为期一个月的冯放个展《殇》于5月20日闭幕，在这个春天，观众与艺术家一起在展览中探讨了有关“你、我、它如何相处？”的问题——这是全球性的话题，也是迫切需要关注的公共问题。艺术家冯放和舞蹈家李响的合作，以公益的方式，更广泛地向社会传达“关注生命”和“全球共同体”的概念。从展览展示的以“鹤”、“候鸟”为主题的艺术艺术作品中，相信每个人的心中也都有了各自的答案。

艺术家冯放、舞蹈家李响与嘉宾合影

此次由今日美术馆举办的冯放个展《殇》，艺术家从艺术切入了一个更加广泛的，更加具有公共意义的话题。正如策展人彭锋提问：“这个世界会好吗？”而《殇》的意义，已经不能简单的从一个展览来分析，他的现实意义将是全人类的，跨越国界的一次警醒。

冯放作品《殇》

冯放作品《网》 

冯放作品《烟》

冯放作品《照见》

冯放作品《候鸟》

此次闭幕式由艺术家冯放和舞蹈家李响跨界合作，再次带领大家将冯放《殇》整个展览过程梳理了一遍，将更大的视角放在了关注生命与自然，建设理想社会的精神诉求上。展览以装置、雕塑、绘画、影像多媒介营造了沉浸式场域，李响的加入开启了艺术的全媒介表达，而两种视听艺术领域的跨界和融合也是对当代艺术的深入探索。

艺术家冯放从事艺术实践数十年，涉及视觉领域多个专业，探索在当代语境下，艺术媒介间的组合冲撞对主题多层次、多维度表述的影响，有鲜明的个人风格。对于此次展览，冯放讲到，这是一个“悲伤”的项目，之所以做闭幕项目，也是为了世界更美好，希望更多年轻的力量关注。

从左至右：舞蹈家李响、策展人彭锋、艺术家冯放

作为新青年明星舞者，李响的勇气、阳光、正面的精神气质和冯放表达“候鸟”坚韧不拔的意志思想也是相得益彰。李响讲到，在表演的时候，他在不断地控制自己的身体。所以一切看起来很美丽的东西，也许背后都在承受着什么。作为年轻的舞者，他也再次呼吁年轻人走进美术馆，因为作品给人们带来的感受是书本上学不来的，希望更多的人能够向艺术家学习。

舞蹈家李响舞蹈表演现场

舞蹈家李响舞蹈表演现场

从“非典”到“新冠”，人类在不断地重蹈覆辙，自然对人类的反噬也越加猛烈。个展《殇》是对人与鸟及自然“生存共同体”主题的关注与思考。展览呈现的是艺术家冯放关注追踪十年候鸟南迁猎杀事件的感受，以及疫情中的反思，从“网”到“殇”至“烟”，以“照见”收尾。

艺术家冯放与舞蹈家李响

2015年冯放受聘母校北京电影学院，筹建当代艺术研究院。他对东西方当代艺术做了系统研究之后，对于以艺术介入社会的当代艺术表达有了明确的理解。决定以该事件为题材做一个大型个展。三年前他开始筹备展览，突如其来的疫情，让计划一拖再拖。这是巧合吗？冥冥之中似乎有其必然之处。置身疫情之中，他对展览主题有了更深的思考，并对展览作品大幅度调整。今天疫情已经成为世界性的大事件，冯放期冀以多媒介组合的呈现方式传达切肤之痛后的反思。

希望人类再也不要发生类似的灾难！只要你、我、它和谐共处，多些关爱，少些杀戮，这个世界会好的。