深入2022首届北京艺术双年展7大单元,多角度阐释“共生”理念

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2022年12月30日,由北京市文化投资发展集团有限责任公司主办,北京文投承乾文化置业有限公司与木睦(北京)艺术顾问有限公司承办的2022首届北京艺术双年展将在国家对外文化贸易基地(北京)、北京友谊商店、木木美术馆(钱粮胡同馆)举办,展览将持续至2023年3月12日。

习近平总书记提出构建人类命运共同体,“要促进和而不同、兼收并蓄的文明交流对话,在竞争比较中取长补短,在交流互鉴中共同发展,使文明交流互鉴成为增进各国人民友谊的桥梁、推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带。”“全面建设社会主义现代化国家,必须坚持中国特色社会主义文化发展道路,增强文化自信,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象建设社会主义文化强国,发展面向现代化、面向世界、面向未来的,民族的科学的大众的社会主义文化,激发全民族文化创新创造活力,增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。”

▲ 2022首届北京艺术双年展,国家对外文化贸易基地(北京)展览现场

2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题,呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品,旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体,阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本,丰富“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义:一是空间“共生”,展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌;二是时间“共生”,诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历时性发展和展望。同时,在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”也包含了虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与现实生活的共生关系。数字技术打破空间和时间的界限,使人类认识世界和改造世界的视野达到了前所未有的广度。

本次北京艺术双年展邀请了各个艺术领域活跃的策展人和学者担任版块策展人,由北京大学文博学院教授、云冈研究院院长杭侃,建筑师、艺术家马岩松,诗人、策展人、艺术评论家朱朱,星空间画廊创办人房方,策展人、写作者申舶良,策展人、写作者、博古睿学者龙星如,通过“唤醒石头里存在的生命”、 “蓝图北京”、 “无尽的交谈”、“可见的浪漫:有关北京的记忆与想象”、 “幻方:艺术与文学的互映”、“大地热流:回到太阳时间的访客”、 “英姿”等七个版块,分别阐释“共生”这一主题。

“幻方:艺术与文学的互映”版块策展人申舶良在现场致辞时表示:“在过去的一年中,大家在一起工作,应对各种问题,经历各种挑战,终于使这样一场大体量的展览得以发生,也恰恰呼应了我们这届双年展‘共生’这一总的主题。我们每一位策展人从各自不同的角度、专长、研究领域出发,去探讨人类文明与自然生态、数字科技如何共存这一对于当代人很是迫切的问题。同时,作为第一届北京的艺术双年展,我们也希望可以突出北京这座城市包罗万有的特性,通过不同单元呈现出来历史感、当下感与未来感相互交融的状态,带来很多可供观众寻索的细节。”

▲ “幻方:艺术与文学的互映”版块策展人申舶良致辞,2022首届北京艺术双年展开幕现场,国家对外文化贸易基地(北京)

 

展览7大单元

第一单元“唤醒石头里存在的生命”

由杭侃担任策展人,共邀艺术家6位。云冈石窟是新疆以东地区出现的第一座大型石窟群,是我国珍贵的世界遗产。中华文明自成一统,却并非封闭发展,华夏大地上留下的大量文化遗产,都彰显着中国古人对自然环境利用能力和源源不断的创造力,这些文化遗产记录着中华文明的演进,也不断回应着历史的变迁与新的时代挑战,策展人认为云冈石窟就是这样的缩影——在北魏平城(今山西大同)时代的近百年间,中西交流呈现出前所未有的繁荣景象,民族之间的交流、交往、交融日益频繁和深入,为隋唐时期的统一和繁荣奠定了基础。

▲展品:云冈石窟第十窟须弥山 3D打印复原

第二单元“可见的浪漫:有关北京的记忆与想象”

由房方担任策展人,共邀艺术家39位,拟展出作品50件(组)。本展的初衷是从散乱的美术史篇章里,查找出不同代际、不同性别、不同群体的艺术家,将他们完成于北京的作品汇聚一堂,并冠之以浪漫;这既是对浪漫的一次反刍,又是对北京的再次审视:这座1949年更名的伟大都市,保有多少可见的浪漫记忆与想象?每一件艺术作品,既有其在艺术系统内部的坐标,也有其所处社会历史时空的定位,策展人试图提取和显现这些信息,逐一为每一件(组)展品编写了简短的文字介绍,在看作品之外,增加了一种阅读的可能性,并希望在“看”与“读”的双重作用下,去接近展览中的 39 位创作者,渴望以他们那些曾经有过的记忆与想象,来激活观者各自的记忆与想象。

▲展品:张晖  《风景 2016 01》  2016  布面丙烯  200 × 300 cm

第三单元“无尽的交谈”

由朱朱担任策展人,共邀艺术家83位。艺术的本质可以被理解为无数种形态的交谈:艺术家与自我、与他人的交谈,与艺术史、人文领域以及众多学科的交谈,与自然、历史、现实和未来的交谈,同时也是一场有限与无限的交谈,而伟大、赤诚的艺术作品能够穿越不同的年代、背景和局限,与后世的心灵形成直接的、精神性的交谈,能够为人类社会开启更好的、甚至全新的相处模式带来启示。

▲展品:刘野  《傍晩的李特菲尔德别墅》  1998-2003  布面丙烯  100×100 cm

第四单元“幻方:艺术与文学的互映”

由申舶良担任策展人,共邀艺术家39位。幻方是起源于古代中国“洛书”的数字方阵,其 中每一行、列和对角线上的数字之和皆相等。展览借用友谊艺术社区原有的格子结构,营造形如幻方的展场布局,在幻方形成的互映关系中激发艺术与文学的对话。来自全球各地的近30位(组)艺术家的参展作品皆受到文学阅读或书写的启发,并包含3组艺术家与文学作者接受本展览委任、互动合作完成的新作。展览同时指向当今世界生态问题凸显、数字化生存成为常态的双重语境,透过文学与艺术交织的想象,探索人类与不同生命体、人居环境与虚拟空间、历史遗产与未来图景的共生之道。

▲展品:苏菲·卡尔  《遵循字母B, C, W生活的那些日子——BB》  1998  双联摄影  67 x 67 cm

第五单元“大地热流: 回到太阳时间的访客”

由龙星如担任策展人,共邀艺术家18位。该展是首届北京艺术双年展的艺术与科技单元。展览“大地热流”从北京特有的冬季供暖地貌出发,尝试讨论热量媒介如何成为我们理解技术文化和生态现状的视角,并通过动态“热流”的视角,邀请你共同展开一次关于融化的旅行。在旅程中,想象中的热联觉生物将同你们一起感受温度,追踪热量如何作为当代科技系统的伏笔而存在,并推想与“热”息息相关的熵与时间。每件作品都被纳入关于“融化”的叙事,“融化”可能改变对象的形态,或者让隐藏之物显现。可能剧烈,也可能寂静,正如技术本身同时作为一种动态的形塑性力量和揭示性力量而存在。

▲展品:“碎片网络”小组  《濒危植物标本集》  2022年  电线  铝夹  21x27x1.5 cm

第六单元“英姿”

由阎洲担任空间设计,共邀艺术家28位。展览从1949年至今中国人民形象的形塑与生成出发,以 1950 年来在全国范围内开展的爱国卫生运动,和席卷全国的姿势变革(如体操、武术、舞蹈、戏剧等)及 其衍生意义为线索,展示和探讨新社会新观念下,卫生与健康的观念及其形象是如何可能、怎样发生,又是以何种方式,与中国各时期的社会现实相互映照的。

▲展品:仇晓飞  《运动员》  2006  纸上水彩,喷墨打印  62×75cm

第七单元“蓝图北京”

由马岩松担任策展人。蓝图一词从建筑师的工具指向历史的档案和未来的想象。优秀的建筑师其实是通过思想和远见对现实进行改造。建筑物是人类社会中体量最大,时间最长的公共媒介,要不断维持先进性,激发和对照城市、国家、民族的风貌和文化。历史是北京的财富而非终点。忽略历史是对身份的抛弃,但也必须考虑城市长期的目标和未来。通过对未来的想象,在传统与创新、保护与发展、本地与全球、个性与群体的不断对抗和拉扯之间找到新出路,一场永不停止试验。

▲展品:蓝天组 沃尔夫·德·普瑞克斯  《Astro Balloon1969重置》  装置

作品图片版权归属艺术家所有。

展览时间:2022年12月30日至2023年3月12日

开幕时间:2022年12月30日

展览地点:国家对外文化贸易基地、北京友谊商店、木木美术馆(钱粮胡同馆)

主办单位:北京市文化投资发展集团有限责任公司

协办单位:北京文投承乾文化置业有限公司、木睦(北京)艺术顾问有限公司

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