原标题：冷冰冰的时尚！不走寻常路的时尚摄影大师，霍斯特

霍斯特对于时尚的把握发展要凌驾于塞西尔·比顿，李·米勒，科芬之上，同时期的这些大师实际上对于时尚语言的把握还是相对的粗浅。摄影和时尚语言本身就是两个领域，如今很多所谓的“时尚”摄影师其实完全不懂时尚语言，他们认为拍摄美女配上漂亮服装就是时尚摄影了，其实这完全就是两码事儿。时尚摄影并不屈从从摄影，而是通过摄影的形式研究展现时尚语言，某些流行元素，造型语言，文化理念，材料学，构成学，艺术流派等相互影响的影像。我们看到科芬，比顿偶尔会有一些这样的摄影语言，但他们本身并没有系统的研究过时尚语言。从霍斯特开始时尚摄影才真正意义上走入了系统的道路，江湖称他为“时尚摄影之王”。当然了从那个年代看的确实至名归，今天来看霍斯特的摄影理念略显过时。

这不难理解，不像同时代其他摄影家，都是靠天赋实践出来的“泥腿子”，没接受过距离的美学教育，像李·米勒本身就是从人体模特做起，跟曼·雷混在一起耳濡目染有些摄影常识，长期天赋拍了一些不错的作品，但是良莠不齐。但霍斯特不然，接受过系统的美学教育，他的摄影作品体现系统而稳定的优秀水平，这是什么意思呢？看很多同时期艺术家的作品，你会发现他们的创作充满激情，靠刺激，靠灵光一现，他们都是非常感性的人，但是这并不可靠，请退却呢？斯特不然，拥有德国人那种天生冷静的性格，他的创作不连续感性，恰恰相反相反理性，这同他出自于当时世界上最著名（当然现在也是）设计学院包豪斯有关。 ，关于德国包豪斯设计学院在世界设计史上是有着重要的副本的！这所学院提出的设计，艺术理 念影响至今，可以说是当代设计理念的奠基者。这所学院称科学和理性代替了艺术与浪漫，从而人们更容易实用的极简的设计理念。可想而知从这所学院走出来的霍斯特将会创作出什么样的摄影：极简的几何学，超现实主义，富有装饰性的影像。

德国人的工匠精神因此霍斯特追求摄影中每个细节的精细化到“变态”的程度，有什者他会用几天的时间布置摄影场景，使得画面充满了理性的逻辑感。 Vogue杂志的前美术总监Mehemed Agha也曾经评价过霍斯特：“他拍摄打光的方式是博物馆展览布置时才会用”的影像融合了一些当时流行的超现实主义以及达达主义的艺术理念。里佐利出版社的赫斯特：摄影六十年中则只有：“霍斯特像是个工匠人。他常常一个人头天晚上就把拍摄的场景布置好，灯光道具都各就其位。拍摄过程中没有对模特们挑逗指挥，有的只是专心。

今天看来似乎霍斯特的视觉过于陈旧，时代不同了，后现代主义的盛行打破了包豪斯学派的唯一的缺乏变化近似于没有人情味无激情的设计理念。但那并不代表包豪斯理念的经典与消亡，替代我们的世界更加包容了，包豪斯仍是经典的设计理念，霍斯特也成为了包豪斯理念下的经典摄影大师。

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