你知道吗？

作为现象级的大型艺术活动，本次成都双年展由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。

就跟着小编一起深入地走进这8个版块吧！

今天给大家介绍的是第7版块“民族共情”，这个版块由北京画院院长、北京美术家协会副主席、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮，与中央美术学院展览策划与视觉传播博士薛江担任联合策展人。

▲ 2021成都双年展第七版块“民族共情”由吴洪亮、薛江担任联合策展人

多元性是艺术鲜活的反观世界的基石。中国作为多民族国家，丰富的多民族文化和民族交流中产生的能量是形成中华文明的重要推动力。以成都为中心的川蜀之地，在历史上形成了深厚的文化积淀，同时作为多民族聚居地，四川是中国多元文化交流的重要桥梁。此次双年展在注重当代艺术新形式和新动向的同时，聚焦川蜀与各地区的联动，观照民族主题创作。

▲ 2021成都双年展第七版块“民族共情”展览现场

这个版块共邀参展艺术家20位，通过展示以多民族艺术交流为代表的艺术共情共生，以别样的视角呈现中国当代艺术发展的不同线索。艺术家用自己的作用回望历史进程，歌颂民族团结，赞美时代发展的伟大成就。

▲ 2021成都双年展第七版块“民族共情”展览现场

展览作品

▲ 吴长江，《夏吾才让夫妇》，水性颜料、纸，187×112.8cm，2015

西藏与内地有大概两个小时的时差，这片雪域高原一直吸引着大批艺术家前来。吴长江的精神家园在青藏高原，他连续数十年年深入藏区写生，对藏族人民有着深厚。此次双年展展出了他笔下的一对藏族夫妇，从中我们可以看到藏族同胞的性格豪爽、待人淳朴。吴长江用自己的心去贴近高原藏民平凡的日常生活，那厚厚的藏袍、紫红色的脸膛与纯净清澈的眼神，都让人们感受到画家的赤子之心，令人对于雪域高原心生向往。

▲ 袁武，《高天无声》，纸本水墨，380×600cm，2019

袁武以风格独具的笔墨语言，拓展着水墨人物画的深度和广度，传达着他的人文关切和深度思考。他的绘画笔墨纯熟，线条苍劲，疏密有度，具有鲜明的时代审美趣味。他对于藏族同胞的精神特质进行了传神的描绘：画面中两个藏族男子双手合十，从他们的虔诚的表情中仿佛可以听到经咒的呢喃。紧跟在他们身后的牦牛头部拴着红绳子，这些高原的生灵似乎也在朝拜世间的佛陀。

▲ 臧跃军，《心灵佛光》，藏纸、综合材料，98×76cm，2013

只有长期生活在西藏的人，才能对这片土地有着更为深刻的认识。臧跃军在1976年踏上军旅生涯，曾任西藏军区副司令员兼参谋长，少将军衔。从军40年，他业余时间痴迷于画画，也被西藏地区的人文地理深深地震撼。他笔下的西藏的佛教文化显得庄严而神秘，描绘出了人们心中的虔诚。此次展出的作品呈现出西藏绘画独特的粗狂感与对比感，菩萨造型虽然与法度相异，但是皆源于他沉浸藏地多年的真实心灵感受。

▲ 于小冬，《茫茫转经路》，亚麻布油画，186×800cm，2021

在西藏，你经常可以看到转经的人，转布达拉宫、转大昭寺、转神山圣湖更是藏人日常生活中最为重要的事情。而从于小冬的画中，则可以看到转经队伍中的万千神态：正在嗑长头的人已经将面庞贴近大地，高举大转经筒的人注视着观者，还有有带眼镜的人目光坚毅、注视前方。于小冬刻画自己在西藏体验的真实的宗教感受，通过写实的肖像画来表达着自己的感动。对于他来说，肖像是触及灵魂的方式，返朴归真则是艺术的最高境界。

▲ 巴玛扎西，《梦幻印象》，纸本水墨，138×69cm，2018

在川藏之间行走，人文自然的原始与粗犷给人留下了深刻的记忆。巴玛扎西出生于日喀则，他是养路工人的后代，读完初中便参加工作开卡车。他在上世纪80年代进入美术系统工作，开始了持续地创作。巴玛扎西找到了一种不同于西方和传统的艺术语言与表现形式，他善于创造奇异的符号，在魔幻的氛围中显露超常的藏族智慧。他在大开大合的平面构成中笔走龙蛇，水墨作品极富墨海腾波的宏大气势，让宣纸水墨在新时代以特殊的面貌出现在西藏绘画的序列中。

▲ 张洹，《洹洹西游》系列，影像，2020

很多人对张洹的了解，始于他上世纪九十年代进行一系列惊世骇俗的行为。而新冠疫情的爆发让张洹对生命和艺术有了更深入的感悟，决定将拉萨作为起点，穿越新藏线一路西行,直抵中印边界后完成《洹洹西游》。这是一部充满人文情怀的藏区创作之旅，一共完成了六期正片作品:《爱-张洹的萨普冰川》《Dior穿越青藏高原》《张洹的Discovery三部曲》《冈仁波齐山、一车牛粪和我》《偷火者》《冈仁波齐的童年》，张洹用多种创作方式展开了自己对爱、自然、工业与宇宙的关注与思考。

▲ 边巴，《我要搬到山上住》，影像，2014

边巴是一位70年代出生于西藏堆龙的艺术家，曾经在马乡当过八年的乡村教师。边巴在任教期间看到过一个布满孔洞的黄土废墟，据当地村民讲这个废墟原来的建筑在跟蒙古准葛尔部的交战中损毁了。后来边巴调到县城，成为一名艺术家后又想起了这个废墟。边巴决定把自己用过的东西都放在废墟中，并且将残破的墙垣分为客厅、卧室、工作室，在那里生活了整整一天。边巴的行为是一次同历史的对话，以自己的生活激活这个被遗忘了的空间。

▲ 熊文韵，《流动彩虹》，影像，1998-2001

“流动彩虹”作为熊文韵重要的社会学转向意义的作品持续了三年，该项目是融合了观念艺术、行为艺术、大地艺术等有多重复杂性的综合艺术计划，是上世纪90年代末中国当代艺术界最为大型的行为和装置作品，留下了摄影、装置、影像及项目相关的资料文献。

无数人向往在川藏线自驾时美不胜收的风景，但是，在上世纪末，“危险”也成了川藏线上一个让人敬而远之的标签。毕业于四川美术学院的川渝籍艺术家熊文韵，凭借着自己不屈的执着完成了七次进藏的艰辛之路。她四处筹集物资，让披上红、橙、黄、绿等各色装饰篷布的大卡车在川藏线上行驶。这条行驶在山川中的“流动的彩虹”为藏区注入了鲜活的生命力，将艺术从都市带入到社会的边缘。

▲ 熊文韵，《彩虹天空 1、2、3、4 》，丙烯综合材料，110-145CM

这次成都双年展熊文韵的参展作品由室外和室内两部分呈现，室外是“流动彩虹”项目的延续“彩虹帐篷”部分。室内是“流动彩虹”文献资料以及最新绘画作品“彩虹天空”。

“彩虹天空”的室内作品是熊文韵在新冠病情流行期间开始创作延续至今的最新架上绘画系列，作品表达了对20年前“流动彩虹”包括抽象绘画的内在精神以及色彩构成方式的回应继承。新的作品在抽象构成与色彩中呈现出具象的门窗表达了作者对当下人类面临共同困境的一种感受与思考。

▲ 田黎明, 《遥远的地方》,纸本水墨，150×300cm，2002

对于青藏高原的绘画不一定都是浓重的，那里的蓝天白云的广袤同样令人心神向往。田黎明人物画中具有写意的韵味和淡雅清新的气韵，他通过淡逸的笔墨虚化人物造型，不仅丰富了没骨画法，也开创了自己人物画探索中特有的“融染法”。田黎明笔下的藏族少女卧在大地之上，目光正在注视着观众。这位少女身着浅蓝色的服饰，似乎与蓝天白云融为一体。四周的羊群也显得那么安逸，整个画面营造出一种恬然怡人的气氛，一种藏地慢生的意境活跃然纸上。

▲ 杨越峦，《西藏风景》系列，银盐冲印，60×80cm，2020

人间净土，藏地印象。杨越峦是知名中国长城摄影师，他花十年时间拍摄了长城；而在此次2021成都双年展中，观众可以看到他镜头下的藏区风光。杨越峦镜头下的牧民砖房显得十分静谧，似乎放牧的时间已经凝固为一种抽象的几何语言。层次丰富的灰色调让草原变得苍茫而悠远，一种大美不言的深沉韵味在这里散发开去。照片中的天空极为通透,一股具有神性的光芒洒落在草原上，可以感受到扑面而来的草场气息。

▲ 李青稞，《盛装》，纸本，248x129cm，2013

 

▲ 黄润生，《氤氲山色》，布面油画，190x60cm，2015

新中国成立之后，随着西藏和平解放与川藏线开通等历史进程，成都成为多民族文化交流最为重要的锚点之一，以民族文化共情为土壤，无数行走在川藏线等地的艺术家们，用他们的作品记录了这一宏大的文化交流潮，同时在多元民族文化滋养下，他们的许多作品又成为中国艺术发展的重要动能。

参展艺术家：巴玛扎西、边巴、次仁朗杰、德珍、嘎德、韩书力、黄润生、李青稞、李新建、刘商英、马琳、田黎明、王兵、吴长江、熊文韵、杨越峦、于小冬、袁武、臧跃军、张洹

2021成都双年展预约观展温馨提示：

为保障每一位观众的健康安全及美术馆的有序运行，根据省、市疫情防控要求，我们特温馨提示如下：

1.展览实行实名预约观展，每日接待观展人数5000人，预约满额为止。

2.请您至少提前一天在“成都市美术馆”官方微信公众号，用实名和身份证号或其他有效证件号进行预约，儿童请用户口簿上的身份证号进行预约。每张身份证每天可预约参观1次，请您如实填写预约信息，请您合理选择预约时段。

3.老年人和特殊观众，可持有效身份证在成都市美术馆入口处登记并办理入馆。

4.场馆开馆时间为：每日10:00——17:00,（16:30停止入馆），每周一全天闭馆（法定节假日除外）。

5.参观时，请与展品保持一定距离，可以欣赏到展品更多角度的美，也请勿让馆内展品离开它们本来的位置；打卡拍照时，请注意安全，也不要触摸展品哦。

6.进入场馆观展，请您全程佩戴好口罩，同时配合工作人员查验、健康绿码、行程绿码、身份证件或预约码，满足体温检测＜37.3°C，参观过程中请尽量与他人保持安全距离。

7.14天内有疫情发生所在地旅居史的人员需提供48小时内核酸检测阴性报告。

8.我馆将加强场馆、设备的清洁消毒和防疫管理工作，为大家提供一个健康、安全的观展环境。也呼吁广大观众提高个人防护意识，与成都市美术馆共同努力，筑起安全防线。

9.我馆将根据疫情防控形势变化，随时调整相关服务措施。观众可关注成都市美术馆微信服务号了解更多参观资讯。