由中国美术馆、南京博物院共同主办的“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”9日在中国美术馆开展。

赵德昌夫妇像 任伯年 纸本设色 清代 中国美术馆藏 中国美术馆供图

展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件(套)肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山指出，“传统肖像画于明清两代达到高峰自有缘由”。时间上，千年传承此时已臻成熟，在人物品藻、画赞、相术乃至民间口诀的影响下，肖像画创作的认知思路、观察方法、表现技艺皆呈定式；空间上，画家获得了迥异于本土图像体系之外的视觉经验，中西创作理念之间开始融通，遂催生出不同以往的整体风格样貌。值得一提的是，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。

事实上，中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。湖南长沙战国楚墓和马王堆汉墓出土的帛画，为实物呈现的早期肖像画代表作。到了唐代，画家们善于传神写照，肖像画进入了历史上的第一个高峰。宋元时期，肖像画沿袭了唐代确立的创作规范和模式。明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，肖像画走进民间，达到了历史上的第二个高峰，涌现了曾鲸、禹之鼎、徐璋等杰出画家，形成了鲜明的技法特色和成熟的理论体系。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。

南京博物院院长龚良表示，这些画犹如一面无形的镜子，反映了我国明清时期肖像画的演进历程和艺术成就，以及民俗、宗教、服饰、审美等方面的文化内涵。

展览呈现在中国美术馆19、20、21号展厅，将展出至2022年1月16日。

（原标题：中国美术馆联袂南京博物院展出百余件（套）明清肖像画藏品。文字、图片来源中国新闻网及网络，侵删。）