2021年11月，在上海展览中心举办的ART021上海廿一当代艺术博览会上，万物大集共呈现了四个单元：E39展位“万物大集艺术空间”、S10展位“万物镜像品牌馆”、S39展位“万物镜像生活馆”及西侧广场“HAHALULU艺术装置”。其中，万物大集在E39展位“万物大集艺术空间”主要展示了陈瑞麟、董书兵、姜斌Kzeng Jiang、杨冕、祝卉五位艺术家的作品，形式涵盖绘画、雕塑、数字艺术等。

在这样一个潮流、艺术、视觉与商业独特的交织下，“凤凰艺术”专访了艺术家杨冕，听他谈论视觉、潮流、艺术与世界。

1997年从四川美术学院油画系毕业，1998年获得年度中国当代艺术奖（CCAA），他既是艺术的创作者，同样也以独特的生活态度与美食品味在朋友之间颇有声望……在早期著名的“美丽标准”系列作品中，杨冕通过挪用、重构流行图像的方式，质疑图像的安全性，进而展开对图像传播的研究和讨论。自其CMYK系列绘画始，杨冕将图像挪用转向了艺术史，以经典作品为对象，将他的试验手段变成了一种具有文化重构意义的图像文本建设。时至今日，他已成为中国当代艺术史上不可忽略的一个名字。

▲ 杨冕的工作室

杨冕的CMYK系列绘画的“元点”，始于2008年。

CMYK是广泛应用于现代图书、报刊、传播品的色彩系统，四个字母代表四色即青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（blacK）。杨冕将四色作为其色彩分类的基本法，并借助电脑进行图像解构与色彩分层，过程中运用广告制版分层的套色原理实施主观绘制。

▲ CMYK – 莫高窟172 窟 飞天 盛唐，杨冕，布面丙烯，2017

▲ CMYK作品局部肌理

而在《RGB·视觉暂留那一刻》系列绘画中，杨冕用红（R）、绿（G）、蓝（B）三种色彩模拟三原色光的复合效果，底色是白（W）。《RGB-视觉暂留那一刻》是抽象出细线来模拟色光，现场参观能够给予观者更多视觉探索与哲思。

▲ RGB-视觉暂留那一刻之三，杨冕

▲ 杨冕的《RGB-视觉暂留那一刻》绘画局部

无论是CMYK系列亦或是《RGB-视觉暂留那一刻》系列，作品中最突出的观念是“视觉民主性”。首先是各种颜色的细线在观者的视网膜中自动调和，生成各自的观看结果。杨冕用红、绿、蓝色的细线创造出特定的绘画，然后以身示范——观看、暂留、记忆、默画，四个阶段一路走下来，个体的肉身经验、理性和对可遇不可求的契机之把握，都需要尽力介入。和第一张画相比对的第二张画中，出现了视觉暂留的多种效果：平行变化、视觉错愕、片段交错、衰减消失……

▲ RGB -视觉暂留那一刻作品no.11 左 ，杨冕，160x110cm，2021

▲ RGB -视觉暂留那一刻作品no.11 右，杨冕，160x110cm，2021

事实上，在当下的手机图像时代，每个人都是艺术的观看者、传播者与创造者。因而，艺术何以为艺术，它又应随着时代的变化而发生怎样的演变，已然成为了最新的时代课题。而在其中，视觉潮流的当代创造，更是成为这个时代最具“民主性”的艺术表现形式。

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

潮流的中国性

在经历了全球性的西方潮流文化冲洗后，2018年之后，“国潮”被频繁提及。民族品牌成为香饽饽，老字号翻新做国潮、新兴独立品牌层出不穷。从一线城市到十八线小镇、从电子产品、服饰到彩妆护肤品，国潮正在席卷全中国、全行业。

甚至不少国潮品牌已逐渐代替国际品牌成为国外年轻人代购的“中国产品”。一方面，国潮相比国际品牌价格更为亲民；另一方面，在“国潮热”中，越来越多的中国元素经过改良后深受国内外年轻人的喜爱。“中国风”、“中国酷”成为了新一辈中的绝对主导风格。

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

据《2019中国潮流消费发展白皮书》显示，中国年轻人在潮牌上的花费预计达350-380亿美元。其中国货品牌的价值达到20万亿美元，市场规模居全球第二，且每年高速扩容，国潮正在以前所未有的速度占领年轻人的生活。

而在大众媒体的传播中，潮流被艺术再度定义，潮流艺术品也变成了一种年轻的宣言和身份的指示物。那么，什么是潮流艺术？著名策展人陆蓉之曾表示：“‘潮艺术（URBART）’是当代艺术中的某些比较受到广泛注意的创作表现，既不是什么‘主义’，也不是什么‘风格’。而且，事实上，在历史中的每一个时代，都会产生当时受到普遍关注和喜爱的‘潮艺术’，它不会是一个突发或新崛起的现象，而是历史渐进式的演变。”，所以，所谓的“潮流艺术”可能就是贴合时代特征的艺术品的总称。

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

此前，潮流艺术的目标群体主要是年轻人，具有视觉冲击力强与大众认知度高的特点；而当下已然变成全民、全年龄的面向。事实上，如果按照艺术史的线索来看，潮流艺术可以被视为波普艺术的延伸，从中可以看到当代艺术的发展脉络。

波兰社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）曾在《流动的时代：生活于充满不确定性的年代》写道，流动的现代性拆解规则、瓦解管制、倡导独立，让一切曾经神圣的、坚固的东西都消失了。因为目前只有消费能够在最大程度上提供某种确定性，它能够带来瞬时的“不朽的经历和体验”。潮流艺术却能够在某种层面上延缓消费带来的短暂满足感与空虚感。

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

对于许多人来说，潮流艺术的一个特点是不需要阐释，另一个特点就是挪用大众文化符号，这样不仅可以唤起青年人的文化记忆（cultural memory），还可以更为快速地被他们接受、喜爱；而还有一些潮流艺术家则是在制造属于自己的符号。

而对于杨冕来说，他的眼光则更加深远。

“凤凰艺术”专访艺术家杨冕

▲ 杨冕于工作室

Q 您和万物大集的合作是怎样的一个缘起？

杨冕：万物大集是新成立的一个机构，首先我觉得他们的想法是很好的。他们提出的口号是要让非遗年轻化，让中国的元素再深入到大众里边去，我觉得这在今天和我自己提出的学术追求是很一致的。因为我在很多的场合都在聊一个问题：我们的传统到底是什么？我们该怎么样把传统带到当下？

大家都知道，在整个世界现代主义的更迭当中，中国不是革命就是战争，其实是没有参与到整个社会的学术现代化的步伐里边去。到了改革开放以后，其实那个时候世界已经进入了后现代主义末期。所以我觉得我们今天有很多的工作需要去做，思考怎么把中国传统的“气”当代化，我觉得这是不可避免的东西。其实万物大集要做的工作和这个很接近，但是当中需要大量的知识分子在学理上做这样的工作，如果我认为我是知识分子的话，那么我就应该参与到这样的一个工作里面去。

Q 这一次参加万物大集在021的展位，您选择了哪些作品，能不能谈一谈这些作品的创作理念和背景？

杨冕：我一直在做关于媒介对社会影响的作品，从最早《广告里面人的美丽标准》，到后面的《来中国-文化的革命》，然后到《CMYK》和《RGB视觉暂留那一刻》，其实这四个系列都在做一个工作，就是我们获取知识的途径，我们怎么样去理解媒介对我们的真实影响，又如何去正视它或者是利用它，或者是做到比较真实地去了解整个世界。

▲ 杨冕2005年于法国蒙彼利埃

这一次我带了两个系列的作品，《CMYK》系列和《RGB》系列。我觉得实际上它们有比较好的一个连接，因为我在《CMYK》和《RGB》中都在讨论视觉民主性的问题，如果要比较深地进入艺术，这实际上是很重要的。用电脑的人都知道CMYK是印刷的四个颜色，RGB更是除了印刷品以外的图像的生产方式，所以这个就牵涉到我们在整个社会里边怎么去认识图像，或者是图像给我们带来了哪些变化。

▲ CMYK – 明 戴进雪夜访戴图，杨冕，布面丙烯，2020

例如“CMYK”的时代是人类历史上很长的一个时代，当然除了单色印刷之外，其实四色印刷以后就是CMYK的时代。那个时候世界对这个的认识，我觉得和我们今天所了解的其实差距很大。简单来说，比如电视的出现、视频的出现，其实就变成了RGB的时代，人类对整个世界的认识实际上就发生了多少量级的变化。但在同时，它可能还有另外的方式，就是第三种方式来生产图像，只是我们不知道而已。人类对世界的认识其实还是比较肤浅的。我觉得这个就会变得比较有意思，今天艺术家的功能发生了改变，他不是解决问题的群体，而是提出问题的群体。比如以我对艺术的理解来说，今天的理解就变得很好玩，图像来了，所有人都觉得要利用图像，但又很惧怕图像，其实我们为什么不从他的生产方式里边去找到原因，然后看能不能够重新去编辑这样的东西。所以我们用了CMYK4个颜色点，其实那个点都是不重叠的，不重叠的原因是什么呢？除了这4个颜色你要找到另外的颜色，这些不是杨冕给你的，而是你自己视网膜的结果。所以我可以这样说：所有人看到我的那个作品都是不一样的。为什么？因为我只给你原色，你要靠自己编辑。

▲ 杨冕的工作室

▲ 杨冕的生活空间

《RGB》系列就更是了，所以我们除了讨论视觉的民主性之外，我们还加入了《RGB视觉暂留的那一刻》。以前比如CMYK的时代，我们看一本书和一个图像其实会花费很长的时间，但是到视频时代不是这样的。视频是以秒为标准的，是24祯。所有的记忆其实是从这样的结点而来，后面一秒其实就是前一秒的视觉暂留。有人就说冕哥我从来看不到曲线都是直的，我说对，为什么？我们现在的艺术不是说我是这样的，你要接受，你不要接受，你自己去看到那个作品以后你可以去创造，你创造以后，可能会想到我们要做一个什么样的东西，图像对我的影响是什么，我们未来可不可能有另外的方式去改变这个东西，我觉得这个是艺术在今天的功能。有时候有很多人问，你对艺术的标准是什么的时候，其实我觉得有两点是很简单的：

第一点是，你的作品和现代主义以及现代主义之前相比较有什么区别，如果没有区别，你今天做它的意义在哪里；第二，你的作品有没有创造出和这个时代相适应的、并且是全世界唯一的方法论？如果没有，对不起，我认为这不是一个创造性的艺术。在今天信息时代的绘画，我认为和以前的绘画应该有区别。如果没有区别，我就觉得那他就是按照毕加索的方法去生产绘画。我们在做新的艺术的时候其实是需要思考，所以在万物大集展出的这些作品其实是一个刚刚的开始，我们怎么开始去思考这样的问题，我觉得这个方式是一个致未来的方式，包括我的作品我也觉得是致未来的，以后的作品肯定跟这个也是不太一样的。

▲ RGB作品局部

Q 您几乎每一年都来到ART021的现场，并与不同的画廊进行合作，今年您的感觉是怎样的？

杨冕：当然今年盛况空前，因为021的三个创始人都是我的好朋友，所以我觉得他们在做这样的工作的时候真的是让人感动而且佩服。作为我们来说，有幸参与到其中。我今年是在021第一次把我的《RGB-视觉暂留的那一刻》拿到这个地方来做商业行为的销售，我觉得这个对我来说是对021最好的尊重，以这种比较文明的方式去向他们致敬。

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

我觉得现在许多藏家都是比较年轻、喜欢艺术又喜欢比较精致且有品质生活的一群人，这个其实在今天是很重要的，为什么呢？这个世界上最高级的东西是什么？就是有名字的东西，有签名的东西更好，艺术品就是这种东西。全世界可能没有另外的东西是有名字和签了名的，所以未来艺术在中国社会的精致生活里边是必须的。

多元表现下的万物大集

▲ 万物大集展位，第九届上海廿一当代艺术博览会现场，2021

自摄影术被发明之日起，“绘画终结”与“艺术死亡”的声音愈演愈烈。但就如鲍德里亚所说，艺术并没有消失和终结，而是“内爆”于社会的各个领域之处，“艺术化”般的散叶生枝、开花结果。在充满艺术、感知艺术的场域中，人们因此成为了一名“闲逛者”——他们并非是“游手好闲之人”，而是指在城市迅猛发展的进程中，那些没有被技术和资本控制裹挟，仍然在内心中存有人文精神的城市人。

而在本次万物大集所构造的空间中，这些“闲逛者”有着极为多样化的选择。其中，万物镜像品牌馆（展位S10）集合了万物大集文化IP，将国粹新次元IP延伸至滑板等潮流生活单品，并联合哈耶展现美学黑科技，满足当下社会越来越喜欢追求独立、个性风格的心理，引领全新国潮美学生活方式。

万物镜像生活馆（展位S39）则携手OATLY和几何书店打造美学餐饮空间，将差异化、有深度的产品、文化、体验合为一体。展区独特的空间设计和创意展陈，无不承载着万物镜像对生活美学的传达。在此空间中还特别设立由姜斌Kzeng Jiang《机械西天王》画作设计而成的磁吸艺术互动装置。

在西侧广场，万物大集还首发由陈瑞麟Dennis Chan创作的HAHALULU艺术装置，成为上海展览中心西侧广场上一道时尚又潮流的风景线。

从艺术展位到国潮生活、餐饮美学和户外艺术装置，万物大集以其多元性全面诠释真正的潮流生活方式理念，将年轻人崇尚的个性化、独立感和自由感全方位地展示在生活之上。如何用自己的方式重新诠释中国文化，让传统与现代审美融合得更有深度，让文化、艺术、美学真正融入日常生活场景，在国潮文化与生活美学领域，或许将会有更多可能性出现。 

而潮流与生活，潮流与艺术的关系，也同样蕴藏着无限生机。