如何醒着做一场梦

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原标题:洛杉矶摄影师拍出梦中的青春肉体,美得不真实

每个人在观赏摄影作品时所注重的“点”都不同。

有的人在乎构图,有的人讲究色彩,但对于不少人来说好的摄影作品,一定不能缺少氛围感。

就像有句话说的: “形容一朵玫瑰,有人用了几何学,而有人用了蝴蝶。”

有氛围感的摄影作品或许并不完美,但是一定充满了故事性。

它是感性的,萦绕的,是用蝴蝶形容玫瑰,在静止的画面中流动着饱满的情绪,似雾如风,将你包围。

第一次看 Tristan Hollingsworth(特里斯坦·霍林斯沃思)的作品,就很容易被其中独特的氛围感所打动。

这太像一个瑰丽的梦境了。

在特里斯坦的作品中,大量的元素重叠着、交织着,

模糊了主体与背景,也模糊了一切边缘,

如同用最柔软的丝线编织了一个轻盈的梦,让人轻轻坠入,不见底端。

给人感觉犹如王家卫《花样年华》里摇曳的迷醉。

而事实上,特里斯坦是一位生活在美国洛杉矶的摄影师。

虽然在互联网上,他的个人资料甚少,也并非大师级的知名摄影师,

但是他独特的摄影风格依旧吸引了不少人的关注。

显然,特里斯坦的镜头语言充满了实验性和个性化。

在他的作品中常常有一种摇摆的动态,凸显不稳定性和暧昧感,

在唯美与梦幻之中,又传达着迷惘与忧郁。

这让他的作品充满了复杂性,彷佛在连接着过去与未来,捕捉着一个个正在切换的虚像片段。

而这都源于特里斯坦对于静止和动态图像世界的痴迷和细致观察。

谈及自己的作品,特里斯坦·霍林斯沃思评价为: “创造力的开启,以唤醒灵魂的情感,每幅图像都试图展现这个世界。”

在他自己看来, 他是用镜头在探索人类与世界的美。

他的职责就是尽可能永久的留住这份美,不过特里斯坦并不仅仅满足于用镜头拍下的静止画面来表达。

他通过实验,在后期暗房进行显影的过程中利用技术实现多层次的构成,营造静止图像的动态感,改变了色彩,带来了超越现实世界的朦胧与浪漫。

他的色彩有“轻复古”的味道,像经过了时间的酿造,

没有浓妆艳抹的明丽风情,却有百转千回、欲说还休的诉说感,似乎在人耳边轻声讲述一个久远的古老传说,沉静而安谧。

他还模仿了运动模式,让被拍对象形成了难免琢磨的移动感,如梦似幻。

也让他的作品带来了超现实性的体验,彷佛让人蒙上眼纱,迈入一个幽深、灵性的秘密世界。

特里斯坦的拍摄对象大多为女性。

也许是因为女性所展现出的细腻感、脆碎感更符合他作品的风格。

而几乎所有的女模特在他的作品中都没有展现出清晰的模样,或是暧昧不清,或仅仅展现背影。

这就让特里斯坦作品里的人物越发淡化,甚至说他是故意模糊人物,让人成为景的一部分,成为照片中的一种情绪。

镜头里展现的并非某个具体的个人,只是一个影,一个符号,一个任何在人们梦中出现的人与场景。

事实上,特里斯坦还极为爱拍摄花。

日本知名艺术家蜷川实花拍花闻名,她所拍摄的花浓艳、华丽,彷佛在天地之间无边怒放,营造一种迷幻的视觉效果。而特里斯坦拍的花同样有迷幻感。

但与蜷川实花不同的是,他的迷幻是温柔而惆怅的,没有喧嚣的夺目,也没有耀眼的华美,

就像花自己做了一个梦,影影绰绰,似真似幻,如镜中花,如水中月。

有时,他好像干脆把花揉碎了,当作一张画布。

花朵隐秘在一片虚影之中,看不出形状与姿态,只有一抹模糊的颜色,像女子打碎的胭脂。

红成了疾驰汽车尾灯掠过的光,白成了月光穿过树枝洒下的辉。

有人开玩笑说,看特里斯坦拍的照片有一种高度近视摘下眼镜看世界的感觉。

虽然形容有点好笑,却也着实贴切。

他依旧喜欢把花和其他元素重叠在一起,像极了文艺片中的镜头,爬满花的墙壁下面,主角的身影匆匆而过,留下令人难忘的一瞥。

每一位摄影师都有自己所坚持的美学与风格。

特里斯坦制造的梦境在真实与虚无之间营造了一个空间,梦从未如此真实,真实又从未如此梦幻。

在印度教的神话里,整个世界都是创世神梵天的一场梦,

爱恨、欲望,快乐、痛苦……

不过是梦中虚妄,只要梵天翻个身,一觉醒来,一切都会像树叶一样被抖落。

人生如梦,梦似人生,谁又在梦外?

特里斯坦似乎让我们醒着做了一场美梦。

而摄影师大概就是一个个造梦者,造出我们哪怕在梦境中都不曾见过的美妙风景,让我们在每一场不期而遇中,收获美的享受,不禁观赏、沉醉。只想,梦得久一点,再久一点。

(文字、图片来源于私房艺术,侵删。)

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