原标题：王濛莎：我想驾驭的是“人与人之间的情感” ，而不是某种形式

在2018年首次个展“新东方主义”中，王濛莎的作品延伸出对于微小空间（室内），琐碎的日常之物（器具、花鸟）的讨论，以她特有的空间意识转化了心灵空间的图像化体验。在过去的创作中明显可以察觉，宗教神谕、日常情感、人伦教化是她作品的基本的语言组织结构。作品中使用了大量的瑞鹤图、寿鹿图、寿桃图、鸳鸯等来自于民间绘画的吉祥图案，用色艳丽，造型独特。她同时大量吸取了汉画像石和墓室壁画的构图方式，以帷幕和墙壁等形式展开多重空间的叠压和分隔，天界、仙界或世俗家园，异想世界与日常生活相互交织，编织成一个动态中的整体。

▲ 展览现场，空间站艺术中心

本次展出的最新创作中，王濛莎持续从文人画、吉祥图案、流行文化中汲取图像，加之个人经历的自由表达，建构起她包罗万象的图像宇宙。又得益于散点透视的平面处理与共时性空间的铺陈，使得笔墨意象不受限制的延伸与累积，时空幻化、主观位移，生成了她独特的视觉体验。继而，艺术家的主体性于画面得到更多体现，一气呵成的构图布局、设色妍雅、造型静逸，呈现出一种女性气质空间特有的感性场域力量。另一方面，“春宫”作为王濛莎画面中一个明显的视觉元素延续至今。对她来说，是为阐述“爱”的尝试。作为一种精神与生命力量的交汇，是剥离所有建构意义和流俗认知的本真表达。在她的笔下，成人世界的颠鸾倒凤一颦一笑也如草木生灵般自在洒脱。画面承载了她的桃花源，建构着她精神之故乡。从意识到纸上，皆流淌着轻盈似梦的笔墨和精神空间的美好希冀。一如展览题目宛若“她乡”。 

▲ 展览现场，空间站艺术中心

王濛莎的绘画并非指向艰深的象征与话语，亦或是关于媒介本体的探讨，甚至并不带有所谓东与西、传统与当代的辩驳或糅合之野心。反而，切近生活，皆出己心。笔墨可见之性情，人生经历滋养了她自由的笔性，在率真与含蓄，童真与典雅之间游弋。她本人直言，保持天真，是一种大自在。通过个人化甚至私人化的艺术语言和审美体验，倾注真实的情感依托，艺术家希望建构一个温情愉悦的精神世界，并在创作中更进一步地释放性情，积蓄能量。本次展览可谓王濛莎现阶段生命体验与创作历程的小结，画如其人，艺术家天真浪漫的本性全然纸上。

▲ 展览开幕现场，空间站艺术中心

▲ 展览开幕现场，空间站艺术中心

对此，策展人与艺术家展开对话，探讨王濛莎绘画中的空间意识、图像趣味以及情感来源，串联起个人经历与创作的互相滋养。  

Q&A

付晓东：

前段时间有报道宣传了你关于春宫图的创作，在这次新个展的作品中也得以展现。对春宫的兴趣来自哪里？

王濛莎：

春宫的图像对我来说有一种原始性的吸引。小时候无意间看到一些古代春宫的小人书，当时并不懂那是什么。我就把玩着它们，看小人不同的姿势造型，感觉很可爱。后来自己也会画一些奇奇怪怪姿势的小人，上课的时候就画在课本上，这种肢体的交流一直吸引着我，潜意识里很喜欢，于是就一直保留在我的绘画里。后来长大了知道了春宫的含义，我反而更觉得，这种图像表现的不仅仅是男女之间的私情，一个纯物理性的东西，而是作为一种人与人的真实的交流，有更多精神性的方面，语言其实有些无力。

▲ 雀鹞心动 纸本设色 76x48cm  2021

付晓东：

最开始接触水墨的时候就画春宫主题了吗？

王濛莎：

是的，一开始就画春宫，比如两个小人在空洞的场景里。后来就画的很满，各种姿势罗列在一张纸上。我也曾有意的找寻观看关于春宫人物的收藏，特别是清代的那些春宫图，我觉得那些人物的神情有一种莫名的脆弱、青涩，但是又眉眼传情，脉脉含情。

付晓东：

古代的春宫图有较为雅化的宫廷的春宫，也有民间的比较世俗的春宫，比如明清许多艳情小说插图。两者在画面和用意上还是有比较大的区别。你如何理解它们？

王濛莎：

这两种都看过一些，我更喜欢文雅的宫廷的画面呈现。其实和文人画有相互影响。那种表达是含蓄的，不露骨。这里面吸引我的是人物的眼神，姿态。更多的是暗示，欲望消失在画面里，留下更多想象的空间。

▲ 镜花水月  纸本淡彩  67x90cm 2020

付晓东：

所以是被春宫里表达的情感吸引？

王濛莎：

对，我想驾驭的是“人与人之间的情感” ，而不是某种形式。我觉得我们可以从名字入手，“春宫”，你看这个名字多唯美啊。春天一般的，“宫”，是一个空间，而且感觉是向内的，私密的。在这样的一个空间里充满了美好。在我的理解中是很典雅的，充满愉悦、浪漫、没有忧愁苦难。当下对于春宫的理解太媚俗。包括浮世绘的那种其实有些露骨。但我的春宫和古人的春宫不一样，我的春宫和过去的现在所有春宫都不一样，就在于我如何阐述爱。

爱，虽然是一个永恒的主题，但爱是抓不住的，易变的。所以在我的画里你可以看到这些男男女女并不是非常快乐的。我试图捕捉这些愉悦的片刻。但整体还是有一丝丝哀怨，但是哀而不伤，没有走向绝望。

▲ 月影流光 纸本设色综合 180x97cm 2021

还有我觉得从现在的角度看过去的时空和形象，会得到另一种神奇的奥义。虽然论技巧，春宫图没有文人画那么高，但某种程度情感更真实和纯粹。画中的物件，袖枕，鞋子，器具，都能看到当时的一种生活状态，它的外延非常广，趣味性很强。我特别向往古代的生活。我很喜欢红楼梦，那里面对器物小景的描写就非常细致。

▲ Miss萝莉 纸本设色 73x75cm  2015

付晓东：

为什么沉迷对器物的刻画？

王濛莎：

对这些东西的关注最初来自我父亲的一些收藏，小时候就记得他收藏的很多文房四宝，耳濡目染。我以小孩子的视角看当时就觉得很精致很可爱，那些造型细节、玲珑剔透很吸引我，并不是考虑什么其他的价值。一些古朴的木刻砖雕造型都很大方，见性情，我觉得那些工匠是天然的艺术家，你要用心去感受。于是，潜移默化的也影响到我的作品。还有就是我比较喜欢读红楼梦金瓶梅一类的古典小说，都是精于对细节的描写。

另外，我现在绘画里的一些宝瓶、葫芦之类的，是受到武侠小说的影响。你能发现一些侠女的造型，色彩的运用，都带着武侠的气息。我觉得这个武侠的世界很有传奇色彩，比如修仙啊，各种武功，千里传音，死而复生之类的，充满了故事性和各种可能性，关键的是这里有意识界的建构，是中国人的“道”。武侠小说也不只是影响我自己，我觉得是我们这一代人的成长记忆。

▲ 我的宇宙发生的事件之三 纸本淡彩 33x50cm 2020

付晓东：

据说你也受到了动漫动画的影响，画面里很容易识别出樱桃小丸子、蜡笔小新这种形象。

王濛莎：

这些日本动漫都成为时代标志了，八零后九零后你看喜欢什么动漫，一下子就拉开距离。我觉得日本动漫也好，中国动漫也好，动漫给成人世界带来了温暖，成人世界里的伤害、生老病死，在动画片里就变的很治愈。简单的动漫反而很有哲学性。所以我觉得动漫给我很大的触动，也影响到了我现在的作品。我也希望我的作品给人治愈和轻松愉悦。

▲ 毁灭小丸子 纸本设色 244x244cm  2021

付晓东：

在国外留学多年，学过动画、电影、纯艺等等，但最后还是回到中国绘画传统，这个过程是怎么样的？现在怎么去理解自己的创作，和这之间的关系？

王濛莎：

当时我在英国学习纯艺，我就记得老师跟我说了一句话，“你是中国人你为什么还要到西方学习纯艺？” 虽然从小受到传统书画的熏陶，我也有学习基础的范式，书法白描等，但我一直不想延续这条路。本科时期我在西安美院学动画。在西北的那段经历还是给我带来一些豪迈气概吧。那边许多汉唐遗迹，画像砖，霍去病墓的石刻，传统的造型艺术，中国人对形体和美的看法深深震撼了我。它们可能不符合科学解剖学原理，但是“道理”上都是对的。那些线条那么有魅力，气度那么壮。

还有散点透视和空间构架都来自于中国人的审美传统，中国人的“法”。在国外很多年之后回国，我还是发现一张纸，一个平面，能够给我更大的表现空间。我很希望把中国的一些精髓的东西放入我的绘画中。像小时候随手画一个圈代表太阳，几根线画一个房子，我反而觉得是最真实的，最接近我内心的表达。以心观象。我对空间有自己的想法。

▲ 序曲和序曲  纸本设色综合  193x182cm  2017

被一个画布或者框架限制多么痛苦，我不能在这之外画。被自己的肉身限制，不能随意自如传梭，多么痛苦。但是在我冥想打坐的时候，我可以自由自在不受限制。我们看金农的月华图，描绘的多么广大。八大山人的几笔笔墨，空间一下就出来了。没有任何多余的。我觉得我们对文人画和闺阁画的定义都狭窄了，我希望我的画能表现更大的东西。

▲ 东瀛梦 纸本淡彩 69x40cm 2020

付晓东：

虽然不愿被标签化为闺阁画家，你的绘画依然非常有女性特质，或者不如说是个人特质吧，你怎么看？

王濛莎：

我一直觉得我的作品是很感性的，女性的。我喜欢张爱玲，我觉得张爱玲对细节的捕捉像猫一样，很敏锐。其实女性对一些视觉嗅觉也好，听觉也好，或者说触觉也好，可能都比男人会更敏感一些。所以如何利用这些东西，如何把这些东西转化为视觉符号，也是我的追求。我对江南的春天很有感情，很喜欢花，比如小雪这张画。这里的樱花是描绘的我心里的樱花，不是写生的。它的造型是一团一团的，我就尽量描绘出饱满。我印象中有一种蝴蝶，黑中带蓝，从记忆中画出来，就不需要参照。我希望这幅画的感觉是温柔的，我会倾注情感来把控造型、色彩。比如这次桃花岛的长卷，是惬意的，赋色就层层渲染。毁灭小丸子是冷酷帅气的，就点线面组合率性，对比强烈，用色干脆。形式可以传达不同的感觉。我的情感表达是跟形式紧紧联系在一起的。    

展览信息

宛若她乡——王濛莎个展

展览时间：2021.4.23——6.13

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥798艺术区中一街空间站

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