2021年12月8日,展览“自然而然”在京拉开帷幕,展览通过14位(组)国内外杰出艺术家的作品,试图以“自然而然”的方式让艺术融入生活空间之中。据悉,展览将持续至2022年1月16日。
从标题到展览本身,“自然而然”都在传达“自然”的主题。绿意、流动、生命……展览似乎在通过一系列作品和它们的陈列呈现一种自然的流淌。
“自然而然”是一种适然的状态、是一种在空间之中的平衡与自然。人类的艺术脱胎于自然,艺术家也在不自觉地模拟自然。按照自然艺术的美学原则,“自然乃是无限的球体,其内在性质中心位于每个地方,所以四周不在任何地方。”
▲ “自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
庄子则认为:“万物皆种也,以不同形相禅。始卒若环,莫得其伦,是谓天钧。”这意味着,自然中的每个物都是“自然链”中的一环——“运迁流而更相代谢”,它们都具有相互平等的关系,即空间的内外都是现象中心来隐喻自然其中的自然本质。
▲ “自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
此次展览“自然而然”入室融于自然,以“自然引入室”的手法布局和置景,以在极简中求新的张力,对内部空间加以创新和融合。展览将艺术融入生活空间,展现自然之美。
展方缦艺选择了艺术入室的形式,通过视觉体验的吸引让观众去探索作品背后的意义,即不用艰涩的说明,先被视觉打动,并且体验到艺术在生活场景中的能量,以认识到艺术作品对家居空间的气场提升作用是非常显著的。从自身的需要去喜欢当代艺术、了解当代艺术,可以看出让非专业人士和非专业藏家对当代艺术产生兴趣是展方最大的期待。
▲ 李姝睿,《稳定膨胀》,2020,木板裱布面丙烯,90 × 90 cm,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
这次的展览主题“自然而然”,有两层意思,一层是希望生活贴近自然,另一层意思是希望艺术自然发生。展览本身与居住空间的关系很紧密,因此策展人不单要有在白盒子(White Cube)里的学术策展能力,也要兼顾复合型空间和生活方式氛围的策展经验。策展人张红雷非常擅于平衡这两点。
▲ 斯蒂夫·西浦、颜磊与刘韵菡作品,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
展览不仅通过艺术与生活空间的完美融合体现了“自然”的概念,也通过各个艺术家的作品表达自然的主题。本次参展艺术家有蜚声国际的海外艺术家、也有国内新锐艺术家,媒介不仅有架上、还包含新媒体影像、装置、综合媒介等,选择艺术家的标准就是兼顾学术性与观赏体验。
▲ 金·西蒙森作品与董大为作品《尘归尘17e》,“自然而然”展览现场,2021,金·西蒙森作品由SOMA Gallery提供,© 缦艺DESIRABLE ART
展览借助艺术与自然链接,强调抽象化的现实和自然景观的即视感;从人的内心出发,体现艺术家作品的个体感知力同时聚气于自然环境之中。
展览涵盖多种艺术形式的表达,考究了当下艺术的创作本源和自然的无限可能——金·西蒙森(Kim Simonsson),这位芬兰陶瓷艺术家通过栩栩如生的“苔藓人”雕塑,描绘出天真无邪而又有欺骗性的儿童形象,绿色的孩子可以完美地融入自然环境,就像柔软的苔藓覆盖了地面、岩石和树干,起到了某种保护作用;
▲ 金·西蒙森作品,“自然而然”展览现场,2021,金·西蒙森作品由SOMA Gallery提供,© 缦艺DESIRABLE ART
青年艺术家刘佳玉的创作则一直在试图探讨人与自然之间的连结,探究人观察自然的视角,以“水”元素象征着时间与空间巨大的包容性与精神内涵;
▲ 刘佳玉,《逆流而上》,三维投影,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
艺术家颜磊的“彩轮”系列作品把色彩的色相与明暗划分层次,在明暗关系中流转形成一种变换的立体感,客观存在的颜色与视觉效果幻像的交错似乎也在反思万物中的已知与未知。
▲ 颜磊,《K+L》,2021,综合材料,直径200 cm,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART提供
人类在追溯与自然的关联的同时,无时不刻在表达和映射出对自然的归属感和敬畏。80后艺术家组合郝经芳&王令杰的《在一个万物运动的宇宙中》的灵感来源于汉娜阿伦特在《人类的境况》(1958)书中所描述的关于人的生命和其他生灵的生命轨迹的诗意;
▲ 郝经芳&王令杰,《在万物运动的宇宙中》,2015 - 至今,热敏颜料,激光,亚克力板,铝型材,机电装置,48 × 48 cm,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
计洲的“忍冬”系列延续了艺术家对自然环境与植物的关注,花卉生命与创作的周期的结合展现了一种生生不息的力量;
▲ 计洲,《图案》,2021,彩色银盐手工放大、艺术家装裱,23 × 180 cm、25 × 182.2 cm,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
邱岸雄绘画作品探讨了人与自然的关系以及对现代工业文明的反思与批判,呈现了他对历史与自然这两个艺术家持续关注的主题的思考;
▲ 邱岸雄,《仿生羊之梦》,2021,布面丙烯,180 × 120 cm,“自然而然”展览现场,2021,© 缦艺DESIRABLE ART
吴笛笛的“青苔石”出现了罕见的黑色,在黑色的掩盖下似乎有无限的微小生命在运动。
“自然而然”以城市与自然的关系链接艺术家对自然的探讨,隐自我于艺术的天地、自然一隅。
展览信息
自然而然
策展人:张红雷
参展艺术家:董大为(Dong Dawei)、郝经芳&王令杰(Jingfang Hao & Lingjie Wang)、计洲(Ji Zhou)、金·西蒙森(Kim Simonsson)、刘真辰(Zhenchen Liu)、刘佳玉(Liu Jiayu)、刘韵菡(Liu Yunhan)、李姝睿(Li Shurui)、马克·莱登(Mark Ryden)、邱岸雄(Qiu Anxiong)、史蒂芬·西普雷(Stéphane Cipre)、吴笛笛(Wu Didi)、颜磊(Yan Lei)、赵瑾雅(Zhao Jinya)
展览时间:2021.12.8—2022.1.16
项目主办方:缦合·北京 & 缦艺DESIRABLE ART
项目地点:缦合·北京
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