2021年12月31日至2022年4月3日，鼓浪屿当代艺术中心呈现开幕展，邀请国际知名艺术家徐冰、冷冰川、刘建华、展望、缪晓春、宋冬、邢丹文、陈文令、庞海龙、邬建安、杨心广、卢征远参展，通过3大板块、14件／组饱含城市记忆的多元媒介作品，以“叠层时空”为名，回应城市更新的深刻议题。此次展览由艺术史知名学者朱青生担任学术主持，高远担任策展人。

作为本次展览参展艺术家，中国著名艺术家展望与我们谈论了他的艺术和他眼中的当代。欢迎大家亲临现场，近距离观看艺术家展望本次参展的多件精彩作品。同时，敬请期待我们接下来陆续推出的艺术家专访视频及文章。

在长城上，镶金牙

展望，《镶长城》，2001

© 艺术家

2001年夏，一群工人模样的人，

背着金灿灿的砖头，爬上八达岭以西的残长城，将“金砖”逐个“砌”在残缺了两个箭垛的城墙上。

金砖并不是真的金，

是由不锈钢镀钛金而来，

远望过去表面金光闪闪，

就像是长城上的“大金牙”。

展望，《镶长城》，2001© 艺术家

带头搬砖的那个人，现在被公认中国最重要的当代艺术家之一：

展望。

在展望看来，

长城几乎是中国人的精神象征，补金牙似乎是某种身份的象征。

于是二十年前，他写下了这样的文字：“我把这两个具有象征性的东西镶在一起，所提出的问题实际上是针对一个全民的梦想。”

展望，《镶长城》，2001

影像装置、金砖若干，10’02”

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

如今，当年八达岭上的金砖，带着那一年夏天的历史与记忆，跨越时空、漂洋过海，来到了KCCA的开幕展“叠层时空”。老式电视机中，播放着当年镶长城的画面。

二十年后再回首这件作品，展望说道：

“那时的中国，正处于一个新旧交替的时代，我把现场作为我的材料，试图将艺术带入公共领域。”

展望，《镶长城》，2001© 艺术家

也许你会问小k“艺术家在长城上搬砖，也能成为当代艺术吗？那我每天打工搬砖是不是也是当代艺术？”

到了现当代，

艺术形式变得越来越丰富，

突破了传统的静观，

行为也终于可以被冠上艺术之名。

展望，《94清洗废墟计划》，1994

© 艺术家

此次KCCA开幕展，还展出了两件展望其他的作品：《94清洗废墟计划》、

《山水镜》。

小k便为你从这两件作品开始讲起，

并以“观念”、“社会介入”为关键词。或许看懂了展望的作品，也就理解了艺术何以成为艺术。

观念

清洗完的当晚，

推土机继续工作。

展望，《94清洗废墟计划》，1994德国哈内穆勒金属相纸

58.5 x 47.5cm x 9

© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

上图中KCCA展厅墙上的照片，拍摄于1994年展望清洗废墟的现场。

那一年，京城最繁华的王府井大街成了被改造的对象，一处民国旧宅面临拆毁，新的商业化大楼将在这里落成。随着时间与历史的向前，不同的城市建筑一直在不停地更迭；而对当时的展望和许多百姓来说，随着一栋栋充满历史的中西式建筑被夷为平地，一个文化符号也就此落幕。

展望，《94清洗废墟计划》，1994

© 艺术家

于是，展望利用拆迁休息的时机，对废墟进行为期一天的装修与清洗。小k在展望的艺术家官网上，找到了他1994年制定的装修、清洗内容和方式：

清洗一根有红色砖缝的柱子，再用红色重钩一遍砖缝。

清洗剩下的半扇白色门框，用白漆重漆一遍。

把一条装饰瓷砖擦干净。

用室内涂料粉刷一面墙

而当晚，推土机继续进行拆迁工作，清洗的痕迹还未保留24小时便荡然无存；多年后，现代化酒店和写字楼拔地而起。巧合的是，展望的雕塑展后来曾在这里举办。

展望，《94清洗废墟计划》，1994

© 艺术家

所谓行为艺术，也被认为是观念艺术的一支，它通过现场、直接的方式，采用夸张的表现手法，用行为来表达艺术家对世界的看法，其目的仍是传达具有现代性的艺术观念。和传统艺术相比，当代艺术的一大特征便是——作品背后的作者思想和观念变的尤为重要。

“观念”一直是展望创作的核心之一，展望的艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像，他一直试图用不同的艺术手法将观念外化，让同时代的观者从中产生共鸣。

展望的这件作品，在鼓浪屿这个万国博览会的小岛上，似乎能产生更多的共鸣。当静态的摄影作品与到场的你交互、对话，二十年前的行动终于再次成为新的艺术。

社会介入

“不想使艺术成为观赏品”

展望，《中山装》，1994-2002

© 艺术家

本次展览中呈现了两件展望行为、录像媒介的作品，但他更被大众熟知的其实是雕塑家的标签，他的“中山装”系列实验作品更被认为是中国当代新雕塑的开端——因为展望并非单纯创作雕塑，而是将雕塑与观念结合。

而对于“中山装”系列，展望曾如此说道“我当时做这个实验的时候，不是从个体角度出发的，它是关于艺术如何介入社会的一个实验。”

展望，《山水镜》，1997不锈钢、旧家具

左：166 x 75 x 60 cm

右：190 x 90 x 40 cm© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

之所以不愿做单纯的雕塑，是因为展望不想让艺术仅仅是一种观赏，他一直在试图寻找艺术参与社会的角度、一种艺术在社会上的独立精神价值。这种艺术介入的观念，毫无疑问贯穿《镶长城》、《94清洗废墟计划》，也能体现在展出的这件90年代的作品《山水镜》中。

旧家具上的镜子，并不是真正的镜子，而是艺术家用不锈钢加工而成的。站在这组支离破碎的镜子前，你除了看到自己的模糊轮廓，还能产生各种幻想。

展望，《山水家具》系列(和展厅中的《山水镜》同系列)© 艺术家

不锈钢是艺术家展望的标志性创作媒介，展望和他培养的工人们，甚至可以说是引领了中国乃至全世界最先进的“不锈钢雕塑加工技术”。

在当时的那个年代，不锈钢作为一种新的材料，与旧家具产生的对话，仿佛营造了一个新旧叠层的时空、展开了一场不同年代的对话。

在镜子中看到自己模糊影像的同时，似乎也看到了某个时代的社会倒影。

关于艺术家

展望，1962年出生于北京，现工作和生活于北京。毕业于中央美术学院雕塑系，现任职于中央美术学院雕塑系。

作为一个具有实验精神的当代艺术家、雕塑家，展望的作品特征建立在观念艺术与物体材料的关系上而非单向度的，并提供了最初的观念性雕塑范本，不锈钢拓制的《假山石》为其最重要的代表作。批评家黄专曾对展望的作品特征这样描述:展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案，他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。

展望的作品曾在中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆、旧金山亚洲美术博物馆、美国威廉姆斯学院博物馆、香港汉雅轩画廊、芝加哥当代艺术博物馆、维也纳美术馆等重要机构参展或收藏，并多次参加国际当代艺术大展。