近日，持续一月的“An Chang, A change 焕然·安昌”首届安昌国际光影艺术季于浙江省绍兴市柯桥区安昌古镇圆满落幕。

据当地文旅部门发布，春节期间安昌古镇客流近29万人次，2023年1月份安昌古镇腊月风情节暨首届安昌国际光影艺术季期间共吸引游客近50万人次，创历史新高。传统风俗与新潮文化的融合助推古镇焕发出别具一格的新鲜年味，也展示着安昌古镇愈加年轻化、国际化的形象。

作为安昌古镇全新IP的首次亮相，本次光影艺术季以“An Chang, A change焕然·安昌”为主题，还携手了第二十四届腊月风情节联袂开幕。两大文化节事共创互动，以“点亮新年·不夜安昌”为宣言，打造“风味，烟火，光年”的文旅概念，赋予古镇新兴的时代内涵与国际定位，塑造全新的魅力安昌形象。

以下，凤凰艺术为您带来视频报道。

▲ 凤凰艺术视频，采访：徐柯；摄像：张洋；剪辑：刘慧

灯，是光明，温暖，希望的象征。

世上的不夜之城数不胜数：巴黎、伦敦、纽约、上海、东京……绚丽的灯光让这些都市即便在夜间也一样熠熠生辉。 

世上的灯节灯会各有千秋：中国的元宵节、韩国的佛诞日、泰国的水灯节、印度的排灯节、日本的竿灯节……不同传统不同文化的民众都会借由灯烛感恩祈愿。如今，灯已经不再仅仅是照明工具，灯光和光影艺术已经成为了一门独特的时尚艺术。

▲ 首届安昌国际光影艺术季现场

根据史料记载，国际概念中灯光节真正的由来颇具传奇色彩。1850年，里昂的宗教元老们为富维耶山顶将要矗立起的圣母玛利亚雕像发起过一场竞技赛。最终是由雕塑家约瑟夫 (Joseph-Hugues Fabisch) 完成了这一雕像。落成仪式原定于1852年9月8日，即圣母诞辰日举行，但因索恩河突然涨水，活动不得不推迟到12月8日。当天，里昂的一场特大暴雨让活动不得不延期，临近傍晚，正当大主教要宣布之时，天空放晴，等了三个月的里昂市民们在窗前点起了备好的蜡烛。自此，这一天被定为灯光节的正日，并最终演变成一个世界范围内的著名节日。

而在国内，桨声灯影、灯火阑珊本就是中国古典的美学传统，更是使光影与水乡古镇有着天然的内在契合，同时，随着愈来愈多的当代文化艺术节事走入城镇乡村，中国乡土大地正处于21世纪文艺复兴的浪潮，深入挖掘在地文化、寻求创新路径成为城市发展的题中之义。

黄昏，简单的两个字

却是梦与诗意的开始

恬静的时光慢慢搁浅

任游人的思绪飞向天边……

要有光，于是便有了光。一盏从悠悠的历史长河中，照亮当下的光。光影在婆娑起舞和月光流淌在指尖的每一个瞬间。那些动人和诗意的碎屑，尽在开合的瞬间。

在某种意义上，安昌国际光影艺术季，是江南水乡古镇里的一次现代浪漫主义视觉实验，也是对公共艺术活化乡土人居范式的变革与探索。安昌古镇立足城市更新与文旅融合的语境，选择通过当代光影装置艺术与传统古镇地貌风俗的碰撞来破局。

这种传统-当代的彼此连接，正喻示了古镇开始反思其文化传统的当下有效性，以及在物理空间与精神空间高度饱和的当下，如何再次催发出新的文化生产。

当然，我们更加无法回避安昌光影艺术节所举办的重要时间节点——在疫情之后它所呈现的如梦如幻的光景，可以被视为人们打破心灵困境、展望美好未来的启示录。在春暖花开之际回头看，它不仅在寒冬中用艺术创造了反差化的美学实践，更用光影带来了力量和希望。

▲ 首届安昌国际光影艺术季开幕沙龙现场

▲ 安昌国际光影艺术季策划人、著名创意人、跨界设计艺术家顾永江先生首先进行致辞

开幕沙龙由凤凰艺术全程直播，安昌国际光影艺术季策划人、著名创意人、跨界设计艺术家顾永江先生首先进行致辞。他分享了本次光影艺术季的缘起与策展理念，从艺术创作的角度解读安昌古镇在地文化的张力、与光影链接的可能性，并介绍了主题语“An Chang, A Change”的含义和“焕然”之于安昌古镇发展的意味。

▲ 中国著名文化产业学者吴学夫教授线上致辞

中国著名文化产业学者吴学夫教授作为本次光影艺术季的学术主持，从欧洲启蒙运动的“Enlightment”的源流出发阐释了古镇“亮起来”口号背后的历史语义，以及21世纪新时代以来“亮起来”的时代内涵。安昌古镇历史积淀深厚，可谓“物质共富”与“精神共富”并存，还是活态古镇的样本，至今保留着原住民和原始民俗风貌。吴学夫教授希望安昌古镇的这缕光可以传承下去，在新冠疫情肆虐的特殊时期为人们带来冲破黑暗、提振信心、点燃希望的力量。

▲ 著名建筑师、城市策展人、DCL伦敦设计中心联合创始人马晓威先生线上致辞

开幕沙龙还邀请了著名建筑师、城市策展人、DCL伦敦设计中心联合创始人马晓威先生线上致辞。马晓威先生结合城市创新的研究和实践，从城市化发展历程和理论的角度，指出安昌国际光影艺术季是中国城市构建由“硬城市”系统转向“软城市”系统的表现，是对文化遗产、公共艺术以及数字空间的探索，是对城市物件、空间场所、价值品牌和生活方式的塑造。

 

光意味着什么？

在顾永江先生的领衔下，参展艺术家代表金雨人、杨可、单嘉男、Tyler田、钱誉文围绕本次安昌光影艺术季的设计展开了对话互动，分享各自的灵感来源与创作心声。他们分别从绘画、灯光设计、建筑、数字艺术、社会心理、中国文化等多重站位解读了自己的作品，阐发了对光影艺术的不同见解。

▲ 参展艺术家代表发言

“碧水贯街千万居，彩虹跨河十七桥”

艺术季策展团队从安昌古镇地景与本土人文传统出发，结合现代艺术与科技媒介，把“亮起来”的古镇发展策略融入活动理念之中，将创意艺术热点和新旧美学相融合，从各个维度“点亮”古镇——点亮传统，点亮艺术，点亮新年，点亮生活，以光影之姿塑造“不夜安昌”的古镇新貌。

古朴的石桥上，一个透明的巨人坐在桥上仰望星空，他身上散发的灯光与古镇烟火气完美融合，让人一眼感受到温暖治愈……像这样的当代光影艺术装置，共有十多处，散落在安昌古镇各个角落，吸引人们追光而至。

展览以安昌著名的对联“碧水贯街千万居，彩虹跨河十七桥”为策展理念，参展的中外艺术家们以安昌的“十七桥”为灵感，围绕一河两岸的古镇空间打造十余处当代光影艺术装置。

▲ 光影装置索引图

 

▲ 光影集锦短片

流光溢彩装扮着安昌各个角落

墙角的手绘、河中的小船

静默的古桥、长长的廊棚

古朴的老宅、平静的安昌

每一处都因光影的点缀

变得更为耀眼夺目……

在活动举办的一个月内，除了崭新的光影艺术装置，经典的民俗风情活动也同期举办。从腊月到春节期间，陆续上演了迎新祈福、水上婚礼、水上社戏、师爷说书、赛乌篷等民俗风情活动，还原最纯粹的年味。此外，安昌古镇还策划了《寻味安昌》系列吃播活动、国风快闪等互动项目，以及“安昌有新戏”系列节目，让游客不论是在云端还是身处古镇，都可以沉浸式感受安昌古镇的在地文化。

 

《酱货家族J4 Family》

艺术家：WhyWorks+方糖

《酱货家族》是以安昌古镇的酱货年味为原型而设计的吉祥物形象，成员有酱尼、酱嘎、酱粼、酱弟，个性迥异，妙趣横生。安昌老街上随处可见的年味幻化成了年轻时尚、可爱俏皮的萌宠，不时惊喜现身在古镇的广场、里弄以及乌篷船上。

《涟生光》

艺术家：林玄祖

水本无华，相荡乃成涟漪，水为万物的底，万物向光，水光交融。《涟生光》作品基于“光、彩虹”本质的特殊反射性，在以水为基底的承载媒介上与整个环境融为一体、相辅相成。

《青空》

艺术家：YAANK LAB

人们记忆的开关往往会在不经意间被打开，或许是因为一碗热汤、一段旋律，抑或那天边的一抹天色…….《青空》作为我们生活特定时间的见证而存在，摒弃单一的具象表达，化用中华文化中””圆””的图腾和美学意味，1/2圆的几何形体简单纯粹，以天空为色卡，与水面相倒映，构成“圆满”。

《重影延伸》

艺术家：陈瑛楠、念子轩、钱誉文、林玄祖

《重影延伸》抓取安昌江南水乡的建筑特点，将瓦制屋顶作为投影媒介，为环境制造一份真空感。瓦片与天色交接，延伸了边界，影像铺满瓦房，光影跳跃、变幻、重叠、蔓延，讲述着古镇的过去、现在与未来。

《一眼万千》

艺术家：钱誉文

自然界的生命生生不息，它总是在不断地生长和发展，繁花似锦，一眼万千。《一眼万千》以各色花朵为形象依托，通过视觉手段投放在青石板桥上，展现生命的力量和美丽，并让人们感受到在水、桥、花之间生命的不断流动、绽放与变幻。

《城市治愈计划》

艺术家：Tyler田

与我们交错的时空里，应该有神明来过，偷偷治愈着这片土地，治愈着城市和你我。《城市治愈计划》的主角是一个透明的发光神明，坐在石桥上，微微扬首仰望天空。透明的身体象征植物和动物的庇护所，代表着可持续的生长力量，也是天地人和精神之所往，表现了对自然的敬畏与未来的向往。

《昼夜平分时-集合》《安》艺

术家：金雨人

《昼夜平分时-集合》是金雨人的综合板上材料作品合集，洋溢着充满理性的沉思绘画风格。创作者以物质表现精神，从规律秩序的角度来勾画艺术的模样，美的背后隐藏着数学法则、宇宙万象和哲学之思。

《安》以安昌古镇之“安”字为主体线索，一日为旦，日日为昌，在无限的年轮般的线条中，蕴藏着平安的祈愿，于黑暗里熠熠闪光。“安”字笔法飘逸自然，为创作者心摹手追、致敬书圣王羲之之作。

《带走一片光》

艺术家：Stay Architecs

光和时间相似，带给人治愈感和希望。《带走一片光》灵感来源于自然界的云朵造型，用可降解的tpu膜制作而成，观众在展览结束后将其撕开，沿着虚线剪开成为购物袋带走，在这过程中，观众不仅是艺术参与者，也是建筑工人，带走的不仅是一片光，也是一份建筑垃圾。

《天虹之桥》

艺术家：陈瑛楠

《天虹之桥》是以安昌之桥为灵感、结合“彩虹”概念创作的浮空之桥，是增强现实的虚拟互动装置。桥究竟在哪里？桥在水上，在空中，在心中。游客可以通过手机扫码欣赏这座霓虹之桥，为安昌古镇之旅增添一份惊奇体验。

《维度（Dimensionality）》

艺术家：YAANK LAB

“翩如兰苕翠，婉如游龙举。”《维度（Dimensionality）》灯光装置坐落于安昌古镇古戏台，其灵感来源来自“二十四节气”，是对“载体、能量、信息”三个思维角度的探索。其选用古人信奉的“天圆地方”为呈现方式，描述了宇宙的自然规律，表现人与自然的韵律之美，表达出天人合一、人与自然和谐共处的质朴情感。

《第十八座桥》

艺术家：Tyler田

安昌古镇的千米老街上坐落着“彩虹跨河十七桥”，这十七座桥链接两岸，也留下很多传说，承载了生活在这里的人们的集体记忆。《第十八座桥》是一座透明的桥，代表隐藏历史长河中跨越时空的无形力量。透明纽带上书写着十七座桥的名字，两条纽带从两岸盘旋交织，象征着现在与过去的的融合，象征着人们心中贮藏的时间印记。

《Landscape》

艺术家：Javier Riera（西班牙）

当几何光影与现实建筑、景观相遇，空间瞬间被重塑。《Landscape》由西班牙影像装置艺术家、几何诗人Javier Riera设计，超现实主义的几何图形出现在江南古镇的古老建筑上，呈现出奇妙的异次元景观。光影无声，正如设计者的创作独白：“我的干预是短暂的，它们并不会在自然环境下留下任何痕迹，他们来了又走。”

安安而居，昌许年年。从寻常巷陌、古旧戏台到百年酱园、千年水街，除了崭新的光影艺术装置，安昌古镇还揭幕了由顾永江先生设计的全新光影地标。经典腊月风情节系列活动也在持续上演，深度呈现安昌的浓郁风俗与新景光年。

 

光影回溯千年，照亮当下，洞望未来。安昌国际光影艺术季以安昌之名，以改变之名，探索当代艺术与古镇乡土的融合，推动古镇的内容创新、风貌创新，让古镇既有最地道的人间烟火，也有最理想的未来之梦，激励人们在新的一年向光而行、美好生活。

此次光影艺术展是安昌国际光影艺术季IP的序曲，在未来，安昌古镇还会启动更多更丰富的现代光影艺术活动，呈现更加焕然一新、生生不息的安昌形象。

 

（凤凰艺术 绍兴报道 撰文/王家北 编辑/陈玉洁 采访/徐柯 摄像/张洋 剪辑/刘慧 责编/dbk ）