但这个词不足以涵盖艺术的内涵，过于简单；如果换成“观念”又太大了，不能够反映艺术家的灵性和瞬间被打动的东西，于是就干脆音译为埃迪亚。这个“物”也不是单纯指材料物体这个概念，同时还有事物、“一件事”或“一个东西”这样一种概念。所以“埃迪亚物”凑在一起就变成了艺术家瞬间的一种念头，和他对于这个东西的一种加工制造，使其成为一个东西和一件艺术品。——展望

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

人们常常说，艺术家的想法来自于灵感，但艺术家那一瞬间的感悟，又该如何来表达？ 而作为观者而言，我们所看到的究竟是什么东西呢?它难道仅仅是事物的形相、外观吗?当这样一个问题被提出来时，我们立刻就意识到，绝非上面所理解的那么简单。而在柏拉图那里，Idea，即意味着我们不是用我们的感觉之眼来观看它，而是在用我们的灵魂之眼。 换句话说，当观者在展览现场观看这些“埃迪亚物”时，看到的并非是事物的感性形相，而是这些事物的本质——事物的本体构成了事物最真实的存在，而通过艺术的转化与呈现，我们又看到了作为个体思考者的展望，又是如何将自己与这些事物，以及事物与事物之间联结起来的——即通过人与物间的具体实践，以及物自体间的联系与关系。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

展望在接受“凤凰艺术”专访时表示，人的思考如果没有实践，没有行动，没有一些具体东西，就会逐渐走向空洞化。人不能完全靠思考去了解这个世界，也不能完全靠语言来表达自己。

“而当一个艺术想法没有进行转化时，它只是一个念头，而不叫艺术品。当它成为一个物件，可以成立可以自洽，可以自己待在那，则是一件难度非常高的事情。”

如果说“物是观念的集合”难免陷入到某种唯心主义的窠臼中，那么，该如何把一个念想转化成一个东西，使其被称之为艺术？

这就是本次展览“埃迪亚物”所探寻的精微之处。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

此外，本次展览除了作品自身的线索，也同样是2020疫情时代的一场见证。 虽然展望在疫情隔离期间创作了许多作品并撰写了长篇文字，但在艺术家看来，他的艺术作品并非直接面对社会问题，而是深入的面对个体的内在世界与内在宇宙。

“我还是觉得我们跟现实要保持一点距离，我需要长时间的酝酿和体会，然后寻找到那一瞬间那种方法，只要一出来我就马上去做，这是我的一个创作方式。”

在2012年展望于长征空间的个展“无所遁形”中，展览展出了一件只有一束光柱的作品，灵感来自于艺术家小时候对阳光射入屋内看到灰尘的记忆。以为自己看不到就不存在的灰尘，实际上始终存在于我们生活的空间。你以为什么都看不见，但你身在其中。

在本次展览中，“一根不死的光”由汉白玉雕刻而成，是为了呼应2012年在长征空间展出的“无所遁形光柱作品，两者形成一种虚实的关联。

而或许，正是艺术中所蕴含的那点灵光，那从“埃迪亚”到“物”间美妙的跨越，就如一道光，用自身的特性抵达和撬动着精神与现实的间隙。

此时此刻，“埃迪亚物”就此诞生了。

▲ “埃迪亚物”展览现场，图片来自长征空间

展览信息

埃迪亚物

艺术家：展望

展览时间：2020年7月25日——2020年10月18日

展览地点：长征空间

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