凤凰艺术 专访|Art Basel后疫情逆袭?

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6月19日,2019年疫情以来首次强势回归6月档期的2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会(Art Basel in Basel 2022)在万目攒视中华丽落下。

后疫情时期,一众展会与画廊在漫长的养精蓄锐后开始积极复苏和追赶,并为全球关注者带来精彩艺术盛宴。在威尼斯双年展盛大启幕后,卡塞尔文献展紧随巴塞尔艺术展陆续登场,并深入探讨艺术的社会意义,让人们见到疫情数年来的反思。

作为重要的艺术风向标,本届巴塞尔展会(Art Basel)在首日便迅速又强劲地打破亿元销售额大关,一举创下数项新纪录,巴塞尔展会的一系列数据仿佛印证着世界艺术市场已从疫情的阵痛中抽身。

在展会期间,凤凰艺术独家专访巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler),通过他了解巴塞尔艺术展最新动向。

以下是凤凰艺术为您带来特约记者宋云龙从巴塞尔前方发来的实况报道和独家专访。

在经历了疫情的创伤后,巴塞尔艺术展巴塞尔展会(以下简称“瑞士巴塞尔”)于当地时间6月14日,在瑞士国内规模最大及最重要的展览场地 Messe Basel 正式拉开帷幕。

▲ 巴塞尔火车站广场售票亭 ©️宋云龙

▲ 巴塞尔艺术展广场外景 ©️ArtBasel

▲ 巴塞尔艺术展广场 ©️宋云龙

伴随着当地的夏日烈阳,巴塞尔的艺术氛围愈发热烈。无论是从巴塞尔火车站出来便可见的售票帐篷,还是直达艺术展展会广场的城市电车,或是开门前休闲区熙熙攘攘的人群,无一不显大众对阔别3年终于重归传统6月档期的瑞士巴塞尔的期待之情。

▲ 巴塞尔艺术展外景 ©️ArtBasel

▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会外 ©️ArtBasel

▲ 巴塞尔艺术展现场 ©️ArtBasel

本届瑞士巴塞尔拥有来自五大洲40个国家与地区的 289 家顶尖国际画廊和 4,000 多位艺术家参展,为全球观众带来20世纪早期艺术先驱与当代先锋艺术家的作品,呈献由绘画、雕塑、摄影及数字等不同媒介的创作。

除了来自欧洲各地的强劲艺廊阵容,巴塞尔艺术展还迎来19家首次亮相的画廊,分别来自非洲、北美洲和南美洲、欧洲及中东地区包括:罗安达的 Jahmek 当代艺术;来自达喀尔的 OH 画廊;Athr 画廊在 Diriyah、Al-'Ula 和吉达设有展览空间;来自危地马拉城的 Proyectos Ultravioleta;来自巴黎的 Edouard Montassut;来自佛罗伦萨的吠陀;Ceysson & Bénétière 在巴黎、里昂、圣艾蒂安、科里希和纽约设有空间;Mariane Ibrahim 在芝加哥和巴黎设有空间;Galerie Maria Bernheim 在苏黎世和伦敦设有空间;和来自布加勒斯特的伊万画廊。展会在其 VIP 和公众日期间共吸引了 70,000 人次出席。

▲ 凤凰艺术特约记者宋云龙与瑞士藏家乌里.希克(Uli Sigg)在“意象无限”展厅 ©️宋云龙

▲ 上海油罐艺术中心(TANK Shanghai)、乔空间创始人、顶级收藏家乔志兵在巴塞尔艺术展现场 ©️宋云龙

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,麦勒画廊(Galerie Urs Meile)创始人、画廊主乌斯·麦勒(Urs Meile)在展位上 ©️宋云龙

▲ 麦勒画廊(Galerie Urs Meile)画廊主小麦(René Meile) ©️宋云龙

▲ 艺术夫妇伊娃和阿黛尔(Eva&Adele)2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场  ©️ArtBasel

为支持乌克兰,巴塞尔艺术展与巴塞尔市、巴塞尔市领先的文化机构、Liste Art Fair Basel 和 PinchukArtCentre 合作开展了一个公共艺术项目,其中包括乌克兰艺术家 Boris Mikhailov 的最新摄影系列“死亡的诱惑”;巴塞尔艺术展还支持俄罗斯朋克团体 Pussy Riot 的表演,并捐赠了 110,000 瑞士法郎,平均分配给三个人道主义援助组织。

▲ 2022巴塞尔艺术展现场 ©️ArtBasel

6 月 16 日星期四,巴塞尔艺术展举办了首届“意象无限之夜”(Unlimited Night),Ari Benjamin Meyers 和 Nora Turato 的特别表演节目以及格莱美获奖艺术家绕舌者钱斯(Chance the Rapper)的活动。该展会的主要合作伙伴是瑞银,于 2022 年 6 月 16 日至 19 日在巴塞尔展览中心举行。

▲ 2022巴塞尔艺术展外景,美国概念艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)在展览广场上的大型地面装置作品《视线之外》  ©️ArtBasel

除了于“艺廊荟萃”(Galleries)、“策展专题”(Feature)、“艺创宣言”(Statements)及“限量编制”(Edition)展区展示的杰出艺术创作,今届展会亦于“意象无限”(Unlimited)展区呈现了70件大型作品;“艺城之旅”(Parcours)的21 个特定场地项目;去年去世的美国概念艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)在展览广场上的大型地面装置作品“Out of Sight” ;动态电影节目;以及展会著名的系列讲座对话。

▲ 2022巴塞尔艺术展现场 ©️ArtBasel

来自欧洲、美洲、中东和非洲的主要私人收藏家以及来自 300 多家博物馆和机构的策展人和代表参加了今年的活动,其中包括:The Bass、迈阿密海滩;Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea;巴黎蓬皮杜中心;达拉斯艺术博物馆;ICA迈阿密;米卢斯美术馆;鹿特丹艺术馆;洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;现代艺术博物馆,纽约;新加坡国家美术馆;国家博物馆,奥斯陆;柏林新国家美术馆;巴黎东京宫;旧金山现代艺术博物馆;蛇形画廊,伦敦;所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约;施塔德尔博物馆,法兰克福;瑞士研究所,纽约;泰特,伦敦;泰特美洲基金会,纽约;沃克艺术中心,明尼阿波利斯;惠特尼美国艺术博物馆,纽约;和 Zachęta - 华沙国家美术馆。

▲ 2022巴塞尔艺术展现场,左一为巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)©️ArtBasel

巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)表示:“我们很期待举行这场自2019年以来首次在六月进行的巴塞尔艺术展,尤其是呈献如此强劲的艺廊阵容,当中包括不少去年因疫情关系而暂停参展的艺廊将再度回归。今年展会内容保持一如既往的深度与广度,但就参展艺廊方面则比以往的任何展会都更为多元化。”

▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会线上展厅 ©️ArtBasel

虽然目前西方疫情已全面解封,但瑞士巴塞尔仍然为全球观众保留了线上展厅“巴塞尔艺术展: 巴塞尔现场”(Art Basel Live),与世界共享巴塞尔展会的实体展览,通过网上展厅、虚拟导览和社交媒体直播等数字项目,弥补了观众无法亲临现场的遗憾。

凤凰艺术 × 马克·斯皮格勒Questions & M's Answers  

▲ 巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler) ©️ArtBasel

凤凰艺术:本次巴塞尔艺术展参展画廊数量回升,销售额也非常强劲。您觉得对于巴塞尔艺术展或全球艺术市场而言,疫情的影响是否还存在?俄乌战争有没有影响?

M:显然,新冠疫情⼤流⾏还没有结束,来⾃亚洲某些地区的旅⾏仍然受到限制。但这也是⾃2019年以来,我们巴塞尔艺术展巴塞尔展会第⼀次能够回归传统的六⽉份,并如期成功举办⼀个拥有289家画廊的全⽅位展会。我们也很⾼兴看到今年有如此强⼤的收藏家和策展⼈出席,不少画廊都在他们的报告中提到,他们今年到达了迄今为⽌最强劲销售业绩。

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ArtBasel

俄乌战争的长期影响是很难衡量的。就对艺术市场的直接影响⽽⾔,我们⽬前还没有看到太多影响。长期以来,俄罗斯收藏家在艺术市场上的份额本⾝就相对较少。另⼀⽅⾯,战争对商品供应链和价格产⽣了实际影响。重要的是,艺术界也在回应这场悲剧。在巴塞尔艺术展巴塞尔展会上,我们与巴塞尔市和其他⽂化机构合作开展了⼀个公共艺术项⽬,于巴塞尔艺术展期间展出乌克兰艺术家鲍⾥斯·⽶哈伊洛夫(Boris Mikhailov)的作品;同时我们向三个⼈道主义援助组织捐赠了⼤量现⾦。

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️宋云龙

凤凰艺术:您认为线上艺术展厅和交易方式在疫情时期会占据展会更大的比重吗?对于目前的实体展会交易有多少帮助?在未来全球疫情结束后还会继续沿用吗?

M:我们本届巴塞尔艺术展和《瑞银艺术市场报告》都清楚地显示了艺术品在线销售的持续增长,即便是在疫情逐渐消退的情况下。我绝对认为线上数字交易的延续是我们艺术画廊接触新藏家和更广泛观众的一种方式。

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ArtBasel

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️宋云龙

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ArtBasel

凤凰艺术:前不久结束的巴塞尔艺术展香港展会证明了亚洲艺术市场的潜能,您对亚洲艺术市场持以什么观点?

M:显然,亚洲艺术市场仍然非常强劲。2021年,中国再次成为全球第二大市场,销售额占全球销售额的20%。2022年的巴塞尔艺术展香港展会,确实体现了香港市场的实力和韧性。尽管国际观众人数有所减少,但展会期间的稳定销售反映了该地区不断增长的收藏家群体,其中也包括许多首次艺术品购买者。

▲ 凤凰艺术特约记者宋云龙2019年采访巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)时合影 ©️宋云龙

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ArtBasel

凤凰艺术:巴塞尔团队对巴黎展会(艺+巴黎:由巴塞尔艺术展呈献)有着怎样的发展规划?

M:我们对“艺+巴黎巴塞尔艺术展”的愿景是创造一个具有全球影响力的活动,它深深植根于这座城市,并与其创意和文化产业密切相关。我们相信我们的新展会将进一步推动法国画廊社区和艺术界的发展,并继续加强巴黎在艺术产业及其他领域的国际共鸣。

▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️宋云龙

▲ 威廉·科普利(William N. Copley)作品,Kasmin画廊  ©️ArtBasel

凤凰艺术:本届艺术展出现了NFT作品的身影,您对NFT艺术作品与市场有什么评价呢?您怎样看待元宇宙与艺术世界的关系?

M:NFT的兴起是艺术界日益增长的数字化方面的一个有趣发展。我们一直致力于支持那些可以突破界限、追求具有创新潜力的新领域,并勇于尝试用新媒体创作的艺术家——与NFT合作的艺术家就是最新、最好的例子。

▲ 艺术家乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)的视频作品《Artist Friends Racist》,Sadie Coles HQ 画廊,“意象无限”(Umlimited)展区

今年的瑞士巴塞尔共设8个板块,除了主展区“艺廊荟萃”(Galleries)外,更有“限量编制”(Edition)、“策展专题”(Feature)、“艺创宣言”(Statements),与“意象无限”(Umlimited)四个各具特色的特别展区,以及公众项目“城艺之旅”(Parcours)、“光映现场”(Film)和“与巴塞尔艺术展对话”(Conversations)。同时,在Messe Basel旁的 Messeplatz 也将再次带来场域特定的艺术介入作品。

▲《蜘蛛》,路易丝·布什娃(Louise Bourgeois),1996,青铜雕塑 ©️宋云龙

谈及本届瑞士巴塞尔,不容错过的展品列表中绝对有由豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)带来的路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的青铜蜘蛛雕塑的一席之地。首日预览开始不久后,该作品便卖出了4000万美元的高价,为画廊的交易博得头彩。而这次成功的销售,也打破了巴塞尔艺术展5年来成交单品的记录。正因于此,随后的开放日中许多观众都特意前来“朝拜”。豪瑟沃斯联合创始人伊万·沃斯(Iwan Wirth)在采访中表示:“这真是太令人兴奋了,这是巴塞尔艺术展上最高成交额的女性艺术家作品。”

而过去15年一直是巴塞尔艺术展的常客的摩纳哥藏家 Emilie Pastor 指出,有市场需求的年轻画家在成熟的“蓝筹”画廊的展位中越来越突出。

备受推崇的美国艺术家詹娜·格里本(Jenna Gribbon)的《你,因我目眩》(You, blinded by M)在专注于高端20与21世纪艺术的LGDR厉蔚阁展位上以7万美元售出。艺术家通过描绘了艺术家伴侣的肖像,完成了一幅典型的绘画性研究。聚焦观看这一行为背后微妙而复杂的动态关系,并将其重新构建为充满共情及彼此满足的交互行为。格里本在此肯定了一种关乎愉悦的政治学,树立了对性持积极态度的女性主义。

▲ 《你,因我目眩〉,詹娜·格里本(Jenna Gribbon),2022,布面油画,101.6 x 76.2cm ©️ LGDR厉蔚阁

在马西莫·德·卡罗(Massimo de Carlo)的展位上,一幅同样来自格里本在2022年创作的流泪特写肖像《假哭》(Fake Cry)被许多人认为是本届瑞士巴塞尔艺术展的突出作品之一。这幅作品售价为12.5万美元,在展会开幕后的几个小时内被一位英国藏家购得。

▲ 已故旅法艺术家黄永砯的装置作品,“意象无限”(Umlimited)展区,卡迈勒 · 梅隆赫画廊 (Kamel Mennour)

▲ 艺术家刘韡的装置作品《Dimension》,白立方画廊(White Cube)“意象无限”(Umlimited)展区

今年的展会中,虽然中国藏家无奈缺席现场,但中国艺术家的身影却频频出现在观众眼前。

里森画廊(Lisson Gallery)于本月正式宣布代理中国艺术家喻红,喻红以创作描绘大型当代具象绘画闻名,此次瑞士巴塞尔,画廊也将喻红的作品带到了现场。布面油画《方向》是艺术家在2020年春季因疫情滞留纽约,受到当地发生的社会事件启发后返回北京创作的。画面描绘了一个头被紧扣在一个看不见头的人的两条腿之间、赤裸着上身的年轻人,而蓝衣人则做出左臂向前上方伸展呈敬礼的姿势。根据画廊报告,该作品最终以22万美元的价格售出。

▲《方向》,喻红,2020,布面油画,里森画廊(Lisson Gallery) ©️宋云龙

另外,里森画廊还带去了刚刚宣布代理的中国年轻艺术家李然的作品,并于3.2万美元的价格售出了一幅油画作品,此次瑞士巴塞尔现场还展出了刘小东的作品。

在香格纳画廊(ShanghART Gallery)展位上,凤凰艺术特约记者宋云龙与香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling)进行交谈。劳伦斯谈及本届巴塞尔展会和以往的的巴塞尔艺术展有些不同。以往重要的销售更多地会集中在贵宾预览期间,即公众日开放以前。而现在情况发生了改变,普通观众也会产生艺术品交易,在整个展期内陆续有新的业务。但今年由于国内的工作人员无法前来现场。劳伦斯只能和两位居住伦敦的华人艺术家合作,共同在艺术展站台工作,而现场只有一位当地上学的中国学生帮忙接待。

当问到未来计划时,劳伦斯表示自己是否会回到上海都仍是未知数。由于近年来国内疫情防控的情况,不少在国内从业的海外人士都有了许多新的思考。而是否改变战略,发展泛亚州业务,或是以海外华人艺术家为主,对于开展国际业务的画廊而言都是要考量的命题。

▲ 艺术家朱加作品,香格纳画廊展位 ©️宋云龙

在香格纳画廊,还有旅居伦敦的华人艺术家朱加的身影。这是他第一次来瑞士,也是第一次参加巴塞尔艺术展。一切对他而言都很新鲜,但是这几日的强大工作量,也让他略显疲惫。朱加表示,自己学习十几年了英文也不好,再努力也不得精髓。在和外国人交流的时候有很大的障碍感,也总感到自己是“外来人”。因此在他的作品里,他描述了这一既尴尬矛盾,又充满乐趣的日常生活:他参加英国朋友的家庭聚会时,明明环境一片欢声笑语,自己却是像图画中拿着手机拍照的人,而这就是画家本人真实的写照,既存在又游离。

▲ 艺术家朱加作品,香格纳画廊展位 ©️宋云龙

而朱加在他的中国元素作品系列中刻画了对60年代北京母亲家里的回忆场景,均是对母亲及兄弟的回忆。同样,在画作里也有出现画家本人,在肖像中或是和妈妈一起看挂钟的儿童,或是刚刚推门回家的少年。

▲ 从右至左为:香格纳创始人劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling),华瑞文化协会会长马娣娜(Tina Müller) ,艺术家朱加,凤凰艺术特约记者宋云龙  ©️宋云龙

与此同时,现场有一行老年观众操着充满浓重的法语口音的英文。他们不光给作品拍照,更是热情地询问艺术家种种问题。但尚未习得外语的朱加一脸懵懂,只好用他典型的招牌式笑容和他们互动,记者宋云龙在现场提出帮助他们相互交流。在了解了画面背后的故事后,老人们流出了满意的微笑,他们非常喜欢画中流露出的怀旧情怀。朱加说,他特别感兴趣的一个主题就是融入和歧视。在每一个国家他都特别观察当地人对外来人的态度。同时由于自己是外来艺术家的身份,这让他格外好奇和想探索背后的深意。

▲ 艺术家韩梦云作品,香格纳画廊展位 ©️香格纳画廊

这和双个展的另外一位艺术家,同样来自伦敦的艺术家韩梦云的情况完全不同。89年出生的韩梦云有着丰富的国际游学和生活背景,她纯正的美式英语和国际友人交流时毫无障碍,同时艺术家表示,有机会她还想来瑞士做艺术家驻站项目。在她的作品里,艺术家的身份和文化背景问题并没有过于凸显。反而画面里呈现了大量来自各国的文化元素,例如印度、阿拉伯等等。她通过木质纹理在画布上印出连续出现的花纹,虽然画面没有人物,动物也极少出现,但一切既显得繁复,又意外的安静和谐。不同的符号和象征,连带英文字体,让作品透露出一种混合型的东方风格。杂糅在一起的文化,让人们反思我们当下生活的全球化背景。

▲ 艺术家鞠婷的作品《凛冬将至》,麦勒画廊(Galerie Urs Meile),“意象无限”(Umlimited)展区 ©️ArtBasel

▲ 艺术家崔洁的绘画作品,“意象无限”(Umlimited)展区 ©️ArtBasel

▲ 维他命创意空间,“艺廊荟萃”(Galleries)展区 ©️ArtBasel

▲ “意象无限”(Unlimited)展区入口 ©️宋云龙

除了呈现了24个特别策展项目的“策展专题”展区、扶持新晋艺术家的“艺创宣言”展区、以及由11间艺术出版商和艺术家共同创作的“限量编制”展区。本届瑞士巴塞尔“意象无限”展区也吸引了多数观众的目光。

▲ 《A-Z个人制服,第二个十年:2003秋/冬–2013春/夏》,安德莉亚·兹泰尔(Andrea Zittel) ©️宋云龙

进入“意象无限”的大厅, 一进门便是美国艺术家安德莉亚·兹泰尔(Andrea Zittel)的大型服饰装置作品《A-Z个人制服,第二个十年:2003秋/冬–2013春/夏》。各式各样的女装整整齐齐被排列在大厅入口的正中央。放眼望去浩浩荡荡,颇有兵马俑的既视感。由于材质和造型的原因,多了些许女性的柔和。

作为巴塞尔艺术展的独特平台,主要用于陈列大型艺术作品。该展区由圣加仑美术馆(Kunst Halle Sankt Gallen)总监 Giovanni Carmine 策展,共呈现70个打破固有展位界限的创作项目,富有声望的画廊在此选择向观众展示出最能代表各自画廊的作品。值得一提的是,今年不少画廊都选择推出了带有中国元素的作品。

白立方画廊(White Cube)呈现了刘韡的金属雕塑装置作品,名为 《尺寸》(Dimension)。这件以螺旋形和直线形组成的的巴洛克式结构,利用铝板和亮黄色车漆构成了优美的曲线。整体造型有如一个有机的生命器官,以基于数据、光学和生物工程等独有的方式,精准细微地感知和观察世界。

▲《Dimension》,刘‍韡,2021,248x792x233cm,白立方画廊(White Cube)©️宋云龙

LGDR 厉蔚阁画廊则在本次重组后的首届巴塞尔展会中选择展出了赵无极的大型抽象派山水画。东方的意境,西方的材质,写意大师的作品具有独特的气场,既气势磅礴,又含蓄细腻。远观是淡雅的冷色调,走近细瞧,立体的机理和厚笔触又充满了张力。

▲ 《三联作2000-2001》,赵无极,2000-2001,布面油画,220x750cm ©️ 宋云龙

德国画廊卡斯滕·格雷夫(Karsten Greve)展示的是邱世华的一组三联的作品。是艺术家典型的“空无一物”的茫白风格。只有当观众驻足静心细瞧、抛却身边浮躁的气息后,方能辨别出画面里隐约的山水。麦勒画廊一直以来代理该艺术家的作品,并曾于2020年时在瑞士卢塞恩麦勒画廊的总部展出邱世华的个展《空/不空》。

▲ 胡安·穆尼奥斯(Juan Muñoz)的作品,雕塑,卓纳画廊(David Zwirner) ©️ArtBasel

▲ 三联画,邱世华,布面油画 ,“意象无限”展区 ©️宋云龙

▲ 《美国厨房和中国蟑螂》,黄永砯,大型装置作品,2019,“意象无限”展区  ©️宋云龙

▲ 《凛冬将至》局部,鞠婷,“意象无限”(Umlimited)展区 ©️宋云龙

▲ 《Number 341》,莱昂纳多·德鲁(Leonardo Drew),大型碎木装置,2022,“意象无限”展区 ©️宋云龙

▲ 《The Shooting...at Watou; 1st of July 2006》,福柯尔特·德·容(Folkert de Jong),2006,“意象无限”展区 ©️宋云龙

在场馆内,二百余家画廊集中在人来人往的一二层。今年,亚洲面孔频频亮相瑞士巴塞尔现场,尤其是来自日本和韩国的观众与海外华人群体,现场更有进行中文直播的艺术顾问。据画廊交易商表示,今年有不少来自新加坡、香港和韩国的客户,同时不乏来自亚洲的艺术藏家和顾问。总体而言,中国大陆的艺术群体在本届瑞士巴塞尔还是处于“缺失状态”。不少国内外画廊也因国内疫情限制的原因,将艺术策展重点放在了海外华人艺术家身上。

▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ 宋云龙

巴塞尔艺术展与欧洲其他的奢侈品零售业一样,均受到了来自中国持续至今的疫情防控政策的不利影响。虽然由于西方的全面开放,本届瑞士巴塞尔的会场上不再出现口罩和曾经必要的冠状病毒检测,艺术展整体上也恢复至相对正常的状态。但与早前的繁荣时期相比,现场人流仍有所减少,交易节奏也有所放缓,就连午餐时在香肠摊位前排队的时间也缩短了。

肖恩·凯利画廊 (Sean Kelly Gallery)是今年艺术展289家参展商中的一员,他们提到,现场“几乎没有""中国藏家的身影,”但感觉我们已经恢复了许多,部分主要买家也已经来到了现场”。根据报告,肖恩·凯利画廊在开幕的前六个小时内,已经完成了二十余次3万至25万美元范围价格的销售。

总部位于纽约和佛罗里达州的顾问金伯利·古尔德(Kimberly Gould)提到:“我只有四分钟的时间来做决定,与此同时,我的后面已经有两个人等着,""她复述出她买下美国黑人抽象画家艾德·克拉克(Ed Clark)于2003年创作的大型作品《纽约冰激凌》(New York Ice Cream)的场景。这名艺术家曾在颇具影响力的巡回展览“民族之魂:黑人权力时代的艺术”(Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power)中展出,他的作品在纽约姆努钦画廊(Mnuchin Gallery)的展位上以120万美元的价格出售。

然而国际藏家们,尤其是来自亚洲的藏家,已经习惯在线上展厅中浏览并购买心仪的作品。瑞士巴塞尔的参展商们纷纷向客户提供了展前在线咨询报价服务,因此展位上许多作品在开幕时已经提前售出,或是已被限时预定,等待藏家或其顾问的最终确认。

在当今NFT的大潮流之下,巴塞尔艺术展选择了一种开放的姿态迎接它们的入场。正如巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒说的那般,

随着如今NFT在艺术市场中逐渐展露锋芒的销售信息与全球藏家对其愈发热烈的收藏意向,许多画廊在本次展会选择呈现了各自的NFT作品。

▲ 本届巴塞尔艺术展巴塞尔展会内Tezos展厅 ©️ Tezos

贝浩登画廊(Perrotin)在本届瑞士巴塞尔带来了村上隆(Takashi Murakami)的全新NFT画作,佩斯画廊(Pace Gallery)呈现了杰夫·昆斯(Jeff Koons)的NFT作品《月相》(Moon Phases)中作为重要组成部分的月球雕塑,阿布拉莫维奇也于6月18日在本届瑞士巴塞尔公开个人NFT作品细节。而区块链平台Tezos继今年5月的香港巴塞尔上举办的首个区块链艺术展后,在巴塞尔展会再一次表明NFT在艺术品销售领域所发挥的作用。Tezos在巴塞尔艺术展探讨了艺术和技术之间的进化交叉点,而艺术家们正在重新构建算法生成艺术在这种新媒介中的作用。互动体验装置让观众探索NFT艺术世界时。可以即时共同创造一个新的算法生成艺术作品,该作品将被自动铸成NFT,并实时赠送给与会者。

在本届瑞士巴塞尔中,城市公众项目依旧琳琅满目。巴塞尔艺术展的“城艺之旅”(Parcours)展区由瑞士非营利展览空间Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS创办人Samuel Leuenberger策展,于巴塞尔市中心各处呈献了20个场域特定艺术作品。与此同时,“Messeplatz”展示了名为《视线之外》(Out of Sight)的地面装置,邀请公众参与,以向美国概念艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)致敬之余,提供公共聚会和思考的空间。而免费向公众开放的“与巴塞尔艺术展对话”座谈会系列将汇聚全球各地的46位顶尖讲者参与12个座谈会环节,就当代艺坛的重要议题进行讨论。享负盛名的“光映现场”项目也从2022年6月13日至18日期间于Stadtkino Basel进行了放映。

▲ 劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)在Messeplatz呈现的作品《视线之外》现场 ©️ ArtBasel

值得一提的是,今年的瑞士巴塞尔带来了丰富的表演作品。在当地时间6月16日首度举行的“意象无限之夜”(Unlimited Night)中,美国艺术家阿里·本雅明·迈耶斯(Ari Benjamin Meyers)和阿姆斯特丹艺术家Nora Turato在这个专为大型作品而设的展区内展示了他们的作品。驻巴塞罗那的艺术家Daniela Ortiz则在艺博会期间于“艺创宣言”(Statements)展区表演木偶剧,在6月18日时,也携一众行为表演作品在“城艺之旅之夜”(Parcours Night)精彩回归。

▲ Abraham Cruzvillegas的表演作品《Autoreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist》,于2018年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的迈阿密海滩会议中心大礼堂呈现 ©️ArtBasel

巴塞尔艺术展很早以前就开始关注行为艺术。今年的展会体现了人们对促进集体体验的艺术作品日益增长的需求——这是艺博会生态系统的一个重要元素,尤其是在过去几年的隔离和线上生活之后。更重要的是,展会重新定义了表演媒介,使之不再与艺术市场如此脱节。

“城艺之旅”策展人Samuel Leuenberger说:“‘城艺之旅之夜’也应该成为一个平台,为那些可能在巴塞尔艺术展上不会有艺廊合作的艺术家提供机会。这是一个让更多的艺术声音有更广泛观众的夜晚。路人或星期六来城中购物的人很有可能会看到我们的表演。这增加了一个相当强大的维度。”

▲ Esther Kläs的表演作品《L+》(2020),由霍夫肯画廊(Xavier Hufkens)在2021年巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“城艺之旅”展区呈现 ©️ArtBasel

Corrado Gugliotta创立的Laveronica arte contemporanea在“艺创宣言”展区展示了一个由Ortiz设计的木偶剧场。他同意艺博会成为日益开放的场所:“艺博会不仅是一个出售艺术品的地方,也已经成为不同领域的交汇处”。

通过这些共同的努力,巴塞尔艺术展已经成为一个越来越有活力的行为艺术平台,也引发了对其经济价值的讨论。随着当代艺术与艺术市场的不断发展,摆脱展会传统形式的新媒介艺术作品是否会碰撞出新的火花?

▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️宋云龙

 

“我们很高兴回到巴塞尔,见到了同事和朋友,并认识了新朋友。今年的艺术展超出了预期!”

· Lisa Spellman,303画廊(纽约)创始人、画廊主

“这是一个旋风般的春天,欧洲艺术界重新焕发了活力。我们很高兴能回到巴塞尔,在那里我们首次与米尔顿·艾弗里庄园合作,并与国际收藏家和许多新老收藏家团结在一起。”

· Xavier Hufkens,Xavier Hufkens(布鲁塞尔)创始人、画廊主

“本周的艺术展热闹非凡,(我们迎来)来自全球各处的热情收藏家们。我们觉得今年对一级市场和二级市场作品的需求有一个特别动态的平衡,这使我们能够将20世纪的大师与新兴艺术家一起展示,并取得了非常成功的结果。”

· Marc Glimcher,Pace画廊(纽约、东汉普顿、棕榈滩、帕洛阿尔托、伦敦、日内瓦、香港、首尔)首席执行官

“今年的巴塞尔艺术展在很多方面都很特别。我们与很久没有见过的国际收藏家和策展人重新建立了联系。这种气氛令人激动,我们感觉到每个人——包括我们,都更重视这些面对面的会面。我们的展位大部分(作品)都卖出去了,卖给了世界各地的顶级收藏家和博物馆。”

· Monika Sprüth&Philomene Magers,Sprüth Magers(柏林、伦敦、洛杉矶、香港)画廊主

“参加巴塞尔艺术展绝对是梦想成真!它是世界上最负盛名的艺术博览会,这将是我们画廊发展历程中的一个重要里程碑,尤其是对获得Baloise艺术奖的Helena Uambembe而言。总的来说,这次博览会对来自非洲大陆的所有艺术家和画廊来说都是一次重大的胜利。”

· Mehak Vieira,Jahmek Contemporary Art(罗安达)创始人

“这是我们第一次参加巴塞尔艺术展的‘艺廊荟萃’展区,坐在如此优秀的同事旁边,我们有点紧张。我们最大的成就是与Puppies Puppies(Jade Guarano Kuriki-Olivo)合作的Parcours项目——在艺术史上对变性人身体的表现迈出了一大步。是的,巴塞尔艺术展确实是最好的博览会。”

· Daniel Balice,Balice Hertling(巴黎)联合创始人

“我们注意到在场的观众发生了巨大的变化,感觉与我们以前在巴塞尔艺术展预展上看到的是不同的群体,包括更多的处于早期阶段的收藏家。”

· Andrew Fabricant,Gagosian(纽约、比佛利山、巴黎、雅典、罗马、巴塞尔、日内瓦、香港)首席运营官

“巴塞尔艺术展展示了将艺术界带到巴塞尔的深度和层次,以及在展会上亲自看见艺术品的重要性的重新出现。对话是收购和交流的真正驱动力,在这里,画廊家、收藏家、博物馆和艺术家带着欣慰和期待,在多年的疫情结束之后,可以看到彼此,重新建立联系。”

· Lisa Panting,Hollybush Garden(伦敦)联合创始人

“回到巴塞尔艺术展的感觉很好,在这个展会上,我们一直努力展示我们的艺术家的最佳作品。展会的气氛很好——每个人似乎都很兴奋地在现场。今年的项目让人耳目一新,与当前的当代艺术场景相关。”

· Thiago Gomide,Gomide&Co(圣保罗)高级合伙人

“很高兴看到巴塞尔艺术展回归高潮。销售情况很好,开幕时的气氛就像疫情前的美好时光。决策来得很快,对最佳作品的竞争也很激烈,这正是巴塞尔品牌的强大之处。”

· David Zwirner,David Zwirner(纽约、伦敦、巴黎、香港)画廊主

“我们在今年的巴塞尔艺术展上看到的观众是一个很好的组合,有充满活力、具有前瞻性的收藏家,有著名的机构,还有好奇的围观者,我们被他们对我们在“艺创宣言”展区展示的李美来(Mire Lee)作品的反应所感动。”

· Tina Kim,Tina Kim画廊(纽约)创始人

“能在三年以来的(首次)传统档期里体验巴塞尔真是太高兴了。最近韩国艺术市场的繁荣,归功于年轻一代收藏家的崛起,使得客户和公众对艺术的兴趣达到了前所未有的程度。我们希望在未来几年,韩国收藏家继续在全球艺术市场上发展,今年的巴塞尔艺术展是一个很好的开始。”

· Bo Young Song,Kukje画廊(首尔、釜山)副总裁

“这是我们第一次参加巴塞尔艺术展。作为一个设在达喀尔的年轻画廊,这是一个伟大的成就。这个经验鼓励我们回来,并激励我们坚持发现来自其他领域的年轻新兴艺术家。”

· Océane Harati,OH画廊(达喀尔)创始人、董事

“我们对第一次参加巴塞尔艺术展感到非常荣幸。我们展示的项目得到了收藏家和机构的极大关注。最重要的是,展会的组织工作非常出色;它汇集了来自世界各地的伟大观众和画廊。我们很高兴能来到这里。”

· Ricardo Gonzalez Ramos,RGR画廊(墨西哥)创始人

“我们度过了非常成功的一周,对我们与 Diedrick Brackens 合作的在“意象无限”展区展示的作品(所收到)的积极反应感到兴奋。令人欣慰的是,我们展位上的每一件作品——来自我们画廊的艺术家和资产,都受到了机构和私人收藏家的热情欢迎。巴塞尔艺术展继续为我们的艺术家提供了深入交流的机会,并带来了全面的强劲销售。”

· Jack Shainman, Jack Shainman画廊(纽约)创始人

“继上个月香港巴塞尔艺术展的强劲销售后,我们的画廊在巴塞尔又有了成功的展出。我们在预展日的前几个小时就卖出了许多我们艺术家的作品。今年的收藏家不仅来自欧洲,也有来自亚洲不同地区的。我很高兴能与老朋友重逢并结识新朋友。”

· Atsuko Ninawaga,Take Ninagawa(东京)画廊主、董事

▲  格莱斯顿画廊画廊(Gladstone Gallery)展位 ©️ArtBasel

▲  Edward Tyler Nahem画廊展位 ©️ArtBasel

▲  莱尔斯和金画廊(Lyles and King),卡塔利娜·欧阳(Catalina Ouyang) ©️ArtBasel

作为巴塞尔艺术展中历史最悠久的巴塞尔展会,在瑞士的小城巴塞尔圆满落下帷幕。这是自新冠疫情暴发的三年来,展会首次恢复在6月举行。今年,画廊普遍表示对销售成绩满意。许多画廊带去的重要作品,在开幕预展首日即有售出,加上熙熙攘攘的参观人群,体现出欧洲的艺术界正在逐步“回到正轨”。

▲ 2022巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场 ©️ArtBasel

巴塞尔展会对画廊而言是每年最重要的展会之一,无论是画廊或是藏家都一直希望能线下参与。待到今年,巴塞尔展会回归的讯息令参展商和藏家都充满了能量,画廊纷纷将所有精力投放于积攒了3年的精彩力作,全世界各地的艺术从业者和爱好者涌向巴塞尔共襄盛举。又一年巴塞尔艺术展巴塞尔展会落下帷幕。崭新的未来序幕也已经悄然地拉开。让我们一同期待明年巴塞尔艺术展的更多惊喜。

部分图文信息来自artbasel/nytimes/artnew/artnet资讯/forbes/艺术中国/澎湃新闻/各画廊官网及网络

(凤凰艺术 巴塞尔报道 策划/肖戈 采访/撰文/宋云龙 撰文/编辑/胡倩仪 责编/ 胡倩仪 王家北)

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