原标题：用服饰重构古代历史  

我们的祖先不仅留给我们他们的智慧，还有他们那个时候挚爱的头饰、各种武器和其他装饰品。我们好好传承这些遗产的唯一方法就是将其传给子孙万代。

这是17世纪的法国作家让·德·拉布吕耶尔（Jean de La Bruyere）提出的挑战，而迎接这一挑战的是19世纪艺术家当中最勇敢无畏的人。为了将拉布吕耶尔的“遗产”形象地展现出来，奥古斯特·拉西内把世界上各民族历史上的服装变化一一展示给众人。

阿尔贝·夏尔·奥古斯特·拉西内于1825年7月20日出生在巴黎，他所从事的职业恰好是19世纪一个小群体的缩影，这是由工业制图员、工程制图教师和工厂经理组成的群体，这个群体对当时装饰艺术的传播发挥了积极的作用。和这个群体当中的许多人一样，拉西内也是子承父业。老拉西内是一个平版印刷匠。小奥古斯特·拉西内后来完成了巴黎市的制图课程。1849年―1874年，他参加了沙龙绘画展，但并未展出任何画作，只是把国家图书馆中的古老手稿、考古题材的彩色玻璃复制后送去展出。拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟，并参与到学术性著作的教学和编纂工作当中，包括建筑和室内装潢的藏品、字典和手册等。

彩饰法（Polychromy）开始广泛应用于艺术的各个领域里，尤其是应用于拉西内所擅长的平版印刷领域。在《历史上的服装》中，他绘制插画所采用的正是这种技术。这项技术尤其适用于彩图手稿的复制，在昂加尔·莫热（Hangard-Maugé）的影响下，拉西内开始投身于彩色平版印刷艺术的事业。在那个化装舞会风靡上流社会的年代，拉西内可算是一座信息宝库。当时最著名的时装设计师、画家、服装收藏家让菲利普·沃斯（Jean Philippe Worth，1856—1926）就从拉西内的画作中找到灵感，最终设计出既时髦又精美绝伦的晚礼服。

（图片来源于文汇报及网络）