近日，蔡坚个展“Holdhold&Holdholdhold”在没顶画廊举办。在本次展览中，蔡坚延续了他一直在进行的“现成的现成品”系列，并从绘画走向了立体作品。

展览名为“Holdhold&Holdholdhold”，也是此次新作品的名字。在这些雕塑作品中，巨大的形状和色彩来自艺术家在攀岩中的发现和感触。艺术家在与这些“现成品形状”相处的创作过程中，再次利用了物体自身的存在逻辑，构成了新的视觉意义。

以下是“凤凰艺术”为您带来的评论文章。

面对何为存在的形而上学问题，莱布尼兹曾提问：“为什么总是有些什么，而非空无一物？”

“为什么是空无一物，而非有些什么？”鲍德里亚将此颠倒，并断言，这并非反向的形而上学，而是对形而上学的背反。

▲ 展览现场，“蔡坚：Holdhold&Holdholdhold”，没顶画廊，2022.9.4-10.23

蔡坚的物，则是看似有些什么，实则指向主体的空无一物，以及与之互为镜像的，真实的消失。蔡坚坦言，他想要“离间、改变观看者和被观看物之间的关系”，从这个意义上来说，蔡坚雕塑的运行逻辑，重点在于它所映射、表征的主体逻辑及主客关系在当代社会的嬗变。这是因为，在主客二元的语境下，物体占有空间的方式，实际上是人的空间被占有的方式；雕塑存在的方式，实际上它被观看和感受的方式；物体的在场，却是主体性的缺席。

人们观看蔡坚的雕塑时，大多首先注意到其体量，以及简洁悦目的造型和颜色，然后，当被告知这是放大、拼合后的攀岩石，总感到一种饶有趣味的惊异，发出会心一笑的“原来如此”之叹。从杜尚的现成品，到克拉斯·奥登伯格的巨型雕塑，到当下数字时代的波普艺术，这种从陌生物中发现熟悉性的观看乐趣由来已久，很大程度上建立在作品对于主客关系的言说和反讽之上。

▲ 蔡坚《HoldHoldHold-X20040510》2022，玻璃钢、铝、漆，227(H) x 228 x 201 cm

蔡坚的雕塑也是一阙主客关系的变奏曲。美国文化批评学者比尔·布朗（Bill Brown）受启发于海德格尔关于物的追问，提出“物论”（Thing theory）。根据这一理论，客体（object）发生故障、原有功能失效时，当它从生产、流通、消费、展示的轨道中偏离时，就变成物体（thing）。布朗所举的例子包括电钻停机、汽车熄火、窗户藏污；而对蔡坚和其观众来说，所谓故障则是作为客体的攀岩石变得巨大，且不再依附墙壁，因而杜绝了一切攀爬的可能，最终成为展厅中陈列的艺术品—物体。根据“物论”，这样的物体只能被遭遇（encounter），无法被全然理解或构想，存在于理论无法完全捕捉之处；它们可被辨识（recognizable——“原来这是攀岩石！”），但不可辨认（illegible ——“这些不能爬的攀岩石放在这里是什么意思？”）。这种辩证性正是现成品艺术的一大运作原理，是蔡坚自“现成的”现成品艺术中汲取的养分。不难看出，“物论”所关注的核心实际上是特定时空语境下的人—物、主—客关系：从客体到物体的转变，其诱因是物与人之间关系的转变（物不再能为人所用）。蔡坚的兴趣点也在于此：通过消除攀岩石的真实功用，并将其过程以戏剧性的庞大规模呈现，艺术家让观众直面主体性和真实的消失，并促使他们想象一种在主客关系瓦解后的观看方式。

▲ 蔡坚《HoldHold-X200206》2022，玻璃钢、铝、漆，173 (H) x 247 x 149 cm

但在我们谈论真实的消失之前，不妨先问：真实从何时存在？这关系到蔡坚实践的源头。鲍德里亚认为，是人对事物的想象、命名和概念化，令事物存在。人在着手分析和改造世界的同时，与之分离，同时赋予其真实的力量，而这也恰是真实的消解的起始点。相应地，人——特定来说，致力于征服、享受自然的当代城市资产阶级——将岩石想象、命名和概念化成为攀岩石。自然世界中的岩石是一种物质性存在，并无面向主体的真实性可言，是改造并攀登它的人们赋予它这种真实性，令它成为有具体功用的客体。

这种建立在特定主客关系之上的真实性何其薄弱。通过“大而无用”的雕塑，蔡坚看似轻巧地将这种真实性摧毁，令攀岩石超越其作为客体的物质性或功用性部分，转而让人看见其作为物体，在感官意义上和形而上学意义上的存在价值。“物论”视野下，这种价值正是从客体中溢出的部分，也是客体成为文化图腾或符号的核心动因。

▲ 蔡坚《HoldHoldHold-X20111203》及局部，2022，玻璃钢、铝、漆，207(H) x 185 x 197 cm

既然蔡坚的雕塑已不再是客体，那么观众也不再是主体。身前雕塑鲜明的颜色、庞大的躯体、清晰的纹理越是让人感觉真实，越是说明主体性的不真实。取而代之的，是物的超真实，是挡住观众的去路，让人想触摸、想理解、想共情，但又无法做到的超真实之物体。此时，我们观看的乐趣或许已然消解了所谓价值观、意识形态、终极目标——艺术家的社会指涉或批判在展厅中无处可见。此时，观众成为鲍德里亚笔下无客体的主体，不再有对立面，也无真实，抑或他者。

上述主客关系的消解与社会媒介的迭代密切相关，而当下数字时代也必然是蔡坚创作的背景。布朗认为，每一种新媒介——从透视画法、印刷、电报、摄影、电影，到如今的数字媒体——都以各自方式改变人和客体的关系，既拉远也拉近两者距离。居伊·德波与鲍德里亚也曾分别指出，在当代各种技术手段的掩盖之下，由新媒介所制造的审美幻觉支撑起景观社会，真实已然消失，拟像的世界成为超真实的世界。从而，蔡坚的雕塑可视为当代审美幻觉的凝聚物，以自身的超真实，反射出数字时代主体性的虚幻。

▲ 蔡坚《水平 FG – 20220818007》2021，布面丙烯，45.7 x 180 cm

▲ 蔡坚《Hyperfocus 2000105》2021，布面丙烯，Φ200 cm

蔡坚的现成品艺术，是一种在场和消失并行的艺术：客体的消失，物体的在场，背后是主客关系的蜕变和瓦解。如果，如鲍德里亚所说，摄影行为令物体在短暂的时间内消失于其“真实”之中，那么蔡坚的作品，无论是过往描摹水平仪、镜头的绘画，还是此次展出的雕塑，都令原物本身在永恒的时间内凝固在其“非真实”/“超真实”之中。

参考文献：

Bill Brown, “”Thing Theory””, 2001, Critical Inquiry: 28 (1), pp. 1-22, University of Chicago Press.Bill Brown ed., Things, 2004, University of Chicago Press.Guy Debord, The Society of the Spectacle, 2002, Black & Red.Hal Foster, The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century, 1996, MIT Press.Martin Heidegger, “”The Thing””, 1971, Poetry, Language, Thought: pp.163-184.让·鲍德里亚, 《为何一切尚未消失？》, 2017, 张晓明、薛法蓝译, 南京大学出版社.

艺术家

蔡坚

开幕

2022.9.4 16:00-19:00 

展期

2022.9.5-10.23

地点

没顶画廊上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

 

 

（凤凰艺术 上海报道 编辑/曹佳慧 责编/索菲）