原标题：OPPO联合央美，开启艺术科技与未来的对话

2021年5月，OPPO广东移动通信有限公司宣布携手中央美术学院正式开启第三届OPPO Renovators全球青年创享计划。本次Renovators以“光”为主题，鼓励有探索精神的年轻人畅想未来科技的可能性，借美学与科学的融合平复焦虑与不安，以艺术与科技的作品为时代添光。

▲ 论坛现场

以“光”为主题展开艺术创作

OPPO Renovators全球青年创享计划是一场面向全球顶尖艺术院校的青年艺术家与艺术爱好者征集作品的赛事活动，旨在构建面向未来创想的艺术与设计实践平台，搭建全球青年艺术设计社群，赋能青年学生创新实践。中央美术学院设计学院院长宋协伟在沙龙的开始对赛事进行了介绍，鼓励大家结合赛事主题及OPPO的科技和产品性能，畅所欲言，并倡导全国各高校的大学生基于最新数字图形科技以及赛事主题“光”进行艺术创作。

▲ 中央美术学院设计学院院长宋协伟在论坛现场

宋院长介绍，本次活动主题是“光”，艺术与科技结合，用技术赋能艺术创作，用艺术赋予科技以思想，正如“光”温暖人心。中央美术学院的老师思想极具思辨性与开放性，求真且务实,如“光”一般闪亮。央美邀请科技企业展开合作，以艺术科技数字媒体、产品设计为学科试点，在科研方面寻找有价值的合作点，共同来探讨未来教育的发展。

支持青年艺术家，践行品牌使命

▲ 论坛现场

OPPO全球公关部部长张思向大家介绍了OPPO持续发起和推广赛事的初心与愿景。OPPO的业务遍布全球40多个国家，并致力于带领中国先进的技术、产品及理念走向世界。艺术，是推动科技发展的深层次力量。OPPO作为科技公司，希望探索科技与艺术跨界创新的可能性，因此，OPPO发起Renovators全球青年创享计划，为年轻人提供发展的平台与机会，鼓励全球年轻人通过艺术的形式尽情畅想未来科技的可能性。本次大赛一方面希望支持青年艺术家们，把他们的作品推向全球舞台，另一方面，也希望能整合大家的力量，更好地践行OPPO“科技为人，以善天下”的品牌使命。

专家评委思想碰撞，分享感动

在沙龙分享环节，各位专家评委深入浅出地探讨了在技术变革的当下，艺术与设计的未来发展趋势。

▲ 论坛现场

中央美术学院设计学院艺术与科技方向主任张文超以手机、智能穿戴为案例，分享技术如何与艺术创作进行有效结合。他认为，当下人类对信息媒体的依赖需求，使手机逐渐变成了人类用于感知世界的一个“器官”，成为人们感知世界的重要媒介。

▲ 论坛现场

中央美术学院设计学院教师、AGI会员刘治治进一步探讨了科技产品与艺术创作的结合：“科技发展推动人类创造了手机，在未来，手机甚至可能变成一个思维终端，给人类建议。如果科技产品能主动与艺术产品发生关系，产生独立意识，这在未来又将是新的发明创造。

▲ 论坛现场

中央美术学院设计学院创新设计方向主任程书馨表达了她对主题“光”的思考：“创新设计方向在设计学院的图案是一个太阳，我们希望同学们可以用跨领域创新设计的方法，像光一样把事物连接起来，形成有突破性的解决方案。”

▲ 论坛现场

随后，中央美术学院设计学院生态危机设计方向主任景斯阳说：“价值观计划和远见决定了企业时空维度”。在他看来，OPPO是非常年轻有活力，非常年轻化的企业，大赛一定要让青年人来传达价值观。

▲ 论坛现场

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教师封帅认为：“从生物演化的进程来看，一切都很可能变得更加清晰和明朗。智能设备就是我们自身感知和我们器官的一个延伸，光就是我们的感光习惯和视觉习惯。生物艺术与设计的结合有必然性，也有偶然性，它整合的过程可能就是创新的过程，就是把现有技术进行重新排列组合的过程。”

▲ 论坛现场

中央美术学院设计学院时装方向教师余一萌、艺术治疗方向教师石韵媛以及出行创新方向教师王舒同也在沙龙中发表了各自的见解和观点。

学生代表黄菀珊从参赛者的视角分享了她对“光”的理解，“近两年的疫情改变了大家的生活方式，但是人与人之间的感情带给我的鼓励像“光”一样具有穿透力。”

OPPO伦敦设计中心负责人朱瑾桐分享了OPPO打造产品的初心，她表示:“OPPO坚持以用户为核心探索产品和科技的可能性，希望通过OPPO的艺术和技术探索，与年轻的创作者同行，创造出满足未来人类需求的创新作品，打造令用户怦然心动的产品。”

OPPO与中央美术学院合办的Art Tech艺术与科技赛事沙龙是本届OPPO Renovators全球青年创享计划的第一场沙龙，之后OPPO将通过与更多专业院校的深度交流，以艺术视角探索科技发展方向，以人文情怀思考时代进步中的科技力量。OPPO与院校的深入交流，传递出第三届OPPO Renovators全球青年创享计划的赛事宗旨，通过校企合作，激活年轻人创造力量，为心怀梦想，致力于数字艺术工作的年轻人提供广阔舞台，开启数字交互艺术创新者的发现之旅。

Q&A

对话凤凰艺术

凤凰艺术 x 中央美术学院设计学院院长 宋协伟

▲中央美术学院设计学院院长宋协伟在论坛现场

凤凰艺术：本次大赛为什么以“光”作为主题？两大赛道（ART TECH、ART TOY）的设置是基于怎样的考虑？

宋协伟：今年是中国共产党成立100周年，有人形容党一路走来的历程是“追光”之旅。这对我启发很大，在全球各个民族的传统文化和哲学中，光都代表着爱、希望、万物的滋养、能量的来源等美好的寓意，因此以“光”为主题，可以在疫情阴霾笼罩下传递对未来无限可能的愿望，和万物重焕生机的期许。两大赛道的设置也正是将艺术设计的学科建设，和大国企业品牌形象的设计实践有机结合，尝试一种新的产学研模式。

凤凰艺术：在您看来“艺术与科技”的关系是什么？二者如何结合，才能创造出有社会意义的内容？

宋协伟：它们是构成人类不可或缺的两种思维方式。我们需要突破文理的二元局限，以跨学科的思维激活创意能力、技术能力和思辨能力，在理性探索中注入对人的关怀，在艺术创作中探索未来的表达方式。

凤凰艺术：您认为与其他的青年艺术大赛相比，第三届OPPO Renovators全球青年创享计划的特别之处在哪里？

宋协伟：本次比赛更加着眼于跨学科领域的联动和开放思维的启发，在内容招募上打破传统形式和主题的壁垒限制，以更宏观的视角来审视“光”这个充满想象和哲思的话题，并搭建起设计院校与科技品牌开放式对话的桥梁，其过程既是比赛，也是一次创新文化广泛传播的盛会。

凤凰艺术：您认为青年艺术家们最需要什么？此次大赛可以为他们带来什么？

宋协伟：他们需要包容、关照、社会和人类命运共同体的责任意识，以及把设计与社会语境对接的思维与和能力。此次大赛是为学生呈现国际前沿视角，引导他们透过新学科了解未来设计趋势的机会，使他们与人工智能、生态问题、社会治理、创新工程、健康关怀等领域架接，拥抱第四次工业革命带来的历史机遇和不确定性。

凤凰艺术：您对本次大赛有怎样的期望？希望看到什么样的优秀作品？

宋协伟：我希望能够突破传统模式，可以在“商业”构建的平台上使“学术”更充分的发声，希望在作品中看到更多尝试挑战跨领域边界极限的、放飞想象力的、充满对人类关怀的作品。

凤凰艺术：这次的大赛是全新的科技、艺术和商业的碰撞与融合，是否会带来某种新观念或新启示？

宋协伟：一定会。未来是留给还没有诞生的行业的。在全新观念的碰撞下，会出现有前瞻性的设计原型，来引领未来的需求，并有可能启发产业的发展及生活方式的变革。

凤凰艺术：在您看来，新媒体艺术的发展会是怎样的？对于中国以及中国艺术来说，会带来怎样的影响与机遇？

宋协伟：随着物联网和人工智能时代的到来，新媒体艺术的场景将更加多元，会有越来越多与科技紧密结合的土壤，这为中国的创作者带来更多可以通过艺术的语言，参与到改造社群模式、人类交流方式和干预生态环境危机的机会。

凤凰艺术：在当下时代，商业和技术是否是影响世界的唯一途径？艺术又处在怎样的位置？

宋协伟：绝不是唯一途径。艺术是不可或缺的，从伦理的角度来讲，它是人之所以为人的一个重要支撑；从历史的角度来讲，艺术始终是通过感性思维和理性思考来整合万物要素的纽带，发挥着情感的呼应、心灵的治愈和价值的传播等重要作用。

凤凰艺术 x OPPO全球公关部部长 张思 & OPPO校园负责人梅力

▲OPPO全球公关部部长张思在论坛现场

凤凰艺术：OPPO举办此次大赛的初衷是什么？为什么会聚焦于青年艺术家和艺术爱好者群体？

张思：艺术，是推动科技发展的深层次力量。OPPO作为科技公司，也希望探索科技艺术跨界创新的可能性。而且OPPO认为，年轻艺术家的成长需要更广阔的发展平台和机会，这是OPPO举办Renovators全球青年创享计划的初衷。OPPO是一个与青年同行的品牌，也关注年轻人的成长。我们相信青年艺术家和艺术爱好者们不仅在构想未来，也在通过创造力影响当下社会。OPPO希望通过Renovators项目，助力青年艺术家的未来发展。

凤凰艺术：本次大赛为什么以“光”作为主题？两大赛道（ART TECH、ART TOY）的设置是基于怎样的考虑？ 

梅力：现代的生活不确定性，疫情、环境、个人的变化，使我们陷入焦虑、孤独、不安的情绪里。我们期待通过科技艺术结合的作品给大家带来温暖、平静和爱，照亮一个时代的思考与希望，让光照进人心。

ART TECH赛道鼓励艺术创作者使用科技手段，做科技角度的探索性尝试；ART TOY赛道以OPPO IP形象小欧为核心，小欧代表守护年轻人的白日梦，也可以看作OPPO做这个大赛初衷的具象化，小欧曾被大众认知更多是因为它很擅长跳舞，给大家带去快乐。我们希望能让更多年轻人来用创造自己心中的小欧，给小欧新的艺术潮流形象！

凤凰艺术：第三届OPPO Renovators全球青年创享计划与往届有什么不同？如何更好地激励青年创新？

张思：本届Renovators以“光”为主题，设立了多元赛道，让青年创作者能找到适合自己“发光”的舞台：ART TECH赛道鼓励青年勇敢探索科技与艺术结合的可能；ART TOY赛道和时下流行的潮玩文化结合，邀请青年进行OPPO小欧IP的形象创作；此外更有各个地区基于当地文化设置的人像赛道，让人人都可以成为创作者。

除了奖金和奖项认可之外，本届参赛者们将有机会获得国际知名艺术家的直接指导，学习最前沿的艺术理念，同时将有机会入选OPPO全球青年社群，共享OPPO设计资源，与国际艺术青年交流互动，获得更多艺术灵感与资源。此外，青年创作者也需要更多的关注与更大的舞台：OPPO会帮助参赛者们在全球知名的媒体以及世界级展会上进行作品曝光，让更多人看到年轻创作者的光芒。

梅力：本届Renovators在规模上比以往更大，在赛道上第三届更加聚焦在艺术科技结合这条主线上。我们希望能通过三届赛事的积累，在未来把Renovators打造成为一个在艺术科技赛道上面更有影响力的IP。

凤凰艺术：本次大赛为什么会针对青年艺术家这个群体，您认为青年艺术家们最需要什么？

梅力：OPPO校园一直倡导“相信年轻的力量”这个理念，从公司的角度，OPPO也希望能够激励青年创新，助力青年成长。我认为青年艺术家最需要的是舞台，让更多的人看到他的作品，传达他的思考，让其作品获得更大的影响力。

凤凰艺术：本次大赛面向全球的青年艺术家，是否会受到疫情影响？如何评选来自海外的作品？

梅力：疫情对线下的活动会有所影响，但是对于艺术创作来说，艺术某种程度上可以打破疫情的空间隔离，让大家的感受连接起来，激发更多的思考。我们这次大赛采取了在线投递作品参与的形式，不管是国内还是海外的作品都在同一个平台，大家也可以更好的相互交流、学习。

凤凰艺术：大赛完成评选后，会如何帮助青年艺术家作品落地？

张思：在评选结束后，OPPO会帮助青年艺术家的作品在国际舞台上进行亮相，包括但不限于伦敦设计周、迪拜世博会等，此外也会与国际媒体合作，将优秀的创作故事带给世界。例如，OPPO曾助力中国青年艺术家刘佳玉创作的新媒体艺术作品“TracingThe Sky”参展曼彻斯特艺术节。通过本届Renovators项目，OPPO将整合全球资源，全面助力年轻设计师成长。

如果有合适的设计，OPPO将在获得创作者的同意后，与创作者合作推进获奖作品的商业化。例如，OPPO和上一届的获奖者罗德岛设计学院艺术家刘思辰合作，将她的获奖作品《AI山海经》应用在了OPPO Watch表带的设计上；OPPO也曾与中国美术学院艺术家李杰昊合作，将其设计的“太空欧”潮玩制作成为新年礼盒。我们期待今年能够与更多的设计师合作，把艺术灵感带到大家的生活中。  

凤凰艺术：这次的大赛是全新科技，艺术和商业的碰撞与融合，是否会带来某种新观念或新启示？

张思：OPPO认为，科技的发展会对未来艺术产生深远影响，科技的发展也拓展了艺术的表现空间，也推动了艺术的二次飞跃。在ART TECH赛道上，OPPO希望鼓励参赛者利用科技的力量，对艺术进行创新。同时唤醒大众关于科技对艺术推动作用的认知。

同时，艺术也为科技带来了更多的灵感和方向上的启示，艺术创作中的好奇心、想象力与创造力，对于科技创新来说也无比珍贵。比如时下流行的潮玩，就承载了年轻人的创意梦想。所以在ART TOY赛道上，OPPO希望能守护年轻人的想象力和创造力，鼓励他们勇敢表达自我，也带给我们惊喜和启发。

凤凰艺术：您对此次大赛有怎样的期望？希望看到什么样的优秀作品？

梅力：我希望本次大赛能有更多激发创造力、让人深受震撼的艺术创作脱颖而出。我们希望看到具有社会意义的艺术作品，包括对现实问题进行提问以及解决现实问题的艺术创作，特别是在科技的热议点，如安全隐私、碳中和、电子垃圾、科技平权等议题能有突破性的想法。

凤凰艺术 x 央美学生代表 黄菀珊 & 洪彩凤

凤凰艺术：与其他的艺术相关论坛相比较，此次ART TECH艺术与科技主题沙龙带给您什么感受和新启示？

黄菀珊：这次论坛提出将科技与艺术结合是吸引我的一大亮点。科技已经深入到我们的生活方方面面，如何将艺术与科技结合的提问，让我真切的感受了的艺术表达方式的变化。

洪彩凤：我了解到这是一个可以实现设计创作、信息交流与和资源对接的平台，赋能了很多像我这样的青年学生的创新实践，让更多学生、青年艺术家在不同领域展现自己的创作和想法。

凤凰艺术：为何会参加此次大赛？

洪彩凤：因为我想要和更多优秀的设计师们交流，虽然大家可能不在同一个领域，但是听到大家对事物的不同洞见，都可以激发我的一些创作灵感，有一种给我的脑洞充电的感觉。

凤凰艺术：如何理解大赛的主题“光”？如何理解“艺术与科技”的关系？

黄菀珊：“光”是形而上的，也是形而下的。“光”是信念，是希望，光可以通过各个方面透射到世界上，同样我们每个人都能像光一样在自己的领域中发挥能量。再者，“光”是自然的表现，也是科技发展的表现，科技让生活方式不断迭代，让人有探索科技的动力。

“艺术与科技”是相互发展的，相互依存的。艺术能让我们天马行空，科技能让我们回归理性，艺术需要科技达到新颖的展示效果，科技需要艺术达到创新的应用方式。

洪彩凤：人们的创新想法、艺术视野，每一个作品的想法都是一束光，它们是无形的，但它们有温度，即使微弱也可以照亮遥远、冰冷的未来。

在我看来“艺术与科技”它们的关系就像是两种思维的碰撞，我觉得它很迷人，当看到没有生命的事物被注入创作者的一些情感和巧思时，我理解了为什么情感是无价的，艺术是可贵的。

凤凰艺术：青年艺术家们最需要什么？此次大赛可以为青年艺术家们带来什么？

黄菀珊：我认为青年艺术家最需要的是“本心”，要忠诚于自己最初的理想并为之努力，同时也要将个人联系到社会，实现社会价值。疫情之下，我们的社交距离可能被拉长了，但由此带来的全新可能性也以其独有的方式拓宽了我们的社交渠道，增进了社群交流的灵活性和多样性。我相信，改变的只是我们的行为习惯；而不变的，是人与人之间真挚的情感。

洪彩凤：我觉得青年艺术家们需要一些合作的机会，合作的目的不只是为了做一个作品出来，而是真正在合作的过程中体会大家思考的角度，学科之间也许有界限，但是人的情感是互通的，我们可以做出很多非常棒且美好的东西出来。

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