原标题：我们的凝视是与艺术的一次共谋

“艺术是最接近生活的事物，它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇意外以外的一种模式。”——乔治·艾略特

比起美术馆，充满个人风格的艺术家工作室提供了一个洞察艺术家实践和个性的宝库。也许你已经看过艺术家的作品，却从不知道这些创意诞生的地方是什么样的。也许你之前并不了解艺术家，通过对一个有生活、工作痕迹的空间洞悉出一个人的性格。欢迎每一个人，深入艺术家创作的腹地，近距离观看最全的作品集，不断发现新的东西。

艺术家的工作室就像一个漂浮在城市的岛屿，他们的凝视变成创作，我们的凝视也是与艺术的一次共谋。

郭冰心工作室

第一次走进郭冰心位于上海松江的工作室，觉得冰冷、空旷，同时又有一些生活的情调，让人头脑很清醒。我先被她的自画像系列吸引。郭冰心对自我的审视是冷酷的，她的自画像有着严肃的表情，像被审讯室的无影灯探照着，必将一切公布于众。

她反复描绘着身体、眼睛、耳朵、鼻子，用一种接近雨刷般快速且狂野的笔触勾勒，堆叠的色彩兼顾轻盈的质感和厚重的情感，接近速写一般的激情手法，或放大或重叠或比例失真她自己的身体和器官，不易觉察的特质和情绪便会出现，中立态度之下蕴藏着与世俗世界的抵抗。

▲ 参展艺术家郭冰心工作室

咖啡壶、手套、杯子、书籍、尺子、口红、灯、药片、椅子等物品是生活中最贴肤的可见之物，是郭冰心的生活经验也是创作的素材。她未因这些平凡物品太过熟稔而丧失观察它们的热情，试图触及事物那些肉眼看不到的真相，捕捉真实稍纵即的光影，让最普通的物品重新获得异常的美感，肆意地把现实元素创造新的对象，将平凡的东西提升到美学的领域，并消解“高 ”和 “低 ”文化形式之间的界限。 近一年，植物花卉也走进她的工作室，一切不速之客都有可能成为她的视觉对象，对不可感知的世界提出质疑。她把纯然的审视献给可见之物，投入强烈的情感，用画布凝结时间和距离的真实变化，甚至不依靠任何人造光源——她独特的光学技巧。通过她对工作室可见之物的描绘，重新赋予世俗场景新的意义和活力。

郭冰心工作室

工作室对于艺术家郭冰心来说是最重要的场所，她的生活都是围绕着工作室展开的。工作室有着工业化的外观，内部由货架和空旷的白墙组成，白墙常常担负着展示作品的功能，她多次提到自己想要睡在货架上，可见她与工作室构建出的一种共生的关系。

她真正工作的区域并不大，似乎有意把注意力集中在更小的范围。她借助落地窗的日光作为自己的光源，尽量保持一种自然的状态。工作的场所不但成为郭冰心最亲密的伙伴，也是一个有故事的环境，见证了艺术家艰苦的工作和对梦想的坚持，也不可避免地也成为艺术家自身性格的一部分，是郭冰心艺术动机和热情的圣地。

倪志琪工作室

艺术家倪志琪的工作室位置得天独厚，身处其中，你会精神恍惚，以为自己身处曼哈顿、东京、上海，窗外是繁华的建筑群，但是走进往下看是上海典型的旧式弄里，风景跟他本人一样充满“克勒”的味道。因为一直在学院忙着教书育人，倪志琪这两年的个展才开始多起来，展览结束大家觉得不过瘾总希望能去他的工作室坐一会儿，他的工作室是很好的作品风格的延展，也是最好的艺术品注脚。 都说小说家和诗人更容易哲学思考，因为他们的媒介是文字，绘画不是话语，而我看来抽象艺术恰恰就是视觉艺术中最思辨的，因为没有了具体描述对象，每个颜色、纹理都埋藏了情感。倪志琪的作品正是如此，明明没有对象，你总是看不够，总觉得美，并不挑衅，也没有赋予作品强烈的喜悦或愤怒，可你盯着看就会觉得却对感官的刺激很大。

倪志琪工作室

在作品中可以看到他对光、空气、色彩的热爱，也能看到他把复杂的东西变得简单，把物体本真的东西变成抽象的，倪志琪有一套自己完整和谐的美学体系。

有时什么也不去想，只是单纯享受他作品带来的视网膜愉悦，而不让形而上学的问题困扰自己，我需要这样的冥想和放空。感受倪志琪的作品首先依赖于感觉，其次才是康德所说的先验的知识成分。

朦胧的直觉是艺术带给人的宝贵体验。

倪志琪工作室

倪志琪说，“艺术离不开生活，绘画作品是感性的，不是激烈与霸气，而是平和自然，这也同自己的性格与为人处事的态度有关。”这些作品上的色彩正是艺术家倪志琪个性的情感色彩。

在倪志琪的工作室，还可以见到他对材料的使用，废旧材料、各种质地不同的面料（亚麻、人造皮革、棉纱布）、旧报纸、杜邦纸、塑料、快递包装、残缺的纸板箱……他偏爱那些磨损的、挤压的、风吹雨淋的材料，迷恋它们身上的风尘仆仆和沧桑——，挖掘它们的内在品质，似乎越经历磨难的材料越有不可打败的生命力。

关于策展人

祝羽捷，作家，策展人。毕业于中央圣马丁学院艺术评论与策展专业，英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使，已出版《时光不老，我们不散》《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》、《有信》等作品，翻译作品《哗众取宠》、《文艺复兴人》，《简洁如相片》。主持及出品英国文化记录片《ZHU在英伦》。艺术播客《艺术折叠》已在“看理想”及“喜马拉雅”平台上线。

关于参展艺术家

陈欣 ，1982年，现工作 活生于上海。近期作品用架上绘画与装置去探索进入数字化时代后， 由数据生活带来的在自由意志、记忆、身体等方面的转变与不安。架上绘画方面呈现出一系列感性的、有趣的，甚至在狂喜、荒诞中透露出不安的画面。在装置作品中，持续以“未来的网络考古学家”的“身份”，以回望的方式去梳理网络数据考古的意义， 并利用非传统的材料（如镀锌扎丝、橡胶发泡海绵管等），去思考网络的闭合与自由意志、话语空间、身体等方面的关系。

郭冰心，生于河南， 现工作居住于上海。个展经历：2021年由莫妮卡·德玛黛策划《近距离》，在美成空间展出；2019年由莫妮卡·德玛黛策划《她它她》 ，在莫空间展出。

倪志琪出生于中国上海，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。现工作生活于上海。倪志琪的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。

关于展览

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