原标题：凤凰艺术 | 晚两小时开幕的ART021，凭什么留住了那么多藏家？

▲ 第七届ART021艺博会现场

略显阴沉的天气阻挡不了上海艺术圈的热情，11月7号来到上海的艺术爱好者注定是奔波而又不知所措的。上海两大艺博会：ART021上海廿一当代艺术博览会与西岸艺术博览会均选择在这一天拉开帷幕。而自诞生之日起，这两个坐落于上海的艺博会便天然带有着不同的气质。在大众的刻板印象中，仿佛西岸艺博更“高端国际”，而ART021更“潮流网红”。但不得不承认，从2013年仅有29家画廊参加发展而来的ART021，早已成为中国本土体量最大的博览会。除了巴塞尔，这也成为了第二家横跨两地的博览会 (JINGART和ART021)。而在整体经济形势遇冷的大背景下，以“本土、多元”为标志，“创新”为品牌的ART021必然会为我们带来更多的惊喜，更不惧与西岸的碰撞。

▲ 第七届ART021艺博会现场

▲ VIP预展现场，三位创始人在迎接来宾，从左至右：ART021创始人包一峰、应青蓝、周大为

在艺术市场低迷的大环境下，ART021还比去年增加了7家参展画廊。沿着2018年“去中心化”的趋势，2019年的ART021更加多元，来自全球18个国家、57个城市，共计110家顶尖画廊将齐聚上海展览中心，呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术设计创作。同时ART021将继续秉持“立足本土，放眼全球”的宗旨，以扶植中国当代艺术、培养本土优秀藏家作为博览会的核心价值。中国艺术家曾梵志、吴大羽、赵赵、方力钧、周春芽、闫冰、徐震等的作品都将在展会上一一呈现。本次以其独特的本土化姿态吸引了大量国际明星与时尚人士前来参与。

当今的上海似乎已经取代北京成为了中国当代艺术的中心，这其中自然少不了ART021和西岸艺博会的助力，ART021也已连续七年荣誉入选中国上海国际艺术节参展项目。作为将于2019年11月全新推出的”上海国际艺术品交易月”发起者之一，ART021将继续联动国内外知名艺术机构、美术馆、拍卖行及画廊，共同推动上海艺术市场的蓬勃发展，全力将上海打造成下一个国际艺术中心。

▲ 第七届ART021艺博会现场

也许有人会说，艺术博览会只是资本主义下艺术被工业化、商业化的一个产物。上海当代艺术的繁荣，也不过是上海城市化以及房地产上大发展下的产物地产商大发展下大的产物。当看见DIOR限量款的包包同时出现在ART021现场和奢侈品店的商场时，艺术与时尚、艺术与潮流以及艺术与日常的界限已变得难以区分。有许多人不禁要问，本质上是商业活动的艺博会真的能推动当代艺术的发展吗？而即将走过七年的ART021，将以其“去中心化”的开放心态与多元视角，给出我们肯定的答案。而当夜幕降临，相信本届ART021还会给我们带来更多惊喜。

▲ 第七届ART021艺博会现场

ART021首日捷报

对于本届和西岸撞期的ART021, 不少艺术圈人士都在暗中期待，究竟哪一个博览会能吸引更多的人流量。下午两点刚刚开展时，ART021仿佛还表现平平。而自五点开始，人流便大规模涌入，诸如豪森沃斯等较为知名的画廊挤满了各色藏家。有上午参加西岸博览会的藏家表示，在他的感受来看，相比于西岸博览会，ART021更年轻也更有活力。某画廊的负责人对凤凰艺术的记者说道，他们可能更将西岸看作是画廊的一次展览，ART021更像一个进行交易的商业博览会。

▲ 艺术家周力在展会现场

▲ ART021创始人之一应青蓝与艺术家王光乐在展会现场

▲ 高古轩总监李曦接受“凤凰艺术”采访

高古轩此次参加了两边的艺博会，其艺术总监李曦在接受“凤凰艺术”采访时表示，她上午刚刚从西岸博览会过来，而她的直观感受是ART021现场的人更多也更加热闹一些。同时她表示，希望能认识一些新的买家和收藏家，建立长期合作。而当记者路过 Kamel Mennour画廊时，他们刚刚售卖出两幅作品。Kamel Mennour的负责人对凤凰艺术的记者说到，这是他们是第二次参加ART021博览会的现场了，比起去年，觉得2019年的现场更有意思。同时他也表示，自己对于中国客户品味的把握比去年更好，因此对于2019年的销售额保持乐观态度。当问及上海新建自贸区对艺术品交易的影响时，他表示由于是新的政策，因此他暂时保持观望态度。

同时参与西岸博览会与ART021的白立方，在ART021的埃迪·皮克个展上已售卖出7件作品，取得了颇令人振奋的结果。Almine Rech在2019年也同时参加了西岸博览会与ART021，今日在ART021售出7件作品，也几乎是他们此次带来的全部作品。

▲ 第七届ART021艺博会现场

主流市场后的“非主流”

2019年ART021的亮点在于去年“去中心化”的延伸，除了主流艺术市场外，ART021持续关注更多元、有趣的艺术市场与艺术藏品。2019年的ART021仍分为主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR“绕行”以及BEYONG公共项目四大单元。主画廊单元将呈现80家以经营二十一世纪当代艺术为主的优质画廊，其中21家画廊首次参展。其余三个单元都将更多的聚焦主流以外的画廊、地区以及艺术家。艺术版图从欧洲、北美延伸至东南亚、中东等新兴市场。

全球博览会的同质化是个问题，所以ART021去全世界挖掘了品质很高的、极富趣味性的画廊和艺术家呈现给大家，十分多元化。——ART021创始人之一应青蓝

▲ 第七届ART021艺博会现场

去年新增的DETOUR单元旨在调查欧美虚构的地理脉络及主流意识形态之外的叙事，希望通过不同的视野去了解艺术、知识、社会、政治、经济在全球范围内的交流和发展。去年的主题为泛太平洋，而2019年则聚焦于“丝绸之路”。展览将视线聚焦在古丝绸之路上繁忙复杂的一段，大致跟随马可波罗13世纪的脚步，重新审视着欧亚板块间的冲突、妥协与交流。此次来自中国、伊朗、阿联酋、罗马尼亚、印度尼西亚、泰国、英国等12家画廊带来的作品将呈现当下来自这个地理脉络中新的感受和影响，给观众提供一个重新评价过去和期待包容和共享的未来的空间。而中国观众不太熟悉的“非主流地区”诸如，阿联酋、罗马尼亚的艺术作品，必然也将会为我们带来更多的期待与惊喜。

▲ DETOUR单元在第七届ART021艺博会现场

APPROACH 单元通过有别于主画廊单元的定价模式以此降低中小型画廊的参展成本，意在传递信心、扶持世界各地年轻画廊的发展。参展画廊将以引人注目的策展形式呈现其代理艺术家的个展，或不多于三位艺术家的群展。本届APPROACH 单元将展出18家画廊，其中12家为首次参展，包括ASKERI GALLERY (莫斯科)、G. GALLERY (首尔)、HATCH ART PROJECT (新加坡)、御书房艺廊 (高雄)、GALLERY KICHE (首尔)、形而上画廊 (台北)、新氧艺O2art (北京)、原曲画廊 (上海)、北京艺门画廊 (北京)、THE CLUB (东京)、VIN GALLERY (胡志明市)、YOD GALLERY (大阪)。

▲ 第七届ART021艺博会现场

同时，艺博会上“非主流的公共艺术展区”BEYOND给予ART021区分于其他艺博会的独特性，将封闭的博览会现场打造成一个开放的PARTY。本次BEYOND 公共项目单元将在展厅公共区域呈现大型绘画、雕塑及装置作品，打破传统博览会展位的边界。BEYOND-EXTENDS公共艺术单元致力于打造多元立体化的公共艺术，将艺术辐射到城市及大众生活。通过艺术家跨界的大型项目，推动城市公共艺术的发展，提升公众参与艺术的热情。本届BEYOND-EXTENDS将扩大展览范围，横跨多个城市商业综合体，用更加多元的艺术项目渗透城市角落。

▲  BEYONG展区在第七届ART021艺博会现场

ART021展会上的新兴艺术为上海诸如了多元活力，为当代艺术提供了更多可能性。其“去中心化”的特点，如今也成了ART021的代名词。如同当年巴塞尔对亚洲市场的开拓，ART021也在追求开拓不同的艺术市场。但是这些新兴市场能否成立？依旧需要一段时间的探索。也许对于本身并不太成熟的中国市场来说，引入新兴市场并非明智之举，但这也是一次必须的尝试。但也正如ART021创始人之一周大为所说“世界上永远没有时机对不对，这是事在人为的事情。”

▲ 第七届ART021艺博会现场

扩张暂歇后的“无限性”

从2016年的84家，到2017年的102家，2018年的103家以及2019年的110家。我们从中可以看出，自去年以来ART021似乎已经停下了其迅速扩张的脚步。这一方面是源于客观的空间限制，另一方面因为为主创团队转而更加注重在有限的空间内打造更多无限的可能性。

2019年第七届ART021为我们首次带来了当代艺术设计画廊，呈现一系列先锋当代设计佳作及功能性雕塑。首度来到中国的弗里德曼·本达画廊(FRIEDMAN BENDA)将展开一场当代设计界最前沿的设计师与美国艺术家Frank Stella和John Chamberlain之间的对话。CARPENTERS WORKSHOP GALLERY呈现这个时代颇具影响力的设计师，包括艺术家具设计先锋人物Wendell Castle；被连续评为世界最具影响力的设计与艺术玩家之一的Studio Job；融合自然与科技的Studio Drift；从大自然中汲取灵感的Vincent Dubourg等。卡斯明画廊(Kasmin Gallery)呈现备受关注的大卫·怀斯曼 (David Wiseman)与弗朗索瓦-泽维尔·莱兰(François-Xavier Lalanne)的作品，他们从大自然中汲取灵感，为艺术家居增添莞尔的趣味。

弗里德曼·本达画廊(FRIEDMAN BENDA)的合伙人马克·本达 (Marc Benda) 在接受“凤凰艺术”记者的采访时表示，这是他们第一次参加ART021， 因为之前对这个博览会就有所听闻，因此非常期待本次的加入。他们希望为中国藏家带来最前沿的纽约设计，也希望能从中国带回去一些设计灵感。当被问道对于首次参展，心里预期的交易额为何，马克说到“艺术就是艺术，本次参会的主要目的在与传播，与交易额无关“。

▲ 第七届ART021艺博会现场

“跨界”一直是ART021的关键词，以尝试在有限的艺术领域加入更多的可能性。去年艺术家村上隆和设计师维吉尔·阿伯洛合作为参展此次博览会创作的限量款包包也被陈列在展位上并可现场销售，并且在开场后全部“秒卖”。2019年的第七届ART021也为藏家带来了独特的跨界商品，首度来到中国的弗里德曼·本达画廊(FRIEDMAN BENDA)原计划在ART021首发KAWS与巴西顶尖设计师坎帕纳兄弟(Estudio Campana)联合创作的单椅与沙发，因故未能成行。而丰吉高级艺术珠宝也带来最新作品“印象派花园-莫奈画室”系列，让藏家有机会把“印象派珠宝”收入囊中。本次ART021还与DIOR合作，艺术家王光乐设计推出限量款“DIOR LADY ART #4”手提包。

▲ 第七届ART021艺博会现场

ART021是艺术博览会，其本质是一次商业集会，但仿佛本届ART021还增添了一丝学术性。DETOUR单元突出呈现策展人，探讨展览背后的学术价值。同时本届博览会还将在3天之内展开6场学术性质的论坛，相较于去年的论坛相比，2019年ART021带来的论坛更加正式、更加学术，也更加具有规模。论坛主题涉及“新兴藏家如何重塑艺术新格局”、“艺术界有可能存在女超人吗”、“当代艺术在后国家文化时代的传播及其重要性”以及“大众美育教育时代的来临等。”深入探讨当代艺术面临的机遇与挑战。

除艺博会上画廊常规的群展以外，本届ART021多家画廊将以雄心勃勃的艺术家个展形式展出。白立方呈现英国艺术家埃迪·皮克(Eddie Peake)的个展，著重探讨言语和非言语沟通媒介中的落差。KUKJE画廊带来Elmgreen & Dragset发人深省的近作，延续该艺术家组合对社会空间的关注。SIMON LEE画廊呈现曾入围透纳奖的艺术家安杰拉·布洛克(Angela Bulloch)。她的作品形式广泛，其“像素方块”系列作品尤为著名。常青画廊呈现杰出雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的个展。PERES PROJECT呈现阿根廷艺术家Ad Minoliti刚在威尼斯双年展展出过的新作。她擅长运用几何图形并赋予其性格和叙事。马凌画廊呈现陶辉的个展，他以录像和装置为创作语言，从社会身份、性别状态、种族划分和文化危机入手，呈现出当代人的集体经验。北京艺门画廊携手王加诺的个人艺术项目亮相ART021，他的作品新鲜，活泼，卡通感十足，包涵着一种独特的代际情怀及对此的积极肯定。朴门间带来西格丽德·霍姆伍德(Sigrid Holmwood)的“The Peasants areRevolting!”系列画作。

▲ 埃迪·皮克 (Eddie Peake), 《三重自拍》, 2016 © 艺术家与画廊

同时，ART021也一直致力于支持年轻艺术家的发展，以推广当代中国艺术的无限可能。本届2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”颁奖典礼于ART021举行，获奖青年艺术家为刘娃、苗颖、刘辛夷、陈抱阳。

▲ “中国青年艺术家双年评选”颁奖现场

主画廊

C01

耿画廊

C02

高古轩

C04

白立方

▲ 埃迪·皮克 (Eddie Peake), 《三重自拍》, 2016 © 艺术家与画廊

C06

常青画廊

▲ 安妮施·卡普尔 (Anish Kapoor), 《无题》, 2015 © 艺术家与画廊

C07

Simon Lee 画廊

▲  安杰拉·布洛克 (Angela Bulloch), 《黑红屏风》, 2014 © 艺术家与画廊

C09

阿尔敏·莱希

▲ 艾达·特西奇和威尔弗里德·米尔 (IdaTursic & Wilfried Mille), 《无题》 © 艺术家与画廊

C10

卡斯明画廊

▲ 罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana), 《爱》, 1966-1999 © 艺术家与画廊

C11

卡迈勒·梅隆赫画廊

▲ 安妮施·卡普尔 (Anish Kapoor)，《分体 (从蓝色渐变到紫色) 》, 2017 © 艺术家与画廊

C12

豪瑟沃斯画廊

▲曾梵志, 《天空7号》, 2005 © 艺术家与画廊

C13

香格纳画廊

▲ 鸟头, 《鸟头的世界》, 2019 © 艺术家与画廊

C14

卓纳画廊

▲ 奈特·娄曼 (Nate Lowman) , 《白牡丹》, 2019 © 艺术家与画廊

D01

Kukje 画廊

▲ 迈克·艾墨格林和英格尔·德拉格塞特 (Elmgreen & Dragset) , 《吸收》, 2018 © 艺术家与画廊

D02

CARLIER GEBAUER画廊

▲ 劳尔·普鲁沃斯特 (Laure Prouvost), 《这意味着》, 2019 © 艺术家与画廊

D04

柯芮斯画廊

▲ 罗伯特·里德 (Robert Reed), 《中央洲》, 1979 © 艺术家与画廊

D05

右行艺术空间

拾万空间

▲ 仇世杰, 《乾坤颠倒反转地》, 2017 © 艺术家与画廊

D07

华府艺术空间

▲ 何振华, 《渡江2019》, 2019 © 艺术家与画廊

E02

麦勒画廊

▲ 曹雨, 《是的，我无处不在》, 2019 © 艺术家与画廊

E03

北京公社

▲ 杨心广, 《土壤之上》, 2019  © 艺术家与画廊

E04

AYE画廊

▲ 迟群, 《两分-灰橘》, 2018 © 艺术家与画廊

E05

PERES PROJECTS

▲ Ad Minoliti, 《愿你生活在有趣的时代》 © 艺术家与画廊

E06

亚洲艺术中心

▲ 关根伸夫, 《空相-皮肤 042》, 《空相-皮肤 088》(一组), 2016 © 艺术家与画廊

E07

娜塔丽·奥巴迪亚画廊

E08

在场画廊

▲ 马克·迪翁 (Mark Dion), 《不完整的自然主义》, 2017 © 艺术家与画廊

E09

当代唐人艺术中心

▲ 朱金石, 《彩蝶金刚经二》, 2014 © 艺术家与画廊

E10

白石画廊

▲ 元永定正, 《作品》, 1971 © 艺术家与画廊

E11

奥佩拉画廊

▲ 马诺洛·瓦尔德斯 (Manolo Valdes), 《如同借口的马蒂斯》, 2018 © 艺术家与画廊

E12

平艺术空间

▲ 郭辉, 《风起云涌时》, 2019 © 艺术家与画廊

E14

程昕东当代艺术空间

▲ 邵帆, 《桌子》, 19999 © 艺术家与画廊

E15

势象空间

▲ 吴大羽, 《无题122》, 1980 © 艺术家与画廊展览现场

E16

玉兰堂

▲ 狄青, 《容与》, 2018 © 艺术家与画廊

E17

艺·凯旋画廊

▲ 方力钧, 《2013春》, 2013 © 艺术家与画廊

E18

七木空间

▲ 郑路, 《永远》, 2019 © 艺术家与画廊

E19

杜梦堂

▲ 王克平, 《鸟》, 2008 © 艺术家与画廊

E20

美博空间

▲ 吴笛笛, 《仿真逻辑》, 2019 © 艺术家与画廊

E21

LIANG PROJECT CO SPACE

▲ 肖敏, 《复视》, 2018 © 艺术家与画廊

E22

BILL BRADY GALLERY

▲ Peter Schuyff, 《无题》, 2016 © 艺术家与画廊

E23

ROSS + KRAMER GALLERY

▲ 考斯 (KAWS), 《无题》, 2016 © 艺术家与画廊

E24

OVER THE INFLUENCE

▲ Cleon Peterson, 《Utitiled Two Torn WhiteBars》, 2019 © 艺术家与画廊

E25

VANGUARD画廊

▲ 毕蓉蓉, 《无题-1》, 2019 © 艺术家与画廊

E27

CARPENTERES WORKSHOP GALLERY

▲ STUDIO JOB, Train Crash Table, 2014 © 艺术家与画廊

W01

千高原艺术空间

▲ 陈秋林, 《薄荷-陈秋林》, 2018 © 艺术家与画廊

W02

星空间

▲ 康好贤, 《巫技》, 2018-2019 © 艺术家与画廊

W03

凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心

▲ 马灵丽, 《心之全蚀-4》, 2019 © 艺术家与画廊

W04

华氏画廊

▲ 森村智子, 《跳马》, 2019 © 艺术家与画廊

W05

周围艺术画廊

▲ 丁文父, 《作品2号》, 2018 © 艺术家与画廊

W06

清影艺术空间

W07

偏锋画廊

▲ 谭平, 《无题》, 2014 © 艺术家与画廊

W08

美术文献艺术中心

▲ 史金淞, 《甜蜜的梦·模具》, 2019 © 艺术家与画廊

W09

德玉堂

▲ 陈晗, 《角落》, 2018 © 艺术家与画廊

W10

安全口画廊

▲ 倪鹭露, 《不要放弃，我陪着你》, 2017 © 艺术家与画廊

W11

艸居

W12

量子画廊

▲ 杨劲松, 《归零1》, 2018 © 艺术家与画廊

W13

阿拉里奥画廊

▲ Kohei Nawa, Throne(SiC_p_boy), 2019 © 艺术家与画廊

W14

康妮诗

W15

GALERIE KORNFELD

▲ Nick Dawes, Slope, 2019 © 艺术家与画廊

W16

BANK

▲ 林明弘, 《021》, 2009 © 艺术家与画廊

W17

hdM画廊

▲ 芙瑞雅·道格拉斯-莫里斯 (Freya Douglas-Morris), 《梦的藏洞》, 2016 © 艺术家与画廊

W18

NUKAGA GALLERY

▲ 井上有一, 《爱》, 1972 © 艺术家与画廊

W19

蜂巢当代艺术中心

▲ 周力, 《线-递相 之二》, 2019 © 艺术家与画廊

W20

弗劳尔斯画廊

▲ 彼得·豪森 (Peter Howson), 《阿纳克》, 2018 © 艺术家与画廊

W21

北京现在画廊

W22

艺倡画廊

▲ 丁雄泉, 《瞧一瞧》, 1990s © 艺术家与画廊

W23

没顶画廊

▲ 杨扬, 《被植入的2》, 2018 © 艺术家与画廊

W24

西斯+赫克画廊

W25

马凌画廊

▲ 陶辉, 《跳动的原子》, 2019 © 艺术家与画廊

W26

大未来林舍画廊

▲ 冷冰川, 《梅雪入琴》, 2019 © 艺术家与画廊

W27

大田秀则画廊

▲ 竹川宣彰, 《猫咪水管工》, 2019 © 艺术家与画廊

W28

Carl Kostyal Gallery

▲ Austin Lee, Man with Sun, 2019 © 艺术家与画廊

W29

空白空间

▲ 高露迪, 《胡线》, 2019 © 艺术家与画廊

W30

TAKA ISHII GALLERY

W31

贝浩登

▲ 席洛·汉兹曼 (Thilo Heinzmann), 《O.T.》, 2017 © 艺术家与画廊

W32

天线空间

▲ 丛丛, 《我在睫毛后所看见的》, 2019 © 艺术家与画廊

W34

BALICE HERTLING画廊

▲ 小狗 (Puppies Puppies), 《墓碑》, 2018 © 艺术家与画廊

APPROACH单元

P01

形而上画廊

P02

GALLERY KICHE

P03

EGG画廊

P04

久保田真帆画廊

P05

北京艺门画廊

▲ 王加诺, 《BH.S.A.NO.3》, 2019 © 艺术家与画廊

P06

亦安画廊

P07

GALLERY KOGURE

P08

G、GALLERY

P09

非凡仕艺术

▲ 曹阔, 《无》, 2019 © 艺术家与画廊

P11

HATCH ART PROJECT

P13

ASKERI GALLERY

P14

墨非墨画廊

▲ 李占, 《食物乐园三》, 2017 © 艺术家与画廊

P15

新氧艺

▲ 黄一山, 《云理论》, 2019 © 艺术家与画廊

P16

御书房艺廊

▲ 郝经芳&王令杰, 《under this small star》, 2019 © 艺术家与画廊

P17

原曲画廊

▲ 彭小佳, 《无声的噪音》, 2016 © 艺术家与画廊

P18

YOD GALLERY

▲ Kunihiko Katsumata, Panning of Days, 2006-2010 © 艺术家与画廊

DETOUR绕行单元

E26

星焰

▲ 乔书亚·纳塔森 (Joshua Nathanson), 《共生》, 2019 © 艺术家与画廊

E28

TABULA RASA GALLERY

E29

DASTAN’S BASEMENT

E31

EMPTY GALLERY

▲ Elliot Jun Wright,《异国风一体化》, 2017 © 艺术家与画廊

E32

SANDWICH

E33

NOVA CONTEMPORARY／

ROH PROJECTS

E35

VIGO GALLERY

E36

NICODIM GALLERY

ART021展览信息

第七届ART021上海廿一当代艺术博览会

展览时间：2019.11.07 – 2019.11.10

尊贵藏家预览时间：

2019.11.07，14:00 – 20:00

2019.11.08，13:00 – 20:00

公众日：2019.11.09 – 2019.11.10

展览地点：上海市延安中路1000号 上海展览中心