10月22日，备受关注的“何香凝艺术精品陈列”“王璜生：远方与河”双展于广东何香凝美术馆正式对外开放。

其中艺术家最新个展“王璜生：远方与河”由何香凝美术馆、中央美术学院、广州美术学院联合主办。展览以时间为线索，从王璜生生涯中的各个时段回顾其艺术创作。在远方与河的交织中，或许我们得以步入王璜生现实与历史线性交叉的艺术世界，感受生存的力量。以下是“凤凰艺术”为您带来的视频报道。       

“人好象河流，河水都一样，到处相同，但每一条河都是有的地方河身狭窄，水流湍急，有的地方河身宽阔，水流缓慢，有的地方河水清澈，有的地方河水浑浊，有的地方河水冰凉，有的地方河水温暖。”

在列夫·托尔斯泰的笔下，他为河水赋予着宽广的意义。就他而言，就在时间与历史的蜿蜒中，我们才得以在幽暗与明亮的交替之处找寻生命的意义。

一直以来，就在江水之畔的何香凝美术馆，始终给人们留有着温婉如水的印象。10月22日，何香凝美术馆同时推出“何香凝艺术精品陈列”与“王璜生：远方与河”两大展览，分别从何香凝的典藏作品与王璜生的实验水墨共同探讨依偎着母亲河珠江的大湾区艺术的未来新可能。

▲ “何香凝艺术精品陈列”“王璜生：远方与河“双展海报

其中，王璜生个人展“王璜生：远方与河”创造了一个溯源回顾王璜生数十载创作的空间，观众于其间观得王璜生与“河”与“远方”的故事。展览由何香凝美术馆、中央美术学院、广州美术学院联合主办，围绕着王璜生的人生与艺术，通过五个地域版块，带观众沿着王璜生的生涯中那条由各地川流汇聚而成的“河”，来回看其在沿岸留下的“痕”与“象”。

▲ “王璜生：远方与河“展览现场

这是一场“自我”的展览。王璜生并未特别邀请策展人，而是通过对自身走过来历程的观察和思考的方式来组织本次展览。展览以时间为线索，围绕着“远方与河”来展开，共展出53组/件作品，以纸本水墨、胶片拓印、摄影与影像、雕塑等多种艺术形式呈现。以王璜生的《童年的画》为始，再到最新的VR作品《穿越》，从艺术家的出生地和学画之初的“韩江”开始，流向其人生转折处的“珠江”，又流入王璜生走向北方远处的“后海”与“湾流汇”，再“穿越”而向远方，从不同的板块沿着王璜生生涯中的各个时段回顾其艺术创作。

对于王璜生而言，“远方”是有关时间概念的词，是一种曾经的过去，也是一种想象的未来。

“远方”是一种曾经的过去，也是一种想象的未来。

“远方”带着记忆，带着曾经的岁月与情感；

“远方”也向着未知，向着渴望与预想，向着一片遥远的蓝天。

“河”是一种流，流自过去，流经现在，也流向未来。

“河”是一种永远的流淌，

时而激湍涌动，时而汹涌澎湃，时而汩汩自在，

它，流向大海，汇入大洋。

人生何曾不是这样，艺术也大致如此。

——王璜生

▲ 艺术家王璜生在“王璜生：远方与河“展览现场

王璜生出生于广东揭阳，其父系著名国画家王兰若先生。他深得父传，并拓展出一条更宽更广的路。多年来，作为一名艺术家、美术馆管理者、博物馆和艺术史研究学者，王璜生有着多重的身份。

但他的艺术创作却未曾受到限制，并往往夹杂着传统文人的品性修养与突破自我的独立不羁精神，以及现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入态度。这使其艺术创作不再是对高雅文化和视觉愉悦表征的调用，而是通过对文化记忆的重建，重新审视全球背景下政治与多元文化的现实，并让人们对当下现实的某些僭越行为有所警惕。 

▲ “王璜生：远方与河“展览现场作品《骑走》，图为艺术家王璜生正在导览

▲ “王璜生：远方与河“展览现场

本次展览的主题为“远方与河”来自同名作品。彼时，“王璜生·珠江溯源记1984/2021·巡回展”的第二站在云南美术馆举办。王璜生携展览启程千里，再返1984年珠江溯源之路的重要站点——临近珠江源头的昆明。在感物思返的情形下，王璜生为重回昆明创作了《远方与河》系列作品。这组作品共计七件，将1980 年代曾引起艺术家热血沸腾及生命思考的朦胧诗句，重新书写在2020年于珠江源拍摄及制作的影像作品上，形成了一种时空的对话、历史与现实的碰撞、 理想与诗性的印痕，成为了来自他以及一代人生命深处记忆的化石。

从这一多维的角度来看，本次展览中的“远方”，有着“两者之间相隔较远的地方”之意，系一种物理地理位置上的存在，但从时间层面上讲，则是“一种曾经的过去，一种想象的未来”；“远方”亦被赋予希望、希冀、愿景之意，或许我们可以称之为“任何一种不确定性”或是“无限的可能性”。

河流是雕琢大自然的利器，又是人类文明的摇篮。大小河流哺养着国家、也孕育着沿岸的城镇。在“河”的居所集市之中，在“河”的生活与想象中，敝藏着人类居所的千古不移的生命运象，隐匿着人与自然相安而居的生存密码，淘炼着东方人苟日新、又日新、日日新的根深蒂固的家园意念。

而展览中不同版块名称这些与水有关的地域，成了他回望来路时绕不开的心中的“河”。从河水上下寻溯，王璜生的艺术之路可以说就是一条行旅之路，尤其是一条穿越文化边界的行旅之路。

“河”之始，便是韩江，是父亲，是《童年的画》。

▲ “王璜生：远方与河“展览现场，图为艺术家王璜生进行导览

 I  韩江

公元819年，韩愈因谏阻唐宪宗迎佛骨，被贬为潮州刺史。那时，韩江有很多鳄鱼，被称为鳄溪。为驱鳄，韩愈江畔搭台，举行祭鳄仪式，宣读《鳄鱼文》，命令鳄鱼限期离开、回归大海。除了驱鳄，韩愈还兴学、治水等。韩愈治潮八个月，中原地区发达的农业文明在此生根发芽。后世，为了感念韩愈之恩德，潮州城“一片江山尽姓韩”，鳄溪改称韩江，这是是广东、乃至全国唯一一条以姓氏命名的河流。

对于王璜生来说，生于韩江边，从小喝着姓“韩”的水成长，也在姓“韩”的江击水中流，因此骨子里“还是希望有那么一种文人的风骨情怀”。

▲ 父亲的速写《寄给孩子们的自制玩具》1961，这些来自远方的玩具成为了王璜生艺术与情感的启蒙

“我不知是从什么时候开始学习画画的，只记得在我童年的时候，玩的玩具是几个用木头拼装钉成的木头车、木头人等，造型很独特别致，上面还涂上了红、绿、蓝、黄等的颜色，我经常照着这些玩具画了起来。”这些玩具是父亲远在粤北“右派”“劳动改造”之余，利用工厂的废木料做的，他回家探亲时带回来，教孩子们玩耍，同时也教王璜生对着它们“画”。“这可以说是我画画的最早的启蒙。后来父亲从粤北回到汕头后，便较正式地教我学习中国画了。”

▲ 童年的画，1962-1964

数十载韩江川流不息，岁月跌宕蹉跎，王璜生“长大了，也出走了”。

▲ 2006年12月，在中国美术馆举办“王璜生：天地悠然”个展   

 II 珠江

如果说从小生活在韩江边的王璜生在父亲的启发下用画笔记录下那些生活在水上的人和动物们，又在古人的水墨画中感受到了山川间的秀美景象。那么成年后来到珠江的他，仍怀着童年时的那份对自然和人文的关怀，这也促使了王璜生决定通过骑行的方式亲身去感受珠江流域边上那多样多元的生态和民俗，他通过摄影、写生、拓印等方式在记录的同时也开始了更多对于生命、情感和记忆的思考。

从韩江到珠江，是王璜生人生的一大转折。1984年，王璜生在韩江边出发，骑车珠江溯源，行程三千多公里，一路写生、写作、拍摄，磨炼了自身，也走向了其独立的路。1990年，定居珠江边的广州，画画、编辑、策展，走上了探索文化与坚守精神的美术馆之路。于是，珠江就有了关于骑走、磨炼、探索、坚守的种种生命与情感的记忆与故事。

▲ 珠江溯源的崎岖山路上，1984

在当年的日记本里，王璜生发现了一片作为生命经历印记保存下来的珠江源植物标本。于是，王璜生重返珠江源，延续了当年的做法，采集植物标本，将它们转化为影像、绘画，以古老的水墨与拓印方式，记录下植物的物态与肌理，而特殊的手法又使图像产生X光片的效果，蕴涵着对生命本质探寻追问的含义。

▲ 珠江源植物图志，纸本水墨拓印，46x35cm/件，2020

为“珠江溯源记巡回展·贵州站”专门创作的混合着行为、拓印、书写、影像的大型作品《骑走》，重新唤回了当年在黔东南、黔西南莽莽高山砂石路上艰难骑行的记忆与体验，以及在那个年代“骑过去，走过来，不知在哪里；走过去，骑过来，寻找我自己”的茫然而坚定的心态。

▲ 骑走，纸本水墨拓印，730x1450cm，2021

 III 后海

河水离不开流动，不流动的河水也不能被称为河水。

2009年，王璜生移居北京，任职中央美术学院美术馆馆长。在北京这样一个没有大江流经的都市，却有着大大小小的“海”：“北海”“后海”等，“后海”也成为了王璜生放松心态的绝佳去处。每个人心中都有自己的“后海”，在那里，可以有风花，有星辰，有雪有月，有酒有茶，在忙碌吵闹的一天之后，“后海”的夜一片宁静。

▲ 记忆的花园210928，纸本设色拓印，125×245.5cm，2021

▲ “记忆的花园”系列，水墨设色拓印，尺寸不均，2021

 IV 湾流汇

毫无疑问，定居于北方都市后的他依旧追寻着内心的“河”。

在北京的北郊，河道纵横，王璜生在一个叫做“湾流汇”的地方，搭造了自己的工作室，也进行做东汇西流的艺术实验工作，于是，就有了“游·象”“痕象”“箴象”“空象”以及“墙”等系列纸上水墨作品，又有了《界》《隔空》《缠》《溢光》《谈话》《述影》《呼/吸》等空间装置/影像作品，在2020年3-4月疫情期间，在空无人气的北郊河道边，又创作了《风之痕》影像作品，用多种特殊的媒介材质，将像风一样的生命之“痕”记录下来。

▲ 艺术家王璜生工作中，2017年5月北京

他透过多年的创作经验和积累，在尝试和开发更丰富的表现手法和创作媒介的同时，亦在将具象的逐渐转化成抽象的，在此过程中他展现出了对于自己的人生、现实与生命等森罗万象的关注、思考以及关怀。

▲ 界，摄影，45x60cm，2017 

▲ “王璜生：远方与河“展览现场作品

 V  穿越

展览末尾的作品《穿越》，则是运用了VR技术的一组作品。人生之于时间是一种穿越，生命之于空间也是一种穿越，而人在现实世界中的行为与存在，更是一种穿越，穿越于无尽的荆棘，而向着渺远绚烂的未来世界。于是，王璜生尝试运用新媒介技术，引发新的视觉感知与思考。

众所周知，受家学影响，王璜生曾经历了从传统水墨向当代性转换的探索历程，在行云流水般的线条中勾勒出他最具辨识度的符号，又在报纸、铁丝、玻璃等媒介的尝试中开拓出新的空间。

在他看来，不同的媒介会引发对世界认知的不同的特殊表达。作为独特的艺术语言，媒介本身的含义成为了王璜生这几年非常感兴趣的主题之一。而于他而言，新技术不仅打开了感知新世界的空间，更是带来了对世界认知的新的可能性。

▲ “王璜生：远方与河“展览现场VR作品《穿越》，图为观众正在体验

在文学传统中，河流多是自传体小说的构成⻣架，抑或是在现实世界中滋养出抽象的作品: 身份认同，历史和景观的迷思。

而对于每个人来说，我们在物理空间中最朴素的体验是：河永远是从一端流向另一端，逝者如斯夫，时间亦是如此。但刚刚获得诺贝尔奖的三位科学家所研究的量子纠缠领域，却又以一种截然不同的角度，向我们重新展示着这个世界的面貌。

以时间为轴，从所展示的整条作品线，我们可以看到童年的王璜生直至当下的王璜生，一直在“变”——无论是技法还是载体媒介亦或是创作手段，“我尝试着将绘画创作与多种艺术表现媒介及手法综合交叉运用，构成作品、视觉、心理、 空间、时间等要素之间新的关系及多种新的可能性。”

对于文化与社会身份多元的王璜生而言，以水的特性去重溯、理解和想象我们的文化传统与未来，是其受到种种浸润后的自然之举，他也在不同媒介的尝试中，去捕捉生命的印记。很长一段时间以来，王璜生一直在进行着对父亲粤北劳动生活这段历史的记忆重述，并希望创作与“生命记忆”相关的新作品；而2020年疫情以来，对于“生命”的深入体验与重新思考，亦产生了关于其自身成长、生命经历的记忆重思。譬如，艺术家于2020年春夏在北京和广州工作室及野外创作的“风之痕”系列作品包括平面制作、动态影像、摄影、声音及综合材料等作品形态。王璜生尝试着将绘画创作与多种艺术表现媒介及手法综合交叉运用，构成作品、视觉、心理、空间、时间等之间新的关系及多种新的可能性。

▲ “风之痕”系列作品，2020

▲ “王璜生：远方与河“展览现场，艺术家王璜生正在讲解“风之痕”系列

可以说，河流，不仅见证了历史的加速进程，更见证了个人存在与精神境遇的种种波澜。在《诗经》中，“谁谓河广?一苇杭之 ”不免让我们联想到千年后西方世界对于“人之芦苇”的重新确认，而艺术所承载的自由独立之精神，或许便是我们在波涛汹涌中渡河的最后倚靠。

生命是一条永不回头的河，走向远方又有远方。

“韩江”孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。

关于艺术家

王璜生美术学博士。中央美术学院教授，博士生导师；广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；国务院政府特殊津贴专家，中国美协策展艺委会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。德国海德堡大学、南京艺术学院、云南大学特聘教授等。2000年至2017年任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。

2004年获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，2006年获意大利总统颁发的“骑士勋章”，2013年获北京市颁发的“北京市优秀教育工作者”称号。

展览信息

王璜生：远方与河

展览地点

深圳市何香凝美术馆4-8展厅

展览时间

2022.10.22-2022.11.26

主办单位

何香凝美术馆、中央美术学院、广州美术学院

 

（凤凰艺术 深圳报道 编辑/dbk 胡倩仪 剪辑/刘慧 责编/dbk）