从2021年11月12日起，“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”正式在北京凤凰中心举办。十多位来自全国各大艺术院校的青年艺术家，带来了数十件跨越时间与媒介的艺术作品与观众相见。

凤凰中心是凤凰卫视北京总部所在地，是朝阳公园旁矗立的“鸟巢”一样的银色建筑，被评为北京离银河系最近的地方，还是京城最红的拍照圣地。

这是一座集办公、节目制作、文化艺术展示空间为一体的公共建筑。进入这座建筑，宛如置身太空，颇为梦幻。中心独特的壳体建筑外形取意于数学模型莫比乌斯环，寓意永生永动、拓扑开创。凤凰中心内部是集文化和建筑为一体的多元化艺术空间，定期举办不同主题的艺术展览。近日，凤凰中心迎来了有史以来第一场青年艺术家实验展……

今年5月，一个刚刚从中央美术学院毕业的女孩儿尝试着在北京城市里不花钱度过了21天，并且像名媛一样优雅。整个行为过程通过影像记录了下来，并随后在网络上引发大量关注，也让她成为2021年名副其实的“网红”，她就是邹雅琦。

▲ 邹雅琦《瞬间所有制》，“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼内环展览现场，凤凰中心，2021

这场行为艺术作品的全程纪录，与在实施过程中的种种经历，如今就在凤凰中心新展《从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展》进行了展示。这是青年当代艺术家们带来的一场别开生面的视觉盛宴，多元化的展示方式，跨越古典与当代的创作媒介，最新鲜最当下的艺术思考，无不彰显着当代中国年轻人的艺术创想。   

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼内环展览现场，凤凰中心，2021

大约120年前，一场名为“秋季沙龙”的艺术展览，在法国的世界级雕塑家罗丹和法国著名画家雷诺阿等人的倡导下创办。

“沙龙” (SALON) 原是客厅的意思, 起源于文艺复兴的发源地意大利。艺术沙龙由艺术家的各种艺术节目组成, 致力于推动一种“有高度”的艺术活动。

120年后，从这个周末起，“凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”在北京凤凰中心举办。十多位来自全国各大艺术院校的青年艺术家，带来了数十件跨越时间与媒介的作品与观众相见。如今，愈加丰富的艺术流派和艺术语言彼此交融。

跨界、跨媒介、跨语言、跨文化，年轻艺术家们越来越打破不同流派之间的桎梏，在国际化理念和语言中探寻属于他们的文化属性和艺术表现。

所谓的“新古典”与“后当代”，意味着展览试图呈现创作形式多元化。同时，打通不同媒介与母题的边界，更多地关注于“人”与“美”、“人”与“物”本身。展览真切地呈现了这些艺术家对于真实生活的思考与实践表达，在国际、本地、未来与传统的交汇处，让人们重新感知艺术的线索和意义。

实验性、课堂教学式和媒介多元化是本次青年艺术家沙龙展的三大亮点。本次展览所呈现的艺术家来自全国艺术院校，具有扎实深厚的学院训练基础。他们80后、90后的年龄背景，令他们天生地具有全球化与数字化带来的新视野。

参展作品既有传统的架上绘画与雕塑，也有具强烈抽象性、当代性与观念性的装置、行为影像以及综合材料作品。同时也展出了一系列以数码媒体为媒介的艺术作品，以及在当下最具有话题性的“网红”作品。

▲“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼内环展览现场，凤凰中心，2021

展览以杨陆峰的《脑海群岛》系列作为开端。

这位艺术家对人类社会及自然界中的群体性现象以及与个体之间的关系有着浓厚的兴趣，在海边出生的他自诩从小就是个自闭不合群的怪孩子，却始终内心戏丰富、对海洋有着独特的情怀，尤其对海洋中的鱼群产生强烈的好奇，由此也就从我们每个人的大脑出发，对个体到群体的存在发生现象产生了独特兴趣，同时也引发出展览的多种可能。

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼内环展览现场，凤凰中心，2021

沿着内环前行，在李琳琳的《love，freedom，happiness》的三面镜子前，我们既可以看到“爱”“自由”和“幸福”是如何以蘑菇这种具有灵性的生命所呈现的，又可以透过镜子看到“爱”“自由”和“幸福”旁的我们自己。这一年，你开心吗？此时我们不仅可以在这里自拍，这些由蘑菇组成的文字仿佛也成为了我们在社交媒体上拍照上传照片的标签。

杜浩生的纸本手绘系列，任波的雕塑《小马驹》、《冬磐》系列，徐博航用陶瓷做成的上百个金白两色月饼，李展的多幅小尺幅绘画，薄司晗用丙烯和亚克力灯板所打造的灯光装置，以及何璇用氢气球拴住睫毛，所展示的一场极具张力的《众目睽睽之下的心理活动》和《过渡礼仪》，展示了其想象力的游戏性，脆弱、睫毛、球状物、时间、痛苦以及童年记忆融合在对机器人侵略性技术的批评中……这一切都在凤凰中心独有的内环空间中，显得如此灵性。

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”展览现场，凤凰中心，2021

在二层外环，中央美术学院雕塑系第三工作室的展望教授和张一老师带领本科学生陈默、廖梦桢、李嘉成、吴鹤羽、周广东呈现了当代雕塑创作和艺术教学课堂的实验成果——任何物体不管其价格的高低，或具有怎样的使用功能，都潜藏着形式上丰富的美学特征。只有对这种艺术规则自省和深究才可能创造惊人的美学转化。

▲ 中央美术学院雕塑系三工实验课程公共展示，“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼外环展览现场，凤凰中心，2021

在凤凰中心这个公共场域中，视觉惊艳的艺术品与极具未来感的建筑结构交相呼应，而它们其实只是由一个个再普通不过的日用品——生活的弃物组成，也许每个观众都可能因此打开观察生活的另一种视角，意识到美好的奢侈享受可以仅仅来自被漠视的日常。

▲ 中央美术学院雕塑系三工实验课程公共展示，展望教授、张一老师与学生们一起边上课边布展，“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼外环展览现场，凤凰中心，2021

在旁边，一件貌似老旧家具的雕塑实际上是用瓦楞纸板制作而成，张一仅仅使用白乳胶粘合纸板，粗陋地在表面涂抹油漆使材料酷似木料。这批“木料”可以轻易的分割重组，在每次不同场合的展览中以榫卯的方式重新组合成一个全新的结构，展览结束后再拆解回零部件，像积木一样回到艺术家的工作室材料库中。

▲ 中央美术学院雕塑系三工实验课程公共展示，“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，二楼外环展览现场，凤凰中心，2021

在一次次循环使用中，年龄不大的材料产生了一种厚重的历史感。在这次的展览中，树立在凤凰中心的苍穹结构之下，它的造型介于古树、枯藤或是一个马上骑士之间，观众无需限制自己的想象，尽可在“新与旧”，“传统与现代”之间玩味。

▲ 中央美术学院雕塑系三工实验课程公共展示特展海报

沿着梦之桥环绕而上，梧桐阁被打造成一个影像的世界。最先传来的便是许多人耳熟能详的KEEP训练中的教练声音，这是来自中央美术学院的张聪聪作品《Keeper》。在艺术家看来，KEEP 为我们日常健身提供了一套标准的锻炼模式，重复的训练动作以达到完美，如同密集型劳动产业中的流水线加工环节。艺术家用表演者的动作训练了一套姿势识别算法，并在此基础上重新设置了一系列匹配表演的标准动作参数，用于侦察表演者的不标准姿势，有趣的是，表演者的不标准姿势与人工智能的不准确识别同时被标记出来。

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，四楼梧桐阁展览现场，凤凰中心，2021

而布满在空间各处的，除了来自央美的彭家园的《当背叛者坠入深渊》、《恐龙不能白白牺牲》、《如何使肉排变得细腻爽滑》等三个影像作品，还有来自中国美术学院学生们的影像作品，如陈璇与王晨合作的影像《灰尘落地的时间》，陈璇的双屏影像作品《探洞记录》，蒋奔的《兔女郎学妹》，汪嘉欣的《洪》，林祚雄的《前往莱斯沃斯》……这些影像作品的声音与画面彼此交织、环绕，在幽暗的梧桐阁中，展现出了数字世界特有的神秘性。

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”，四楼梧桐阁展览现场，凤凰中心，2021

从内外环到梧桐阁，两大空间一明一暗，一个广阔、一个深邃，恰如一阴一阳从不同的角度呈现当代青年艺术家的作品面貌与艺术风格。展览中的视觉美感、体验感、趣味性、与学术性，加之在艺术家选择上的宽广视角，都使展览具有适宜的立体氛围。

▲ “从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”展览现场，凤凰中心，2021

现代艺术沙龙出现的百年以来，为无数艺术家提供了展示作品的机会，使参展艺术家受到公众的关注和认可，让公众分享了他们对世界和时代的艺术理念，成为展现新的艺术形式与风格的舞台。

对于百年后在中国北京的凤凰中心而言，这场继夏日展后的秋季沙龙，既是当下中国青年艺术家实验性、创新性的集中展示，也是中国青年文化一次重要亮相。

展览信息

从新古典到后当代：凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展

主办方：凤凰卫视

承办方：凤凰艺术 凤凰东方

策展人：肖戈 王家北

策展助理：郑海文 张云然

艺术家：（按姓名首字母排序）

薄司晗、陈璇、杜浩生、何璇、蒋奔、李琳琳、李展、林祚雄、彭家园、任波、汪嘉欣、王晨、徐博航、杨陆峰、张聪聪、邹雅琦

“垃圾”分类艺术实验课程：

指导教师：展望

艺术家/项目统筹：张一

学生艺术家：（按姓名首字母排序）

陈默、李嘉成、廖梦桢、吴鹤羽、周广东

展期：2021年11月26日—2022年2月28日

时间：10:00—17:00（周五）；10:00—19:00（周六、周日，约17:30开启夜场灯光，具体时间视天气状况而定，闭馆前1小时停止入场。）

地点：凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）

交通：近地铁14号线朝阳公园站A口（西北口），自驾可直接导航凤凰中心地下停车场，统一由西北门进入停车场B3层，停车场收费停车。