2022年8月11日，由国家艺术基金、浙江省委宣传部、浙江省艺术基金共同支持，浙江美术馆自主策展的“东方智慧”品牌系列项目“大地史诗——中国大运河主题艺术展”正式拉开帷幕。

近日，为进一步配合本次展览活动，浙江美术馆联合凤凰艺术，邀请了多位国内知名文化学者、艺术家，以 “水近于道——当代中国视野下的运河史诗”为主题，通过线上学术论坛方式，与全网分享、阐析大运河在当代中国的文化与史诗意义，深入探讨文艺创作与人文古迹深度融合的优秀传统文化，在当代的传承与活化。

以下是凤凰艺术为您带来的论坛报道，也可以查看凤凰艺术视频号“直播回放”。

水近于道——当代中国视野下的运河史诗

【线上学术论坛】

自2016年起，浙江美术馆遵循创新性“有机美术馆”顶层架构理念，推出了“东方智慧”系列自主策展品牌，以研究保护、阐扬传承、创新发展、传播交流中华优秀传统文化为主要内容，持续探索中华优秀传统文化基因在当代艺术展示机制中的创新、创造成果，致力于实现美术馆、全社会、海内外的多维度有机融通。过去几年间，该系列已陆续策划推出许多高品质展览、学术活动和公众项目，并在业界已经得到广泛关注与认可。

本次“水近于道——当代中国视野下的运河史诗”线上学术论坛，由凤凰艺术全媒体总编辑肖戈担任主持人。

2013年，肖戈作为策展人策划了第 55 届威尼斯双年展平行展“大运河”，与徐冰、邱志杰、王度、肖鲁、章燕紫等12位艺术家在威尼斯圣马可广场边的教区博物馆，以当代艺术的形式向世界展示了中国大运河文化，用艺术之举助力2014年中国大运河成功申遗。

2019年，中国大运河申遗成功5周年之际，她受邀任策展人策划北京时代美术馆主办的“共同空间——后非遗时代的大运河叙事”大型艺术展。展览邀请了26位/组艺术家，从大运河文化、运河沿线非遗、当代艺术三个核心关键词出发，试图以当代艺术的视角重新构建中国传统文化在当下现实中的作用与意义。

肖戈，艺术家、策展人、媒体人。凤凰艺术全媒体总编辑，凤凰卫视领客文化副总、艺术总监。

作为今年浙江美术馆“大地史诗——中国大运河主题艺术展”的联合策划，肖戈在对于活化大运河遗产文化，及艺术与运河文化的“穿透”融合方面，具有着丰富的实践经验与独到见解。

在本次论坛中，由陈向迅、陈琦、徐累、应金飞、章燕紫、林海钟、田林、肖戈、李修建，九位国内知名文化学者、艺术家，共同阐析大运河在当代中国的文化与史诗意义，深入探讨优秀传统文化在当代的传承与活化。并通过结合艺术作品的创作经验，与全网共同分享大运河文化遗产的传承与研究心得，以及对“水”的本体和喻体的探讨，打开了关于传统中华文明象征载体——“运河之水”的新时代哲学思考。

水近于道·李修建

“大运河的史诗艺术”

李修建，现任中国艺术研究院艺术学研究所所长、研究员，博士生导师，主要从事艺术学理论、中国美学和艺术人类学等方向研究。

#生命之河、智慧之河、政治之河、商业之河、文化之河…

谈到“大运河”，相信每个人的脑海之中，都会浮现出如层峦叠嶂般丰富壮美、绵延不绝的画卷。中国的大运河始自春秋时代，尤其是隋唐大运河开凿以后，“至今千里赖通波”，延续了两千五百余年，直到今日依然发挥作用；空间上纵横三千里，跨越8个省地，连通五大水系，不仅是中国南北交通的大动脉，而且与海外连接起来。

大运河是一条生命之河，千百余年，沽沽流淌的运河水养活了无数勤劳质朴的中国人，给百姓提供生计，给政权补充给养，使国家饱有活力。

大运河是一条智慧之河，中国人深谙水的力量和水的哲学，明悉“上善若水”，精于治水、用水，将自然和人工巧妙结合，体现出中国人的高度智慧。

大运河是一条政治之河，它有效地调节了政治中心和经济中心之间的平衡，维护了政权的稳定和国家的一统，使得国运昌盛，绵延不替，促进了中华民族的多元一体。

大运河是一条商业之河，运河时代是一个商业时代。运河沿线难以计数的市镇成为商业中心，八方辐辏，商旅云集。全国乃至世界各地的商品货物，通过运河得以流通，进入千家万户，促进了经济的繁荣和民众生活水平的提高。

大运河是一条文化之河，原本相互隔绝、极具多样性和地方性的各色文化，诸如衣食住行、风俗习惯、语言、信仰、文学艺术，随着大运河播散到全国乃至世界各地，相互碰撞、相互交流、相互融会，形成面貌一新、包容开放的运河文化，为渊深厚重的中华文化注入了持久的生机。

大运河是世界的文化遗产，更是中国人共享的文化符号和民族形象。

#大运河与艺术

在思考大运河与艺术之间的关系时，里面包含两个问题，第一是大运河孕育了艺术，至少包括五个方面：因应运河生活而产生的艺术作品；历代文人对于运河的题咏之作；繁荣于运河城市的市民文艺；由运河城市衍生出的文人艺术；由运河区域作家创作的文艺作品。可以说，一部中国运河文艺史，体量庞大，精彩纷呈，值得深入探究。

第二是当代艺术如何书写运河。当代的艺术，品类繁多，传统的诗书画，近代引入的油版雕，摄影、装置、影像、数字艺术等等，皆可用作表达手段。我们要思考，这些艺术手段，呈现的是运河的哪一方面？是运河之景，运河之形，运河之骨格，运河之气质，运河之精神？如何在方寸之间展现万里之势？怎样表达“一花一世界”，让作品“见物见人见生活”？作品中贯注了怎样的哲理思考和价值论断？诸如此类的问题，值得进一步思考。

水近于道·田林

“大运河国家文化公园”

田林，现任中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所所长，教授，博士生导师。兼任中国古迹遗址保护协会理事，中国勘察设计协会传统建筑分会副会长，国家文化公园专家咨询委员会专家。

#国家文化公园建设中大运河遗产保护与活化利用

习近平总书记在中共中央政治局第三十九次集体学习时强调：“经过几代学者持续努力，中华文明探源工程等重大工程的研究成果，实证了我国百万年的人类史，一万年的文化史，五千年的文明史。”

我们的中国大运河，恰恰在这五千年文明史的过程中发挥着举足轻重的作用。是中华民族，华夏文明与劳动智慧的历史见证。近年来国家对国家文化公园建设非常重视，为国家战略的一个重要举措，也是我们文化自信的重要标志，是传播文化的重要渠道，也是保护和传承的一个重要手段。大运河国家文化公园是指以大运河文化属性为核心，结合地域文化特征，由国家或地方政府建造，用于民众休闲、参观、学习的具有特定文化属性的公共空间。

首先要谈到的是对大运河要进行全面系统性保护。不光要保护遗产的本体，还要保护包括周边的隶属环境，文化要素等等它附存的环境。再者秉承考古先行的原则，做好考古发掘的工作，这是后续一切工作的基础。同时注重信息平台建设，资料收集以后，后续有利于系统展开研究性工作。最后关于遗产本体的保护，应区分在用类遗产与遗址类遗产。在用类遗产保护，强调延续性原则，遵循真实性、完整性和延续性的原则。对于遗址类，我们在考古，清理挖掘以后，更强调还原其真实性、完整性，在此基础上，以“四原”原则，即原形制、原结构、原材料、原工艺进行保护。

在环境景观营造方面，也就是对历史自然环境进行协调与整治，反对移山填海式的大规模营造，而是对于损坏比较轻微的地方进行修补，对于环境已经遭到一定程度破坏的地方进行微地形改造，多以景观写仿的复原法，顺势而为地做一些环境整治。

关于活化利用，我们的基本原则是要确保文物的安全，活化利用的设施，及展示的内容，包括非遗植入的文化，要和大运河的母体相协调，杜绝文化大杂烩。另外，对于大运河本身的价值阐释也需要适度，既要保证大家充分了解遗产，同时也不能让对家对遗产产生曲解。

再说到文旅融合方面的“一龙二路三级”，“一龙”即打造运河的休闲观光，沿途住宿、购物、娱乐等一条龙服务。“二路”指水路、陆路变通，如两侧设步行道、行车道，使得水路和陆路能够交融互通。“三级”包括核心解说主题、次级解说主题和解说专题等三级解说系统。更深层次的就是要创造运河沿线多个亮点，把各种文化节，各种娱乐活动融入运河，从而激发运河的活力。

水近于道·应金飞

“中国水文化的诗性表现”

应金飞，现任浙江美术馆馆长，二级教授，中国民主促进会浙江省委常委委员，浙江省文史研究馆馆员，中国美术家协会理事。享国务院政府特殊津贴。

#博物馆的理性与美术馆的诗性

我们在策划本次大运河主题展览的时候，遇到了一个方式的问题。如果我们以博物馆的思维方式来进行策划展览，那么以大运河文化极其庞大的体量，展览涉及的面将会过大。所以，我们首先回到一个博物馆跟美术馆的关系的角度，来策划这样一个展览。

国际上关于博物馆的观念与理念，关联艺术类的叫做艺术博物馆。艺术博物馆主要是涉及到古代部分、近现代、现代，以及当代内容。那么在东方，则主要是分成两个块面，通常古代部分我们都叫博物馆，近现代部分都叫美术馆。但是近几年来两者关系黏连得特别紧密，而且分界也越来越模糊。

▲ 浙江美术馆

对此我的理解是：博物馆可以以一种历史书式的理性梳理方式进行表现，那么美术馆则可以选择一种类似文学书式的感性思维，以一种原创且有温度的方式进行展现。而我们的展览策略，也正是遵循了这种写意与诗性在精神层面的介入。

▲ “大地史诗”展览

在“大地史诗”中，我们策展的角度，从人和、水德、地利、天时等几个块面进行介入。一方面是用一些基本的，宏观的文献来进行展开。具体到艺术家的创作，则更多的是从艺术的各种形式、形态等角度来介入。

▲ “大地史诗”展览现场（数字展图）

近几年我们也在关注艺术与科技的融合，传统跟当代之间的转换。其实原本艺术与科技在历代以来都是统一的，我们不仅可以利用了现在常用的艺术形式，也可以以多媒体沉浸式的各种绘画元素，展开多维度、立体式的展览，最终表现以当代叙事方式回应传统大运河文化的主题与历史。从这次陈琦老师的作品可以看到，利用数字与科技的方法，结合传统的版画形式是一种非常好的创作方式，我们借助科技手法可以展现一个巨幅的作品。在数字时代，以科技来表现艺术本体显得特别重要。尤其本次展览中我们发现，一个非常严肃的主题性展览，也能收获了许多新世代年轻群体的关注。

▲ “大地史诗”展览现场（美术馆图）

#水文化：中华民族的文化基因

我们浙江美术馆，从2018年开始策划的系列展览的核心主题，我把它称之为水文化。而水的核心哲学背景就是道，是中国传统的文化的核心。有别于西方工业文明的“油性文化”，我们的“水文化”具有出于自然，融于自然的特性。我们熟悉的许多关于描述水的词汇，如上善若水、水无常形、融于万物等等，说明水直指我们中华民族的文化基因。

▲ “大地史诗”展览现场（长卷图）

在策划大运河展览的初期，灵感源于当时我了解大卫·霍克尼的一些绘画，他的优化的分割，以及他的摄影分割等等，实际上是受到我们中国的散点透视影响。长卷形式可以移动地观看，就像王维的诗“行到水穷处，坐看云起时。”体现一个运动的观念，我们的长卷与我们理解的运河一样都是连续且运动的状态。“行到水穷处”时我们人在动，但是我们看到尾时，我们其它的方式又让你心在动，这种手法也是我们东方一种典型的视觉方式。

总而言之，我们每个人的基因里面，其实都有水的性格，这种性格不仅决定了我们与自然和谐融合的关系，也造就了我们对于世界文化兼容并包的气度，而这一切如今都在我们的艺术形式中得以表现。

水近于道·陈向迅

“以艺术的角度观水与用水”

陈向迅，现任中国美术学院中国画与书法学院二级教授、博士生导师，原中国美术学院中国画系主任。

我觉得大运河是中国水文化的一种集中展现。大运河的诗性是属于那种田园的意趣，是一种生活的日常所构成的地域风情。关于运河之水，虽然没有像长江的波澜壮阔，也不同于黄河的急流奔腾，更多的是一种小桥流水的清秀。所以从艺术创作的角度而论，无论是山水景观还是地域特色，从桑田稼穑到漕运沟通，运河给予的是一种人与水的亲近，是一种人与自然之间的沟通。

▲ 陈向迅作品图《正是江南好风景》

郭熙在《林泉高致》中说过：“山大物也；水活物也。山以水为血脉。”水流转且有生命，是一种气象万千的写意。所以观水，从艺术的判断层面来看，应该是眼与手的呼应，或者说水中之景与心中之情的一种转换。把目之所见与手之所绘两者尽可能相融，最终达到手之所绘和心之所想之间的一种情景交融，这不但需要以你自己的表现语言作用基础，更需要一种对水这一特定意象的感知。所以我觉得在状物写景中，对形式构成的这种自我完善，归根结底一句话可能是应物会心，最终通过观水来塑造我们的一种山水境界。

如何用水？就水墨而言的话，如果我们从画面最基本的形式语言构成来看，我们在画画当中对水的运用和体悟，实际上是取决于你自己个人对形式语言的把握。另外一个，水墨画品质的高低，是取决于对水、笔、墨的使用过程当中的一种掌控和感受。当然，这种努力不但需要我们自己的表现语言作为一个很好的基础，更需要一种对水这样一个形象，尽可能在自己的表现形式构成当中进行一种自我完善。那么这种完善从水墨画的层面说，是从形式的境进入了写意的道，进而提升为一种意境的表达。这些其实也都是建立在从观水到用水的一种自我解读，建立在作品表现语言中对水的一种精准掌控和灵活地运用。

我们通过对观水和用水，不同的关系，映射到不同的意境。所以，从观水到用水，应该从水之韵，从水之道，在艺术创作中完成物我转化。

水近于道·陈琦

“以水为观：水的艺术创作与实践”

陈琦，现任中央美术学院研究生院院长，教授，博士生导师。兼任中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长，中国人民大学特聘教授。

从自身20多年与水相关的艺术创作经验出发，对于水的思考有三个层面。首先，水有利它性。水乃生命之源，滋养苍生，孕育文明。其二，水具包容性。“有容乃大”依水的物理性，诠释了一种豁达与包容的哲学。第三，水能转化。水从来不会困顿，它有一种潇洒，能够随心所欲地转换。水的特性我觉得幻化成简单一句话就是“自然之道”。那么这种自然之道事实上是隐藏在复杂世界背后的一个大道，而“大道至简”。

▲ 陈琦2004年作品《似水流年》

早在2004年，我早期水印版画的作品中，关于自然的课题在我的眼中是一种意象，经过一个视觉的和绘画语言的组织和处理，形成的一种意象表现。在伦敦为V&A博物馆展厅创作作品时，我深刻思考如何去体现中国的文化精髓，最终我发现水是非常合适的载体。水在中国的文化里面不仅是道德的象征，同时也是时间的隐喻和生命轮回的象征。

自此，我开始对水的观察越来越多，以至于每当面对那些波澜的水波时，我便思索一个水波的构成，研究它的物理形态和它的力学，乃至它和风的关系，它和周围的自然环境、地理地貌之间的关系，甚至包括地壳运动的关系。因为我觉得世间的万物，其实都是有所关联的。

2009年，我倾尽情感与时间，创作了《1963》这件大尺幅作品。通过对其结构和空间的处理，我希望这幅波澜壮阔的水，和我们心中的水，能够形成一种共振。

▲ 陈琦作品《1963》

▲ 陈琦作数字线描稿（局部）

▲ 陈琦《2012的生成与弥散》数字绘稿

这个作品是用数字技术方式进行的创作，也是从那个时候开始，我的艺术创作基本上全部进入数字技术领域。我作品草图，虽然由软件绘制，但不是自动生成，而是一笔一笔地勾画出来。

2013年国博做完展览，这个作品还在生长，那么它的生长让我又意识到水的生命轮回的过程。所以在这件作品，我增加了左侧和右侧，那么通过一个生成和消亡的过程来去展现事物的一个“道”——有生有灭，无穷轮回的概念。 

2019年被吴洪亮老师邀请到威尼斯中国馆去展出，这件作品当时在威尼斯的展览现场还是引起很大的反响。尤其是对于水的这么一个描绘，在同样是水城的威尼斯引起了一种普遍的心理上的共鸣，很有意思。

▲ 陈琦2022年最新作品《般若》

一直到我最后的一件作品，这是我今年刚刚完成的一件作品，这个作品也很大，有5米4的体量，叫《般若》。这件作品一共有9个版，非常细致。看这件作品时，借用尼采的一句话，“当你在往深渊的时候，深渊也在凝视你，”这也是我通过水来去表达我对世界的一种看法，它既是客体的也是主体的。

水近于道·徐累

“水：链接时空变幻的艺术”

徐累，中国艺术研究院文学艺术院一级美术师，中国工笔画学会副会长。作品参展“第12届威尼斯建筑双年展”国家馆、“第59届威尼斯双年展”国家馆等。

我幼时生活在江苏南通，门口就有一条运河，可以说从小便与运河朝夕相处。拉水下钢丝渡河的船工，玩伴们桥面上跳水等记忆画面，如今依旧历历在目。

“今人不见古时月，今月曾经照古人”，以看月亮的方式去看水，月亮不变，是时间变了。大运河不变，而运河里的水是在不断流淌变化的，而我们人也不能踏进同一条河流。大运河的水让我们思接千载，从文化的角度来讲，我认为有一种怀古和凭吊的意象。所以大运河的文化，实际上是一个载体，是时间的象征，如孔子在过去的感叹“逝者如斯夫”。

▲ 徐累作品《鹊华异色图》

所以我觉得我们可以在如《南巡图》这样的中国古代绘画里，乃至移步换景的苏州园林中去探讨关于时间的因素，也就是在时间当中去看景这一因素。我也正是把这种因素与原理用到了自己的作品当中，来印证大运河本身的一种意象。我的作品《移山》，便是通过时间去观察去体验它的结果，而结果也不是单一的一个结论，而是永远处于变化之中。

▲ 徐累作品《移山》

介于水的物质在不同情形下的变化，所产生的光怪陆离的一种景象。在另外一件作品《鹊华异色图》当中，我是把赵孟頫的《鹊华秋色图》和波斯的《人间乐园》作了结合，把西方的伊甸园和中国的人间乐园进行了穿越性的结合，并对于什么才是全人类共同的乌托邦做了一个情景的思考。

非常荣幸浙江美术馆邀请我参加这个展览，也希望我的这两件作品，能够从时间角度和怀古角度对大运河文化进行一种阐释。

水近于道·章燕紫

“润物细无声：穿透传统与当代的界限”

章燕紫，现任中央美术学院实验艺术学院教授，博士生导师，中央美院艺讯网执行主编。

我认为本次“大地史诗”展览是一次艺术穿透传统与当代界限的最好案例。它并不是一个关于大运河的发展史，或者是文献展。而是在当代语境下，以当代中国视野切入运河这么一个古老的话题，同时这么多艺术家用自己的语言和作品来阐述自己对当下的思考。这次展览，不仅是传统在今下的一次重生，也是大运河文化的一次重生。

我以研习中国画出身，经常听闻关于打通传统与当代之言，这些话时刻警醒我们，不要将伟大的传统当做阻碍，而是要站在传统的基石上寻找自己的艺术语言，即便这需要很大的勇气和力量。我个人认为对于传统与当代艺术的“穿透”，有充满力量的一种主动穿透，也有不自知，润物细无声的渗透。

我觉得传统有时候就像我们的基因，如同我们的宗族血脉与文化传续，是与生俱来且斩不断的。不过即便是基因，也并非一成不变，我们的社会随时代不停变化发展，传统的基因也会不断升级，不断产生革新，甚至突变，而我期待这种突变。

▲ 章燕紫作品《炁》

我的作品《炁》，是2013年主持人肖戈给我的一个关于“大运河”的命题创作，作为出生于镇江，步行五分钟便能到达大运河闸口的我，对于大运河的有属于自己的深刻印象。

后来随着时光荏苒，我发现儿时熙攘的运河两岸，如今因漕运功能的失去而萧条，甚至有些河道干涸消失，于是在我作品创作时，就抓住“消失的事物如今还有没有存在的意义”这一点，作品其实最终讨论的并不是运河本体，而是那些消失的意义，或者是隐形的意义，已经消失的却又存在的意义。

水近于道·林海钟

“山水永恒：美的核心是和谐”

林海钟，现任中国美术学院国画系教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任。

我出生于杭州，幼时第一次出游便是随运河之波前往苏州，入夜途径太湖遇风浪，安全起见没有上甲板观景，而是在摇摆的船舱中入梦，当时对于大运河的感受相较于眼观，更深刻的是感受。

对于运河之水的认识，首先我觉得水是活物，它可以化为各种各样的形态，比如说冰，包括气。同时不拘于形，致坚致柔，这也是最符合于“道”的一种形态。所以我觉得水具备的“性格”和“德性”无论是生活还是艺术创作中，都值得我们去感悟。

如今在研究山水画的过程中我发现，与其它绘画不同，山水画不是眼睛“直观”的艺术，因为人类的视角存在局限。而山水画的出现，如《千里江山图》《长江万里图》却能将这种博大的景象展现出来，不得不说这是中国人的一种智慧，而且是一种创举。

▲ 林海钟《汴河桃源图》（全图）

▲ 林海钟《汴河桃源图》（分段）

我这次参展的作品，没有画周围的人文，只是一幅非常纯净的江南水景。我想表述的是山水的穿越度和宽广度，既世间可以物是人非有生灭，但山水永恒不变的主题。

另外，近百年的我们对自然的改造超越了过去千年，这对我们所有人来说是一种警示，中国传统文化思维强调对“天、地、人”和谐的关系，对于大运河的开发也应该遵循这种道法自然的传统，无论从环境还是艺术都应该去构建一种和谐的美。

在本次展览中，许多现代新奇的元素让我也开阔了眼界，也让我深刻认识到无论以什么方式或形式表现艺术，最重要的是和我们生活构建和谐的关系。或许这是一个艺术家乌托邦式的理想，但我还是希望与大家一同，以各自的方式让大运河变得更加美好，更加和谐。

学术总结·李修建

“水近于道：为世界贡献中国智慧”

听了几位艺术家的分享与阐述，我发现，几位艺术家，无论是生活经历还是创作理念，与我们本次展览在气质上都相当契合。

应金飞馆长在梳理本次展览的理念时谈到，相较于博物馆，美术馆呈现了一种偏重感性、诗性、一种接近文学的表现方式。实际上这种理念与气质不仅是美术馆的，也是大运河乃至中国文化所具备的。

大运河体现了中国文化的核心观念，比如上善若水、天人合一等智慧。各位艺术家的作品，也集中体现了对于水的思考。章燕紫老师谈到，可以把传统视为一个河流，它一直流动不息，不断发展、变异，甚至会有突变，所以说传统和现代不是截然二分的关系，而是相互包容，与时俱化。陈琦老师的作品看上去非常当代，但其中的细节和精神却深蕴着传统理念。

中国文化富有诗性，从思维上强调整体、关联、动态等特性。刚才几位老师从水的时间性、灵动性等多重角度对中华文化的特性做了精彩的阐释，运河文化是中国文化的有机组成部分，体现出开放、包容和多元一体的特性。

当下我们面对着极不确定的世界局势和外部环境，中国文化中所蕴含的天人合一、道法自然、和谐包容等哲学思想，为这些世界性问题提供了方法论和价值观意义上的解决之道，这些中国智慧是对世界的巨大贡献。

论坛结语·肖戈

“水近于道：书写大运河新史诗”

大运河具有物化和符号化的不同意义，承载了“水利—物质”“国家—社会”“精神—行为”三个层面的内容。运河之水哺育滋养的文化，既凝结在运河水中，又游离于运河水外。

我们不仅要传承与保护运河文化遗产，同时也要通过艺术的智慧让这条中华民族的生命动脉继续鲜活的律动，在快速更迭的时代中，找到艺术、科技与文化遗产内涵相呼应的契合点，从而继续书写属于我们这一代人的大运河新史诗。

论坛寄语

2022.09.18 水近于道 

陈向迅

愿艺术唤醒对大运河的保护意识。

陈琦

艺术能够让运河的文化源远流长，运河也能够让运河的文化多姿多彩地呈现。

徐累

今天的运河虽然已经没有了原先交通的功能，但其依然作为我们联系古今文化的动脉，大运河不仅能让我们回溯过往，也能带我们通向未来。

应金飞

浙江美术馆作为综合性的美术馆，秉承以开放性角度，通过丰富多元的系统与形式，打造一种有温度的感性方式，将大运河的美，持续不断地传播给公众。

章燕紫

爱护大运河的环境，也就是爱护我们艺术创作的环境。

林海钟

作品是艺术家的思想，也是艺术家的乌托邦，代表着艺术家对于运河之美的一种渴望和想象，更是饱含我们对于大运河所有美好的祝愿。

李修建

希望艺术能够提升运河之美。

田林

保护好大运河遗产，建设好国家文化公园，发掘大运河遗产中的文化艺术，为国家文化自信做贡献。

（凤凰艺术 北京报道  编辑/子川 责编/dbk）