在2021年西岸艺术与设计博览会上，宝马呈现的“自然哲思”单元中展出了一件艺术家徐震®融合创新BMW iX的新作《山》。作品中白色的山峰实际上是由艺术家将取自古哲学家石膏头像胡子部分放大并倒立后形成的，而宝马的加入则让这种古今智慧的碰撞显得更为激烈，被剖开后的双重镜面效果进一步延展了哲思的空间感。

艺术家徐震

徐震®《山》 2021 “宝马：景观意象”——“自然哲思”单元 西面岸穹顶艺术中心，西岸艺术与设计博览会

宝马与艺术家的合作项目由来已久，其历史最早可以追溯到格哈德·里希特（Gerhard Richter）在1971年为宝马集团总部大厅创作的大型三联画。在过去50年中，宝马发起并参与了全球100多项文化项目的合作，涉及艺术、音乐、建筑及设计等各个领域。宝马在本次艺术周期间推出的“景观意象”展，是其近年在中国开展的一系列文化项目的延续，徐震的®作品就体现出宝马在前卫艺术与科技碰撞的能量、审美高度及新生力的未来。

大卫·霍克尼（David Hockney）创作于1995年的宝马艺术车（BMW 850 CSi）

艺术家徐震®与宝马最新推出的创新BMW iX的的关联性，就是“亲生物”的理念。自然界中的山一般是因版块碰撞或是火山作用而产生的，人往往很难直接参与到造山运动中。但是艺术家徐震®制造的山，是将雕塑化后的人时行局部放大，这样形成的山就与人产生的直接的关联性，也就是一种具有生物特性意味的山；而创新BMW iX是以“亲生物设计”理念为灵感设计的，从车的外形来看，设计师从山峦的设计中汲取灵感，打造出前所未有的原石切割设计，让车身呈现出了如巨石般的威武与霸气。

徐震®《山》 2021 “宝马：景观意象”——“自然哲思”单元 西面岸穹顶艺术中心，西岸艺术与设计博览会

所谓“原石切割设计”，是从对于矿物开采的角度提取的概念。一般来说，当人们取得一块宝石原石的那时候，第一步要做的并不是立刻割开，只是要通过观察，根据布光来解析原石内部的状况，然后决定应该从哪个角度入手对其进行切割。而艺术家徐震®也是将自己创作于2019年的《山》系列作品进行了二次切割，即第一次是从石膏像上切割。而创新BMW iX为电动车赋予自然感和生命力，汲取自然灵感的设计让自身浑然天成。于是这两种切割之间相互呼应，试图在喧嚣的城市环境中去打造一片富有生命力的精神绿洲。

徐震®《山》 2021 “宝马：景观意象”——“自然哲思”单元 西面岸穹顶艺术中心，西岸艺术与设计博览会

对于此次和宝马的合作，艺术家徐震表示：“我觉得当代艺术的本质就是一种创新，或者是一种批判或者质疑。但是质疑什么、批判什么，可能并不是一个恒定不变的对象。创新是需要艺术家在工作感受的，因为艺术家并不是靠文字写作以及理论来工作，而是靠一种意识、一种嗅觉，要靠物体来创造出艺术品，在这些物体之上生产出艺术作品。像宝马这样的品牌在强调科技、生态等等主题时，我认为它必须建立在科技与人文共同探索的基础上，而不只是说它仅仅提供一种产品以及便利性，或者提供了一种阶层感等等，我觉得它首先还是要建立在科技与人文的平衡之中。”