原标题:H&W展览:豪瑟沃斯洛杉矶呈献尼古拉斯·帕蒂洛杉矶首场个展「林下」
时值洛杉矶弗里兹艺博会,豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心特别呈献一系列精彩展览,以飨藏家及广大艺术爱好者。其中的亮点展览包括旅居纽约且广受赞誉的瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)在洛杉矶的首场个展「林下」(Sottobosco)。此次展览包括了艺术家新创作的绘画、雕塑、场地特定壁画与建筑装置作品。艺术家在明亮的色粉宇宙中,幻化出森林地面的幽暗世界,在那里,主题、形式与时间都会在视觉的绚丽中坍塌。
尼古拉斯·帕蒂:林下
Nicolas Party: Sottobosco
展览时间:2020年2月15日至4月12日
展览地点:豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心
▲ 艺术家尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Axel Dupeux
帕蒂用色粉创作风景、肖像以及静物场景的独特方式广为人知,同时他又用自己所选择的特殊媒介对自然和人造物进行刻画。在豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心展出的新作中,他通过意大利人所谓的“林下植物”(sottobosco),进一步探讨了这种二元关系。这个意大利语词汇指的是森林中林木下生长的植物,也代表了静物绘画中关注大自然黑暗地带中动植物生活的一个子类型。帕蒂以自己独特的视角,发现了自然、科学与艺术史这些看似迥异的领域之间的联系,并邀请观众去设想另一种现实。
▲ 「尼古拉斯·帕蒂:林下」(Nicolas Party:Sottobosco)展览现场图,豪瑟沃斯洛杉矶,2020,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:JoshuaWhite / JWPictures
在展览「林下」之前,帕蒂先后完成了受洛杉矶哈默美术馆(2016)与达拉斯艺术博物馆(2016)委托而创作的大型壁画,以及在华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园(2017)与纽约旗艺术基金会(2019)举办的个展。2019年,艺术家受RxArt的委托,为洛杉矶儿童医院创作一件207英尺长的壁画,并预计在2020年完成。
关于展览
“林下静物”因荷兰艺术家奥托·马修斯·范·施里克(Otto Marseus van Schrieck)而闻名于世,它的发展也与十七世纪荷兰黄金时代的科学发展密不可分。当时,显微镜的发明引发了对所有微小之物的兴趣。马修斯受到当时科学精神的影响,把关注的目光移到了常被忽视的林下世界,并用精确的细节捕捉下了那个稠密的宇宙。通过这些林下作品,马修斯抛弃了室内环境的舒适,将观众置于一群奇怪生物与山野植物之中。而在最近的一个例子中,尼古拉斯·帕蒂的作品《肖像与蘑菇》(Portrait with Mushrooms,2019)则把他自己的形象与木色的蘑菇融合在了一起,进而在一个更加当代的语境中重新审视了林下这一体裁。
▲ 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),《肖像与蘑菇》(Portrait with Mushrooms),2019,粉彩 画布,149.9 x 127 x 2.5 厘米 / 59 x 41 x 1 英寸,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McClane
这个新系列中的绘画与雕塑作品特别描绘了与成长或变形过程有关的动植物,包括蝴蝶、青蛙与花卉,提示了一种与进化有关的主题,并关联着帕蒂自己的实践及其对人类历史的反思。除了对马修斯的视觉借鉴之外,帕蒂的绘画也受到了欧洲花卉静物画大师雷切尔·鲁伊斯(Rachel Ruysch)与扬·范·凯塞尔(Jan van Kessel)独特美学的启发,并为林下这一历史体裁注入了新的活力。此外,展览的东西两侧还展示了两幅场地特定的壁画作品,其中用色粉描绘了生机勃勃的巨大洞穴,在森林地面与另一个光线鲜至的自然场所之间建立起了一种联系。
▲ 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),《风景》(Landscape),2019,粉彩 画布,190.7 × 165.1 × 2.5 厘米 / 75 1/8 × 65 × 1 英寸,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McClane
▲ 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),《肖像与青蛙》(Portrait with Frogs),2019,粉彩 画布,150 x 127.2 x 2.5 厘米 / 59 x 50 1/8 x 1 英寸,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McClane
为了体现艺术家对艺术与建筑之间互动的兴趣及其与十七世纪静物画之间的额外联系,此次展览展出了用异国木材与大理石制作的一件类似教堂的结构,其中使用了“错视”的技法——这是文艺复兴时期湿壁画中常用的一种利用逼真的图像来产生视错觉的技术。这件””林下教堂“被放在了展厅的中心,内里展示着林下绘画的代表之作、马修斯的原版绘画《三条蛇、蜥蜴与蟾蜍》(Three Snakes, Lizards, and Toads,1663),借此在这一风格的起源与帕蒂对其的现代诠释之间建立一种直接的联系。
▲ 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),《肖像与蛇》(Portrait with Snakes),2019,粉彩 画布,150 x 127.2 x 2.5 厘米 / 59 x 50 1/8 x 1 英寸,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McClane
通过帕蒂之手,视错觉以各种形式出现在整个展览的建筑结构中:手工绘制的拱门上会出现大理石的错觉,而逼真的昆虫则会立体地出现在彩绘的雕塑上,强化着一个在已知与重新想象的形式之间闪烁的世界。
▲ 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party),《日落》(Sunset),2019,粉彩 画布,101.6 × 101.6 × 2.5 厘米 / 40 × 40 × 1 英寸,© 尼古拉斯·帕蒂,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McClane
(图片来源HauserWirth画廊)
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