原标题：艺术家们眼中的盛夏光景
气温升高，日照时间变长，夏天的标志性特征正在逐一显现。说起夏天，你会联想起什么呢？
《勒阿弗尔。悬崖高处的海景》，让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗绘
1825年至1850年
Le Havre. La Mer vue du haut des falaises
Jean-Baptiste Camille Corot
Date de création/fabrication : 2e quart du XIXe siècle (1825 – 1850)
© RMN – Grand Palais (Musée du Louvre) / Mathieu Rabeau
在艺术家们的眼中，夏天有大海、沙滩、金黄的麦浪、甜美多汁的水果、还有忙碌且欢乐的农民……
普桑的夏天
《夏天，又称路得和波阿斯》，尼古拉·普桑绘
1660年至1664年
L’Eté ou Ruth et Booz
Nicolas Poussin
Datation : 1660-1664
© Musée du Louvre, dist. RMN – Grand Palais / Angèle Dequier
这幅作品出自法国古典主义画派大师尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）之手，属于画家在1660年至1664年期间绘制的《四季》系列中的一幅。每一个季节都与旧约圣经中的场景和一天中的特定时间段对应。
画面中描绘了阳光下的农民正在收割小麦的场景。前景中，画家呈现了《路得记》的故事：路得作为犹太人拿俄米的儿媳，随婆婆回到犹大伯利恒。深陷困苦中的她在田间拾取麦穗。缘巧合下，她来到了波阿斯的田地。波阿斯被年轻的女孩感动，允许她在自己的土地上采摘，并且最终娶她为妻。他们的结合诞生了俄备得，后代中诞生了耶西以及大卫王。这则故事被认为预示了基督与教会的结合。
《夏天》与《秋天》在整个系列中较为明亮，而《春天》与《冬天》作为系列的开端与结尾，色彩上更显昏暗，系列融合强烈与柔和，如同一首抑扬顿挫的歌曲。此外普桑还通过充满诗意的景色描写，将自然和环境巧妙地融合在故事里。
阿尔钦博托的夏天
《夏》，朱塞佩·阿尔钦博托绘
1573年
L’Été
Giuseppe Arcimboldo, École de Italie
Date de création/fabrication : 3e quart du XVIe siècle (1573)
© 2013 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
意大利画家朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）是意大利文艺复兴时期著名肖像画家。他在1573年创造了著名的《四季》系列，用水果、蔬菜、花朵创造出每个季节的人物肖像，每个人物的年龄与性格都各不相同。
《夏》以一位欢乐的成年人形象示人。从中我们能发现各种夏季元素：樱桃、李子、覆盆子、梨、甜瓜、玉米、麦子、洋蓟等。人物的脸部犹如镁光灯聚集，与黑色背景形成鲜明对比。
它有着樱桃的眼睛、西葫芦的鼻子、半开的豌豆荚组成的嘴巴、桃子的脸颊。它洋溢着阳光般的笑容，传递着温暖、幸福与快乐。饱满多样的夏季蔬果象征着夏天与夏季的丰收。在麦穗编织的外衣上，我们能清晰地看见艺术家的署名与画作的年代。
阿尔钦博托这种新奇的表现方式，打破了人物与物体之间的隔阂，对生命的意义进行探讨，不仅在当时造成了极大的轰动，同时也启发了几百年后的超现实主义画家和部分当代艺术家。
德拉克洛瓦的夏天
《第厄普高处的海景》欧仁·德拉克洛瓦绘
19世纪
La Mer vue des hauteurs de Dieppe
Eugène Delacroix
19ème siècle
© RMN – Grand Palais (Musée du Louvre) / Philippe Fuzeau
欧仁·德拉克洛瓦是法国绘画巨匠之一，浪漫主义画派的典型代表。他继承并发展了文艺复兴以来的欧洲艺术流派，并且对以后的艺术家，尤其是印象主义画派产生了深远影响。
在这幅《第厄普高处的海景》中，我们可以尽情欣赏艺术家呈现的夏日美景。“大海总能让我感到喜悦“艺术家这样写道。他对大海的迷恋可以追溯至其童年时期。在他小的时候，他曾前往法国诺曼底海岸度假。多年后，德拉克洛瓦重新回到这里。他双脚踩在沙滩上，花上数个小时思考光线变幻对海浪与天空倒影的影响……
艺术家对自然的严密观察与对颜色的娴熟运用，为诺曼底的自然景色再创新境，将其完美地呈现在观众的眼前。
富奎的夏天
《以谷物女神色列斯特点示人的夏天》，尼古拉·富奎制作
约1730年
l’ Eté sous les traits de Cérès
Nicolas Fouquay, Attribué à Manufacture de Rouen
Datation : Vers 1730
© Musée du Louvre, dist. RMN – Grand Palais / Thierry Ollivier
这尊半身像是四个带有底座的陶瓷像系列中的一件，整个系列描绘了一年的四个季节。该主题从文艺复兴时期起便是西方的传统主题，以寓意的方式在18世纪流行开来。虽然陶瓷像没有署名，但专家通过陶瓷推断是出自鲁昂瓷厂（Manufacture de Rouen）的尼古拉·富奎（Nicolas Fouquay）之手。
《夏天》与《春天》、《秋天》均是以古希腊女神形象示人：春天是植物女神芙罗拉（Flore），头戴花冠；夏天是谷物女神色列斯（Cérès），手上环绕着麦穗；秋天是酒神巴克斯（Bacchus），身披葡萄藤和葡萄串。而《冬天》则是由一个裹在斗篷中的老人诠释。
支撑半身像的底座使用的装饰物与调色借鉴了高温色釉工艺。上面的图案有：垂饰、花环、宝塔、东方织物、风景、鸟类、贝壳等。
（文字、图片来源卢浮宫博物馆，侵删。）
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