原标题：凤凰艺术 | 引爆京城，上万人共同见证2018国际跨媒体艺术节启幕
国际跨媒体艺术节
2018年10月27日，旋构塔 | 全息书写：2018国际跨媒体艺术节在位于华熙LIVE•五棵松的北京时代美术馆开启。开幕式上不仅汇聚了国内外艺术行业内的知名人士、重要嘉宾与媒体，更在北京深秋的夜晚吸引了全城的艺术爱好者和时尚达人排队入场，据参观人流数据统计开幕当天达到上万人！
2018年10月27日晚，旋构塔 | 全息书写：2018国际跨媒体艺术节在位于华熙 LIVE•五棵松的北京时代美术馆开启，“北京声纳十五周年”特别演出随后启动。开幕式上不仅汇聚了国内外艺术行业内的知名人士、重要嘉宾与媒体，更在北京深秋的夜晚吸引了全城的艺术爱好者和时尚达人排队入场，据参观人流数据统计开幕当天达到上万人！
▲ 排队等候参观入场的观众 ©北京时代美术馆
▲ 开幕现场嘉宾 ©北京时代美术馆
本次展览是由北京时代美术馆和中国美术学院联合主办，华熙国际投资集团，华熙 LIVE 共同协办，中国美术学院跨媒体艺术学院承办；中国美术学院院长许江、北京时代美术馆馆长赵燕担任艺术总监；中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、virREAL 艺术科技中心主任姚大钧担任策展人；中国美术学院副院长高世名、中国美术学院跨媒体学院院长管怀宾担任学术主持。展出了中国美术学院跨媒体艺术学院年轻艺术家和来自瑞士、土耳其、美国、日本、俄罗斯的国际艺术家共约80人的百余件最新作品。据悉，展期至2018年11月21日。
▲ 开幕现场，中央美术学院院长范迪安致辞
▲ 开幕现场，北京时代美术馆名誉馆长/中国国家画院数字艺术研究所所长王艺致辞
本次展览以“全息书写”为主题，展览分为三大区块，分别对应着三个研究创作系统：赛博（开放媒体），出逃（媒介展演），漫游（实验艺术）。展览整体以跨媒介的结构呈现包括机械装置、实验影像、表演性装置、虚拟现实、VR剧场、写作机器人、人机一体赛博格、激光、声音装置、影像声音实时现场、声音仪式等前沿艺术思考，内容思维开放、媒介形态多样，可以引发多维度的思考和体验。
▲ 开幕现场，本次展览策展人/中国美术学院跨媒体艺术学院副院长姚大钧致辞
“旋构塔”作为北京时代美术馆“推荐青年艺术家计划”系列品牌项目，自2017年起，开启了与全国美术院校合作的计划，首次展览是与中央美术学院设计学院合作的2017“旋构塔·设计不在”，充分展示了学院美术教育体系下，青年艺术家与当代设计艺术发展之间的关系，当代设计艺术发展与当下社会、生活之间的关系。由此，“旋构塔”项目将其后的拓展和深入目标全面转型到与全国美术学院的合作上，该举措是希望借由美术学院、青年艺术家和当代艺术三者之间的联系，思考学院美术教育与未来当代艺术格局之间的关系。
▲ 展览现场作品 ©北京时代美术馆
“全息书写”，用英文 holographia 来指代 holography（全息影像），目的是提醒大家回到希腊文 graphia 的原意，去探究其本质指向的更广义的书写。全息书写是打通过去现在未来，超越媒介平台，解放思维模式的创作意识。在几重媒介之间创造性地发明出新的媒介，并在现有媒介的溢出阈中书写和创作。
▲ 展览现场作品 ©北京时代美术馆
2018年北京时代美术馆选择与中国美术学院-跨媒体艺术学院合力发声， 以“全息书写”作为本次“旋构塔”项目的主题，是策展人姚大钧对当代艺术中“跨媒体”呈现方式和学院中当代艺术成长和发展的理解，他说：
全息书写是在强调书写不仅是据实以记，更是创造性的全面书写。以书写来定义全息，是避免将其认定为影像记录的技术；而反之，全息意义下的书写既是一种创意的表述，更是强调切身手感的哲匠精神。全息的书写中“笔触”的触感犹存，而手所掌握的工具不断延伸变换，在时空纵深中力透纸背。
▲ 展览现场作品 ©北京时代美术馆
本次展览集中呈现跨媒体艺术学院年轻艺术家的百余件最新作品，并邀请来自瑞士、土耳其、美国、日本、俄罗斯的国际艺术家共同参与。
展览分为三大区块，分别对应着以下三个研究创作系统：
赛博
开放媒体
▲ 孙科锜《单向度未来》（科幻短片）
▲ NAXS涅所开发（台北）《RenderGhost》（VR 剧场/装置）
▲ Christian von Borries（瑞士）《比人类更人类：社会科幻》（双频影像）
▲ 蔡宇潇《终局：致敬贝克特》（VR 戏剧装置）
▲ 徐程《叫魂器》（声音影像互动装置）
▲ 吴元安《太空迷走》（激光声音装置）
▲ 王旖旎 雷冯宁《堂吉柯德的轮回术》（影像装置）
“赛博”是指在进阶的赛博时代，即赛博耐提克（控制论）世界已成为日常，此一时代特有的恍惚与倒错在艺术家的创作中凝结成为一系列的反思和发散的研究型创作议题：人工智能汉字诗歌，中国赛博格，浑天时空观，心印宇宙虚拟现实，未来城市生态，数据生命，生物权力，视听官能联动，开放式科幻书写，社交媒体迷因等。
▲ 杨子敏 杨思韬《音疗》（机械声音装置）
▲ Refik Anadol（土耳其）《数据库之梦》（沉浸式影像）
▲ 《心印宇宙 2.0》（科幻 VR 系列）
▲ 王宣淇《賽博格小学生》（VR 装置）
▲ 马正阳《你的话语》（人工智能诗歌机器人）
出逃
媒介展演
▲ 媒介展演系 《二十二条军规》（跨媒介巨构）
“出逃”是以文学名著《第二十二条军规》为本的跨媒介巨构。它是叙事主导的，是基于具体空间的，是非单一媒介的。它试图使不同的媒介最终“拼溶”在一起，形成一个叙事场，共同构建成一个表演性装置，使所有进入其中的人都被卷入一个情境之中，成为演员与场景的一部分。“图景-情境-场景”是 Catch-22 这次创作在媒介层面主要的实验方向。场景、情景、图景对应着从大到小排列的三种不同尺度，这三种尺度的嵌套与叠加同时在空间层面与叙事层面发生作用。出逃，就是要从一层层嵌套的空间中离开，从“圈套”的递归中反向逃脱，回归日常。
漫游
实验艺术
▲ 吴穹 汪洋《途中的大象》（单频影像）
“漫游”是由装置与影像交叉构成的幻觉体验，以“漫游”的概念来贯穿真实和虚幻的叙述。这个词通常被理解为一种太空欲望的征服行为，在人类对宇宙论的构建中，不断折射的却是人类文明自身的景象。连光都无法逃脱的黑洞捕获着一切可知可感的物质，那么我们的娱乐消费化资本世界里是否同样构建着一个无形“黑洞”。艺术家的臆想，是对现实生活的努力跳脱，以青年的敏感、灵活和90后特有的广阔视野为“感受力探针”，迅猛而决绝地扎向鲜活的生活，塑造、表达属于他们的生命体验和世界经验。
▲ 姚聪《不确定的游戏》（单频影像）
▲ 《此注有误局：致敬贝克特》（VR 戏剧装置）
▲ 林祚雄 高英普《重返美丽新世界》（单频影像）
▲ 卢意《公主柳》（单频影像）
▲姚纯纯《发芽》（行为影像）
▲ 朱玺 《平行世界》（装置）
▲ 郑丽镇《低语》（装置）
▲ 段官来《众生相》（装置）
现场
北京声纳
本届旋构塔 | 全息书写：2018国际跨媒体艺术节还有一大亮点，即是具有历史意义的“北京声纳十五周年展演”开幕式现场演出。“北京声纳”于15年前开创国内媒体现场艺术之先端，2003年的“北京声纳”现场囊括并引进的演出形式包括声音行为，人机互动，软件硬件即兴，audio-visual 实时声音影像，实地录音等。15年来“声纳系列演出”透过不同形式在纽约，巴黎，根特，台北，香港，上海，杭州，广州，深圳等地持续演进，推动了国内媒体现场艺术的发展，并孕育出一代新人。
▲ 演出现场 ©北京时代美术馆
这次演出艺术家除了中国美院跨媒体学院的新秀之外，还特邀国际著名艺术家及团体，如美国类比合成先锋 Richard Devine，日本声音前辈KK Null（岸野一之），台北 VR 剧场团队 NAXS 湼所开发，日本实时 audio-visual/Unity 编程专家高桥启次郎，Dub-Russell，TeamLab 程序工程师中村将达等。如此强大的演出阵容加上异常精彩的表演持续了近3个多小时，到场嘉宾、观众驻留直至闭馆时间仍不舍离去，美术馆也首次破例将展览开放至凌晨。
▲ 演出现场 ©北京时代美术馆
展览信息：
展览时间 ：2018.10.28—11.21 （周一闭馆）
10:00-22:00，21:30停止入场
展览地点 ：北京时代美术馆1-4号展厅
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