从朦胧到突破 方力钧呈现四十年最大型版画展

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原标题:从朦胧到突破 方力钧呈现四十年最大型版画展

“从艺术和人生方面,湖南都给了我很多想象,湖南成为我心中的圣地。”

方力钧,1963 年生于河北,1989 年毕业于中央美术学院版画系。作为中国后 89 新艺术潮流最重要的代表,他与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式—— "" 玩世现实主义 "",其中尤以方力钧自 1988 年以来一系列作品所创造的 "" 光头泼皮 "" 的形象,成为一种经典的语符,标志了 1980 年代末和 90 年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存状态,或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感受。

据策展人冀少峰介绍,此次亮相湖南省博物馆的方力钧版画展,通过梳理方力钧 1982 年首次创作的版画至 2020 年的新作,借助 132 件不同时期的版画作品,来反映方力钧在不同阶段的艺术探索。

▲ 艺术家方力钧在开幕现场

"" 此次展览不仅仅是方力钧从事版画创作 38 年的阶段性成果,也是一窥中国当代艺术发展史和研究中国当代艺术家群体成长史,所极具典型化的一个缩影。"" 

此次方力钧版画展将展出至 3 月 1 日,免费向公众开放。在展陈形式设计方面,方力钧版画展力图打破常规。冀少峰希望,通过观看方式的改变使观众从常规化的博物馆展览中脱离出来,呈现出一场 "" 去博物馆化 "" 的展览。通过视觉信息的排列与非时间线性的作品组合传达出 "" 去回顾展化 "" 的态度,强调观展体验中的 "" 冲击、观看、记忆 "",以期达到 "" 作品为传播服务 "" 的目的,使作品在展览结束后还会在某个不经意的时刻出现在观众的记忆中并对他们产生尽可能持续的影响。

因此,方力钧版画展共设三个展厅:以空间视觉公式计算出作品与观众间的最佳观看距离,而作品、观众、环境的变化也会影响观众的观看情绪与感受,1 号厅为观众呈现了多角度视觉冲击的观看方式;2 号厅作为承上启下的过厅,在墙面的处理上延续了 1 号厅的斜切方式,但在高度上从 6 米降到了 3 米,目的是与 3 号厅 12 米的空间形成视觉与心理上的落差;3 号厅借鉴以往的大幅作品的展出经验并且充分利用 12 米空高的空间独特性,将所有大尺幅作品整合到这个区域内,通过大幅度抬高视线的方式形成这个展厅的独特视觉场域。这种整合式的、空旷的视觉感受与 1 号厅密集式的、扑面而来的作品形成了观看节奏上的强烈对比,同时很好地利用了空间的特殊性。此外,霓虹灯签名与出口处作品的设计,为观众留下了最深刻的记忆线索。

冀少峰表示,"" 方力钧的艺术之路始于版画,版画创作思维是他一切艺术形式的本源。但是,人们所熟知的却是他作为当代艺术符号化的油画作品。通过此次展览的举办,我们可以对方力钧的个人艺术成就有更加深入的了解。"" 

▲ 策展人冀少峰在开幕现场

同时,按照时间顺序,冀少峰将方力钧的版画作品划分为四个转折时期:朦胧期(1982 — 1984)、沉寂期(1985 — 1994)、觉醒期(1995 — 1998)和突破期(1999 年至今)。

一、朦胧期(1982-1984)

这个阶段其版画带有强烈的时代印记,体现的是一种久居封闭环境的人对现代性的渴望,苦难经历、个人命运和中国社会底层现实紧紧联系在一起,以致于关于伤痛苦悲的视觉表达成为其视觉叙事逻辑的重要线索之一。

▲ 方力钧 1982年 用铅笔蹭拓的最早木刻尝试 18×9.2cm

二、沉寂期(1985-1994)

方力钧在中央美术学院学习期间,并没有留下什么令人印象深刻的版画作品,但社会氛围的激动人心迫使方力钧必须从历史的大兴奋中醒来。他由太行地域的乡土题材转向审美与形式的探索,再至回归太行地域母题,由此形成了其视觉叙事风格的重要转向。激变的社会裹挟着方力钧也投入到社会变革的潮流中,而后内化于其版画创作与当代艺术的轨迹中。

▲ 方力钧 1988.No.2 46.3×49.7cm 木刻版画 1988年

▲ 方力钧 1988 79.3x56cm 木刻版画 1988年

三、觉醒期(1995-1998)

他以一种自我启蒙式的艺术实践,不仅回应了激变的社会发展现实,找到了适应自己的生存方式,同时亦走在了时代与艺术的前沿。其1995年创作的黑白木刻,塑造的形象来自于符号叙事光头的形象,并有意尝试将这些形象放大。他以一种无畏的勇气和难得的清醒,直面大时代变局所带来的突如其来的变化。其内心深处和外部世界的异质性促使他刻画出了时代的大命题,刻画出了思想的超越,精神的高贵及人性、人之为人的尊严与风骨。

▲ 方力钧 1995.3.5 380×270cm 木刻版画 1995年

▲ 方力钧 1995.3.5 380×270cm 木刻版画 1995年

▲ 方力钧 1996.13 112×82cm 木刻版画 1996年

21/25 纽约MOMA收藏

23/25 西雅图艺术博物馆收藏

▲ 方力钧 1996.1 488×366cm 木刻版画 1996

▲ 方力钧 1997 244×366cm 木刻版画 1997年

▲ 方力钧 1998.11.15 488×640cm 木刻版画 1998年2/8 英国木板基金会收藏

3/8 谭国斌当代艺术博物馆收藏

四、突破期(1999-至今)

他的版画所带来的颠覆性革命,不仅在于其表现工具、材料材质及方法语言的变革。技术尺寸的变革有形可见,但在形式背后身份的独立,精神的自由才真正瓦解了传统版画知识系统。透过版画,实则是一种个性尊严的被尊重,是一种人性的解放和压抑已久的解放的人性。由解放版画,到解放人性;由版画获得解放,再回归人性的解放,也使得方力钧的版画在当代艺术史叙事中牢牢占据着显著而稳固的位置。

▲ 方力钧 1999.3.1 488×732cm 木刻版画 1999年

4/8谭国斌当代艺术博物馆收藏

5/8印尼CP基金会收藏

8/8中央美院美术馆收藏

▲ 方力钧 1999.5.1 488×732cm 木刻版画 1999年

新加坡国家美术馆收藏

6/8谭国斌当代艺术博物馆收藏

▲ 1999.2.1 488×732cm 木刻版画 1999年

5/8 德国霍夫曼夫人私人博物馆收藏

8/8谭国斌当代艺术博物馆收藏

▲ 方力钧 2003.3.1 400×852cm 木刻版画 2003年

1/8法国蓬皮杜艺术中心收藏

5/8武汉美术文献艺术中心收藏

6/8谭国斌当代艺术博物馆收藏

▲ 方力钧 2003.2.1 400×852cm 木刻版画 2003年,

1/8法国蓬皮杜艺术中心收藏

2/8德国霍夫曼夫人私人博物馆收藏

3/8广东美术馆收藏

4/8韩国Gallery artist收藏

5/8梁洁华基金会收藏

6/8印尼CP基金会收藏

7/8纽约MOMA收藏

8/8湖南广电集团收藏

▲ 方力钧 2013-2015 244x122cm 木刻版画 2015年,12/18四川美术学院美术馆收藏

▲ 方力钧 2013-2016 122x163cm 木刻版画 2016年 ,16/28 湖北美术馆收藏

▲ 方力钧  2016 244x366cm 木刻版画 2016,1/12 合美术馆收藏

▲ 方力钧 2017 488x852cm 木刻版画 2017年

▲ 方力钧  2018 163x122cm 木刻版画

▲ 方力钧 2020 488x1098cm 木刻版画 2020年,AP版 湖南省博物馆收藏

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