2021年12月31日至2022年4月3日，鼓浪屿当代艺术中心（KCCA）呈现开幕展，邀请国际知名艺术家徐冰、冷冰川、刘建华、展望、缪晓春、宋冬、邢丹文、陈文令、庞海龙、邬建安、杨心广、卢征远参展，通过3大板块、14件／组饱含城市记忆的多元媒介作品，以“叠层时空”为名，回应城市更新的深刻议题。此次展览由艺术史知名学者朱青生担任学术主持，高远担任策展人。

作为本次展览参展艺术家，中国著名艺术家冷冰川与我们谈论了他的艺术和他眼中的当代。欢迎大家亲临现场，近距离观看艺术家冷冰川本次参展的精彩作品。同时，敬请期待我们接下来陆续推出的艺术家专访视频及文章。

KCCA将于2.13-2.14进行情人节特别开馆，2.17-2.18临时闭馆，欢迎您前来参观。

画作 

一定是画出来的吗?

冷冰川，《“大音”之八》，2004-2019

布上综合材料

180 x 125 cm

© 艺术家

隔着手机屏幕，

从裂痕、肌理、纹路中，你看到了什么？

“布上综合材料”

你能猜到是什么材料吗？

作为KCCA开幕展“叠层时空”唯一的架上绘画作品，它的“时空”特别在哪？

KCCA开幕展“叠层时空”展厅

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

这组作品的主要媒介是传统大漆、油，而非普通的颜料。

大漆，并不是油漆！它的英文名是Chinese Lacquer，是中国商代便开始使用的天然涂料。

而画作上凹凸不平废墟般的痕迹，是由建筑废料、枯枝杂草，

以及其他一些有历史痕迹的废料组合而成。

冷冰川，《“白石”之六》，2018

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

也许你会对小k提出这样的疑问：

“在这组艺术作品中似乎没有传统艺术苦心营造的审美价值？”

而这也是当代艺术的一大特点：美学价值，

并非是评判艺术作品的最高标准。

艺术作品背后的作者观念，变得尤为重要；艺术家基于生活的感受性，

更加受到关注。

艺术家冷冰川正在作画© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

冷冰川，正是这组作品背后的艺术家。

本次展览的学术主持朱青生，曾写下过这样的评价：“冷冰川的手法，除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外，他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献，即刻墨。”

艺术家冷冰川正在作画© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

“刻墨”，是冷冰川自己独特的艺术语言。用小k直白的话讲，他的刻墨作品是先在纸上泼墨，然后用刀刻进行创作。

但在这次鼓浪屿当代艺术中心KCCA开幕展中，冷冰川似乎找了一个与“刻”完全相反的创作语言。但相同的是，这些画作都不是画出来的。

冷冰川，《夹竹桃》，2013

50cm×38cm  

艺术家是怎么想到用大漆进行创作？通过“废料”艺术家想要表现什么？冷冰川如何解读他的作品与“叠层时空”？

在此，小k选择了冷冰川在接受策展人高远采访时提到的两个关键词：“自然”与“传统”，愿与大家一起走进一点艺术家的内心。 

自然

“重要的是情感，

而不是画面的描述。”

冷冰川，《小寒》，2020

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

从刻墨到大漆，冷冰川并没有刻意地改变创作方法，“我一直只是自然地创作”。

这里的自然，不只是指环境的大自然，更是一种与自己相处的、与矫揉造作相反的、自然的状态。艺术家注重自然的感情、自然的灵感，因此才会使用来源于自然的传统大漆、找寻自然中存在的枯枝败叶、并且使用自然的泥土来作为颜料粉。

艺术家将多种自然融合，希望以此来捕捉那份自然的痕迹与天机，那是一种意识珍贵力量，“对我来说重要的是情感，而不是画面的描述。”

艺术家冷冰川正在作画© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

也许有人会对小k提出这样的疑问：来自于自然画作，是否描绘了什么呢？

在这里，其实不需要什么具象的现世描绘，它是艺术家创作的浪漫景象，蕴含着一种类似于对海底深处、天空深处、心灵深处的幻想。凝视冷冰川的作品，会有短暂逃离现实的喧嚣之感。

正如冷冰川自己所言“我在创作时我会试图把形形色色的经验全部忘光，与自己的心境开启一场秘密的交流。”

传统

“千年的历史，

可以给我们一种力量。”

冷冰川，《花开花落》，1996

50 x 44 cm

©鼓浪屿当代艺术中心KCCA

对于此次参展所使用的“大漆”这种媒介，冷冰川如此评价：“大漆千年的历史，使它浓烈而又包容，可以给我一种力量。”

无论是墨还是大漆，艺术家冷冰川的所使用的媒介总是与中国传统相关，本次参展作品诸如《小寒》、《冬至》，亦是以中国传统节气命名，他自己也曾如此说道“无论用什么材料，我其实画的还是中国绘画。”

冷冰川，《冬至》，2019-2020

布上综合材料

100 x 100 cm

© 艺术家

在这份传统背后，你可能想不到的是冷冰川其实旅居欧洲多年，这也使得冷冰川站在一个传统与当代、东方与西方的叠层交汇点，他创作的图像是西方化的，而作品气质却是东方的。

而当传统走进当代美术馆，冷冰川相信艺术的力量，作品建筑废料的使用亦是一种对现实的关照，“文化艺术可以激活城市的理念，营造一种城市自发生长的亲密感和凝聚力，延续城市发展的新活力。”

关于艺术家

冷冰川，1961年生于江苏南通，现于巴塞罗那和北京两地生活、创作。1996年毕业于荷兰格罗宁根大学艺术学院，2014年毕业于西班牙巴塞罗那大学美术学院，并获得博士学位。

冷冰川在形而下的材质、技法到形而上的观念、方法论等方面都有过很深的探索，他的独创手法是选择用刀并在墨色的底板上创作，这种手法被称之为“刻墨”，彰显了东方式的思维。同时冷冰川习惯于用文字随时记录自己的感悟，出版的作品包括《冷冰川》《二十四节气》《无尽心》《遁词》《最后的罂粟》《乌东西》《二十四节气的恋人》《触处似花开》《纵情之痛》等。

他的作品曾在海内外举办过多次个展，包括 2012 年台北大未来画廊“至素朴”个展，2010 年上海美术馆个展，2009 年今日美术馆“至朴素”个展，2007 年苏州博物馆“冷冰川艺术展”，1999 年加泰罗尼亚 Olot 赫罗纳银行基金会个展，1998 年巴塞罗那奥林匹克艺术中心个展等，其作品还曾被中国美术馆、广东省美术馆、关山月美术馆、南京博物馆、苏州博物馆等多家机构收藏。