凤凰艺术|不一样“多巴胺” 看迪奥秀场上艺术装置如何回应女性意识

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近日,迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀在深圳海上世界文化艺术中心隆重举行。创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)以全新方式探索品牌历史,焕新诠释二十世纪五十年代风格。

大型装置艺术作品《瓦尔基丽迪奥小姐》(VALKYRIE MISS DIOR)立于秀场之中,葡萄牙艺术家琼娜·瓦斯康丝勒(Joana Vasconcelos)巧妙地联结不同地点、时代与文化,用迷幻的色彩带领观众在这场融汇艺术与时尚的精彩盛宴中致敬女性的多面风范,并为塑造未来的新一代女性带来灵感与启迪。

以下,“凤凰艺术”对话艺术家琼娜·瓦斯康丝勒,为您带来这场在网上收获1.8亿浏览量的发布秀现场报道。

进入一个蔚蓝色幻境,斑斓的流线型装置从顶棚膨胀滴坠至低空,这件大型布艺装置作品由纺织品碎片和各式闪闪发光的装饰品叠合结成,“触手”从空间中心伸出,从天而降地笼罩着底下的“岛屿”,犹如一个魅力四射的守护神。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

从球状核部分到“枝干”,再蔓延至主干,细密的LED灯分布交织在织物当中,似乎正试图将观众带入一个特定的时空,以沉浸式的体验一探品牌价值内涵。

7月12日,迪奥于深圳海上世界文化艺术中心举办2023秋冬成衣系列发布秀,本次发布秀将年初于巴黎发布的迪奥2023秋冬成衣系列秀场在中华地区再次完美重现。据数据统计,秀场微博直播12小时内观看量突破5200万次,“Dior2023秋季成衣深圳秀场”标签在两天内阅读量突破了1.8亿次。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

发布秀当晚星光熠熠,一众名流到场共襄盛举,一同见证这场融汇艺术与时尚的精彩盛宴。

「迪丽热巴」

「刘雨昕」

「陈飞宇」

「杨采钰」 

「江疏影」

「韩东君」

「杨千嬅」 

「马伯骞」

「林一」

本次发布秀除礼赞迪奥品牌自创立以来与中国缔结的深厚情谊外,或许亦可由此窥见品牌于中国市场的未来走向,其行业领导者的风貌可见一斑。本季女装成衣系列灵感来自于品牌历史多位代表性人物中,以勾勒女性多元风姿。

▲ DIOR SHENZHEN RTW AW23 GROUPSHOT © WANG ZIQIAN

玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)作为迪奥女装创意总监,视每个成衣系列为一个探索时尚与身体关联的契机。在迪奥2023秋冬成衣系列中,她以全新的方式演绎迪奥品牌的历史,并聚焦于卡特琳娜·迪奥(Catherine Dior)、伊迪丝·皮亚芙(Édith Piaf)和朱丽叶·格雷科(Juliette Gréco)等杰出人物,深入挖掘法式风尚的精髓。

▲ 从玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽于2016年加入迪奥开始,作为品牌历史中首位女性女装创意总监,她便带领品牌持续坚定女性主义,为女性发声

▲ 卡特琳娜-迪奥(Catherine Dior)、伊迪丝-琵雅芙(Edith Piaf)和朱丽特-格蕾科(Juliette Greco)

该系列代表了突破传统女性特质的精神,通过多样化的造型展现了叛逆而坚韧、脆弱却充满魅力的女性气质。成衣系列的设计风格与现场装置形成了鲜明对比,以直接、朴素而又强烈的美感,重新诠释了20世纪50年代经典元素的意义。

在这个系列中,玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽充分展现了其对能够唤起情感记忆并充分展示高超手工艺的面料的独特欣赏。交织的金属线装饰再次回归迪奥先生的标志性花卉图案,勾勒出令人陶醉的超现实万花筒效果。格子呢面料闪耀着鲜明的原色,装饰性外套和夹克被优雅地系在腰间,或者自由飘逸于连衣裙和华丽的“花冠”之上。精致而闪亮的刺绣细节为场景增添了梦幻氛围;匀称的内衣在透明的黑色罩层下勾引观者好奇,反射出光泽的黑色手套、皇家头饰以及闪耀星光的鞋子更是引人注目的点睛之笔。就如同该系列的灵感源自的标志性缪斯本人一样,名为《瓦尔基丽迪奥小姐》(Valkyrie Miss Dior,直译为女武神-迪奥小姐)的作品将女性气质引向未来,蓬勃而充满活力。

▲ 克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在巴黎蒙田大道30号创建时装店

迪奥向来与女性概念息息相关,作为标志性品牌,迪奥在历史上一直致力于推动女性的独立、自主与自由。以其对女性的关注和尊重,成为了女性力量的象征。他们通过时尚的表达和独特的设计语言,赋予女性自信、优雅和独立的形象,同时呼吁社会对女性的平等和尊重。

其时装设计鲜明地反映了女性权利和平等的主张。创始人克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于20世纪40年代末推出了“新风貌”(New Look)系列,通过优雅的剪裁和女性化的曲线,重新定义了战后女性的时尚美学。他的设计将女性从战争的紧张局势中解放出来,赋予她们优雅、浪漫和高贵的形象。

随着时代的变迁,迪奥一直与女性权益和自由紧密相连,展示女性的力量,通过独特的设计元素和精湛的手工艺传达了女性的故事和情感。品牌也积极地支持和倡导女性的事业发展,其广告与宣传活动常常聚焦于女性,展示了女性在各个领域的成就和影响力,以此鼓励女性发展自我。

影响力延续至今,迪奥在当代社会中仍然是女性追求自由和表达个性的重要支持者和倡导者。

在本次深圳大秀之后,Dior还举办了一场名为“MISS DIOR她之所见”的艺术家论坛,进一步以艺术为切入口,传递品牌在女性主义议题下的长期努力。

▲ “MISS DIOR她之所见”艺术家论坛现场,从左至右:论坛主持人祝羽捷,艺术家琼娜·瓦斯康丝勒(Joana Vasconcelos)、艺术家周力、上海艺仓美术馆馆长暨联合创始人余光照 ©️ 凤凰艺术

这位梦寐以求与迪奥进行合作,并第三次梦想成真,于该系列秀场展出大型装置《瓦尔基丽迪奥小姐》(Valkyrie Miss Dior)的葡萄牙艺术家琼娜·瓦斯康丝勒(Joana Vasconcelos)在接受“凤凰艺术”专访时谈到她对迪奥品牌文化的看法,

▲ 艺术家琼娜·瓦斯康丝勒接受“凤凰艺术”采访

“迪奥的文化理念重在经典流传,广开思路。当今迪奥的设计旨在将品牌文化融入当代女性的日常生活,由此可以看出迪奥正在从悠久的历史中脱壳而出,进行革新。”

VALKYRIE MISS DIOR 

长期以来,奢侈品牌已经惯于将每场时装秀转变为秀台上名目繁多的艺术表演。而对于留心时尚的关注者们来说,迪奥与艺术跨界合作的情形并非罕见,品牌经常邀请在世界范围内享有盛誉的当代艺术家们为其配饰和成衣系列进行创意改造,体现了品牌长久以来对艺术领域的深度合作。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

其中令人震撼的大型装置《瓦尔基丽迪奥小姐》亦远渡重洋,与艺术家琼娜·瓦斯康丝勒(Joana Vasconcelos)一同来到深圳现场。虽在早已在互联网激起一番热烈讨论,但对每一位来到现场的观众而言,仍旧会被该超现实的奇幻梦境所打动。模特从光芒中走入幽暗,偶然穿透的细微灯光似乎延伸了活力和奢华,在光线与色彩的互动中极具动感。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

“Valkyrie”是北欧神话中的女神,被称为极其勇敢的女性,其为了集体利益不惧危险。艺术家在再次进行构想的Valkyrie系列中致敬了迪奥小姐卡特琳娜·迪奥作为黑暗战争年代的女性,对法国抵抗运动的奉献,并延续她对花卉的热爱。艺术家将复杂的花卉纺织品与令人难忘的女性概念形象进行了一次充满活力的对话,创作了该系列新作品《瓦尔基丽迪奥小姐》,构想出一个具有传奇色彩的艺术装置和一次身临其境的时装秀体验。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

Valkyries系列是艺术家最大体量的作品系列,这一系列大量使用了各种装饰和不同的纹理相结合,创造出意想不到的有机形式,与复杂空间进行对话。弯曲多变的形态,宝石般浓郁的色调,炫目的光彩,都毫不掩饰地表现出女性的气质,同时也是对以女性为中心的手工艺历史的歌颂。艺术家通过Valkyries系列,向鼓舞人心的女性致敬。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

女武神飞越战场,让最勇敢的战士复活,与瓦尔哈拉的神灵会合,艺术家创造了这些悬挂在天花板上的纺织品装置,不同的触手从天而降,在空间中和模特与观众进行对话,就像一场沉浸式的互动舞蹈表演。琼娜·瓦斯康丝勒用不同的织物和装饰品为每条触手设计了不同的形象,并附上灯光和充气装置,融合了多达20种有着不同的面料和数千个LED灯。作为秀场布景的创作核心,布景由不同的花卉意象构成,所至的每一处皆是种类各不相同的全新设计图案。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

花卉作为关键元素,闪耀精致的刺绣花卉图案,在绚丽诡谲的湛蓝风格秀场中,显得脆弱却又强而有力。女武神处于动物和植物之间,为其赋予了光芒和生命的希望。虚幻与现实交织,蜿蜒曲线与硬朗直线碰撞,色彩绚烂,充满力量。最终以一种有机的形式与建筑结构相互联结,呈现出浑然天成的造型,用迷幻的色彩带领观众一同勾勒多元女性风姿。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

这个由织物、蕾丝、刺绣和钩编制成、重达一吨的装置在结构上铺展开来,起伏的体积延伸到秀台之上,在不同的位置像眼泪般滴坠在地板上方;其表面使用的面料均来自玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的收藏。琼娜·瓦斯康丝勒在采访时说到,“它颂扬了人体、服装和当前空间之间的对话,是一场高级时装与视觉艺术之间的对话”。

琼娜·瓦斯康丝勒与凤凰艺术分享了她对该装置与秀场融合对话的蓝图:秀场布景与表演在设计阶段便被定义打造沉浸式的体验,因此最终呈现的一切事物皆是相互联系存在的。二者使用的面料与风格一致,走秀路线被精心设计,与布景深度融合。其专门为秀台进行了规划设计,注重布景与走秀动线的融洽和谐,从而达到一种整体的艺术效果。

▲ 迪奥2023秋冬成衣系列深圳发布秀现场

琼娜·瓦斯康丝勒的装置作品无疑是其一众作品中最为突出的,无论是艺术实践还是艺术题材,她将传统的葡萄牙手工艺元素(如钩针编织、金银丝细工和陶瓷工艺)融入作品中。

▲ Valkyries Series “Royal Valkyrie”, 2012, 法国凡尔赛宫展览现场

▲ Valkyries Series “Valkyrie Octopus”, 2012, 澳门美高梅展览现场

艺术家致力于探索缝纫、编织、钩编等女性领域常见的手工技艺,并一直致力于通过作品向那些为世界带来改变、提升时代精神的女性表示致敬。她为迪奥特别创作的恢弘作品以及其震撼的视觉效果,与这些精湛工艺形成了鲜明的对比。

“我的创作过程是基于对已有物品和日常现实的挪用、去语境化以及颠覆。”

与此同时,艺术家曾表示自己钟情于巴洛克,而葡萄牙的巴洛克风格又是极为特别的一种,巴洛克风格中的动态和张力都是其所感兴趣的特征,而这皆被艺术家完整地投射在她的作品之上。琼娜·瓦斯康丝勒的作品与传统文化血脉相连,不仅展现了葡萄牙的视觉语系,也展现了宏观的葡萄牙文化。

▲ Bordalos Series “Le Dauphin et La Dauphine”, 2012, 法国凡尔赛宫展览现场

▲ “PianoDentelle #3”, 2016 / “蕾丝钢琴”, 2016

斑驳的面料与金属绣线巧妙交织,为织物注入丰沛活力,塑造灵动多变的造型。在自然流动的松弛感中颠覆传统,散发浓郁的浪漫之情。

DIOR.FALL - WINTER

当玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽来到艺术家工作室,双方以“女武神”为主题进行秀场装置制作,对品牌历史进行考虑后,敲定选择凯瑟琳·迪奥作为灵感缪斯,启发琼娜·瓦斯康丝勒最终创作出这件无处不洋溢着迪奥精神的作品。

艺术家与创意总监一拍即合的背后,除却二者对女性的致敬价值取向,更是其与品牌多次合作的默契所在:琼娜·瓦斯康丝勒早在2013年就与迪奥进行了第一次合作,她使用了1665瓶迪奥香水制作了一个巨大的蝴蝶结;2019年,她在Lady Dior的成品基础上进行了二次创作,在包中插入了LED灯以模拟人类心脏的跳动,在DIOR LADY ART#4中展出。

▲ 由迪奥“真我”香水瓶构成的巨大灯光装置《我钟爱迪奥小姐》

琼娜·瓦斯康丝勒还在采访中提到了她对时尚的热爱,“时尚是我生命中重要的一部分”。并与凤凰艺术分享了她与迪奥在过去几年间的多次合作:

“我曾在2013年和2019年与迪奥合作过,这意味着我非常了解这个品牌,知道它的价值观和专业的工作方式。我非常认同品牌高级定制服装的精心制作,以及对材料和手工艺的尊重。”

传承和创造对人类来说非常重要,所以传统的事物,以及像手工艺这样的传统技术是需要我们去传承的。全球的手工艺都各具特色,在我们适应科技和人工智能的同时,我们需要做好传承。

迪奥以其独特的方式将传统技艺与创新设计相融合,不仅代表着高级时装的卓越工艺,更传递了对手工艺传承的深切尊重和珍视。而这种结合似乎预示着迪奥已经突破了时间的束缚,自由地在过去、现在和未来之间穿梭。在紧跟市场需求的同时,跨越时间的周期,掌握着一切的主动权,并使迪奥品牌在时尚界独具影响力。

迪奥的秀场装置作品以其与艺术家深度合作的创意和精妙手工艺效果而闻名,在迪奥2023秋冬成衣发布秀的精彩瞬间中,我们不仅目睹了创意与时尚的完美交融,更领略了艺术与时尚的无限可能。

对于时尚品牌而言,每一次时装秀都是一个充满想象力和感官刺激的艺术盛宴,让观众感受时尚与艺术的澎湃碰撞。通过品牌创意与艺术的结合,迪奥向观众传递出了深厚的女性主义内涵,彰显其作为一个时尚品牌所持有的社会责任和影响力。无论是品牌的成衣系列,亦或是长期与艺术家的紧密合作,迪奥始终在追求创新与卓越的历程中,为时尚界树立新的标杆。

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部分图文来自迪奥DIOR及网络

(凤凰艺术 深圳报道 采访/肖戈 摄像/张洋 剪辑/焦阳 撰文/编辑/胡倩仪 责编/索菲 )

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