2021年12月31日至2022年4月3日，鼓浪屿当代艺术中心呈现开幕展，邀请国际知名艺术家徐冰、冷冰川、刘建华、展望、缪晓春、宋冬、邢丹文、陈文令、庞海龙、邬建安、杨心广、卢征远参展，通过3大板块、14件／组饱含城市记忆的多元媒介作品，以“叠层时空”为名，回应城市更新的深刻议题。此次展览由艺术史知名学者朱青生担任学术主持，高远担任策展人。
作为本次展览参展艺术家，中国著名艺术家徐冰与我们谈论了他的艺术和他眼中的当代。欢迎大家亲临现场，近距离观看艺术家徐冰本次参展的精彩作品。同时，敬请期待我们接下来陆续推出的艺术家专访视频及文章。
徐冰，被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。
他将艺术带入外太空，用人工智能创作电影。你永远想不到艺术家徐冰的下一步是什么。
对话艺术家徐冰
背后的故事
1987年徐冰在北京大兴寒营乡古籍印刷厂制作《天书》© 徐冰工作室
如果有人想了解中国当代艺术，徐冰，一定是那个永远无法绕开的名字。
从事艺术创作40余年，
创作媒介涵盖版画、装置、影像、手稿。他将艺术带入外太空，
用人工智能创作电影，
你永远想不到艺术家徐冰的下一步是什么。
徐冰，《天书》，1987-1991综合媒介材料© 徐冰工作室
可能因为徐冰对于中国当代艺术太过重要，介绍起来会有无从入手的感觉。
但是提到徐冰，
无可避免要提到他最重要的作品之一：
《天书》。
1987-1991的整整4年时间里，三十出头的徐冰，在央美教员小小的宿舍中，“造”出4000多个“伪汉字”（如下图文字所示）。
徐冰，《天书》，1987-1991© 徐冰工作室
徐冰还用古代手工雕版的印刷方法，以极考究的制作工序，做了120套、一套四册的《天书》。
但是任何人，包括艺术家徐冰本人在内，都无法从这些文字中读出任何内容。
因此有人如此评价这件作品：“徐冰的行为很荒谬认真而严肃地花费四年时间制作出几千个没有任何意义的符号。”
徐冰，《天书》1998年在加拿大国家美术馆
© 徐冰工作室
但这又正是《天书》的意义所在它促使人们反省自己的现实生活，日复一日做的许多事情究竟有意义吗？意义的本质、目的是什么？
对于这件作品，徐冰曾如此说道：
“我只是在寻找一种新的方式说过去没有人说过的话”。
观众正在观看徐冰的作品
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
而这其实也是徐冰对艺术的理解
“我希望我创作的艺术，无论被定义为传统艺术或是当代艺术，都能给社会带来新的启发、提示新的思想、说一些过去没有人说过的话，这样才有存在的价值。”
徐冰的这个想法，从KCCA开幕展“叠层时空”中，也可窥视一二。
或许走进展览呈现的：《背后的故事》，就是你走进徐冰的第一步。
生活碎片
“利用生活碎片，
改变旧有思维。”
徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019
综合媒材装置
150 x 300 cm
500 x 174 x 60 cm
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
看到上图你是否也有一丝疑惑？
徐冰也画传统山水画吗？
这幅国画旁边为何有一些暴露的叶子？
《背后的故事》背后有什么呢？
徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019
综合媒材装置
150 x 300 cm
500 x 174 x 60 cm
（该拍摄角度为画作背面）
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
之所以叫做《背后的故事》，是因为走到背后观者才会发现，这幅山水画的真相。
它不是从正面画出来的，而是从背面拼贴和靠调节空间中光的状况显现出来的。使用的材料则是我们随处可见的生活碎片：塑料袋、旧报纸、枯树枝。在光影的反射下，通过徐冰的改造，“废品”变成了一件大师之作。
对此，徐冰在接受采访时说道，“优雅的山水画和随处可见的废料，听起来毫不相关，但也正是对于废料这种媒介的使用，才能触碰到某种旧有思维的改变。”
徐冰，《背后的故事：桃源仙居图》，2019干枯植物，垃圾等、磨砂玻璃
努桑塔拉现当代艺术博物馆展出© 徐冰工作室
徐冰《背后的故事》这组作品的开端，其实也有一个“背后的故事”。展厅所呈现的《背后的故事：仿大痴山水图》是“背后的故事”系列创作于2019年较新的创作。
这一系列的作品始于2004年，徐冰收到德国东亚美术馆的邀请，该美术馆在二战期间，90%的藏品流失，彼时只剩下一些丢失的艺术品照片。徐冰希望做一些结合当地历史与个人文化背景的新作品，便从馆藏档案中选择了三件丢失的中国古画照片作为素材，进行创造性的再诠释。
当这件叠加了多元记忆、历史、材料、文化的作品，来到国际历史社区鼓浪屿，仿佛一段新的背后的故事的背后的故事，正在拉开帷幕。
欢迎进入
“不要自说自话，
我的作品欢迎大家进入。”
观众正在观看徐冰的作品
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
我们独家了解到，在KCCA开幕展“叠层时空”中，徐冰这件《背后的故事》被许多不同身份、不同职业、不同地域的到场观众评为“最有意思的作品”，经常有很多人在《背后的故事》背后久久驻足。
打破了某种当代艺术“难以接近”的刻板印象，徐冰希望自己的作品能够和社会、和观众有一种交互的关系。
“我不喜欢那种会把人吓跑的、自说自话的当代艺术，所以我希望我的作品是平易近人的，它欢迎各个阶层、各个年龄段的人进入，并从中获取自己所需的那部分营养。”
航天员杨利伟参观徐冰工作室
© 徐冰工作室
或许正是徐冰这种开放、包容的当代艺术态度，使得他创作40年，仍在不断接触新领域，甚至不断突破人们心中艺术的边界、科技的边界，让当代艺术被更多领域的人所看到。
《天书》诞生的35年之后，“徐冰天书号”火箭发射升空，这也是世界上第一枚以艺术家和艺术作品命名的火箭。
“徐冰天书号”火箭发射，2021年
© 徐冰工作室
近几年，徐冰还创作出了“人工智能无限电影”——观众输入一句话，或选择一个主题，甚至影片长短，电影AI就会去搜集网络上的移动影像，生成一份独一无二的为你订制的故事。
徐冰还将来源于emoji《地书》演进为Metawords，使其成为一次元宇宙的语言实验。
《地书元语言》图解
© 徐冰工作室
你很难想象这个生于1955年的中国最具影响力的当代艺术家之一，却能将艺术玩的如此“新潮前卫”又如此“接地气”，直到今天还在不断地突破自己原有的创作语言。
“艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种新的看事情的角度。”
或许这份新的角度，就是你打开新年的最佳方式。
关于艺术家
徐冰，艺术家，1955年生于重庆。中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。
作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
1999年，由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2003年，“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院教育发展基金会颁发的“徐悲鸿——艺术创作奖”。
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