13位艺术家在沙漠探索人与自然的关系

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原标题:沙漠里的艺术展,带你感受大自然的包容与美好

提起沙漠这个自然场景,你会想到什么?开阔、神秘、沧桑、狂野?艺术家们对于自然的开发与讨论从未停歇,无论是联手艺术家在沙漠展开创作、还是在荒漠土地之上拍摄大片、或是以沙漠为伸展台进行发布等,越来越多的艺术家都希望通过这些荒漠之地,带来不仅是视觉上的冲击,更多也是人与自然的探索与讨论。

“当你在黄沙之上创作艺术,它可能是短暂的,但沙漠的包容性是极强的,当你走进沙漠时,则是一场与大自然的合作。”当自然以它最真实的面貌展现于人时,以它为背景,加入人的艺术创作,又会带来什么故事。始于2017年的双年展Desert X,是专注于在沙漠举办陈设大型装置的公共艺术展览,旨在探讨人文、生态、历史与社会问题。在2021年如约迎来了第三届,依旧在Coachella山谷举行。由艺术总监 Neville Wakefield 及联合策展人 César García-Alvarez 策划。

Desert X 2021作品皆是基于Coachella山谷的特定现实,建立其人文历史、我们瞬息万变的世界和环境动态之间的联系。项目建立在之前探索的主题之上,更深入地探讨了我们的未来、身份、科切拉山谷及其历史、现实和可能性的理念。将景观想象成自然形态和人类创造的地形的融合。

2021年3月12日至5月16日,来自八个国家的13位艺术家参与创作,80年代左右青年艺术家较多,包括沙特阿拉伯艺术家Zahrah Alghamdi、埃及开罗艺术家Ghada Amer、美国艺术家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是该地区自大面积封锁以来的首次艺术体验,提供安全、户外的体验,免费向所有人开放。

# RASHED ALSHASHAI 

艺术家RASHED ALSHASHAI巧妙地将文明与商业结合,把象征古代文明的金字塔与现代商业的材料融合在一起。外观用了经典的红蓝配色,与周围沉稳的景观形成鲜明的对比,完完全全的成为了一座现代纪念碑。每当夜晚,地面上的通道会发出粉色的光,“此时无声胜有声,无需言语,无尽浪漫,无限可能夜晚”。

蓝色的托盘和彩色的通道与景观的沉稳色调形成鲜明对比,金字塔被“劈成”两半,观众可以进入“金字塔”内部观看。在这里,他们既面对自然,也面对人造。该装置艺术鼓励人们思考人类的遗产,我们所留下东西的重要性以及在宇宙中所处的地位。

# LITA ALBUQUERQUE

Elyseria,是一位25世纪的女航天员 - 一个由艺术家Lita Albuquerque想象的虚构人物。公元前 6000 年,她来到地球,作为25 世纪的航天员,她专门研究有关天文学和航海的领域,成为了一名地球上的星际守护者。

Albuquerque多年前就有了Elyseria的构想,而此次沙漠展是她构想的延续。对于艺术家而言,沙漠是聆听并与丰富的天文学传统息息相关的地方,Albuquerque用鲜艳的蓝色颜料创造了Elyseria,让人联想到宇宙的广阔空间,体现了神话人物作为欢迎她的智慧和故事的一种方式。

# MANAL ALDOWAYAN

Now You See Me, Now You Don't 是形容沙漠中随时出现又随时消失的水滩的一句话。这句话也无形中启发了艺术家,在沙漠当中设置了蹦床,让人们可以在上面尽情跳跃。它们不属于沙漠景观,但是它们出现、存在于AlUla岩石的缝隙中。水坑不是真实的,而是由可以被触摸,放置,跳跃和观察的大型蹦床制成的。到了晚上,它们变成了圆月,当人们与之互动时,会通过一系列照明技术将其激活。

这个作品,实际上是在唤醒人们对于沙漠中水危机的警醒。森林或山谷中的水坑倾向于生存和生长,但是在干旱的环境中,例如 AlUla沙漠,它们只会逐渐消失。而在城市中,水坑通常被视为设计不完善或工程失败的标志。在人类居住的大多数空间中,它们一直是大众想要避免或根除的问题。

# ZAHRAH ALGHAMDI 

AlGhamdi的装置由大约6000个不同尺寸的锡制容器组成,每一个都刻有不同的日期。艺术家通过对传统上用于存储和运输的容器进行改变,创造了沙漠中独特的一条波光粼粼的河流。当山脉和天空从容器的光泽镜面反射出来的时候,便引起了一种深深的怀旧感。以下这个充满符号意义的极简主义雕塑,有着光滑的表面,在光的照耀下会反射出七彩光芒的外观。

艺术家通过这种带有强烈未来主义感、太空感的外观,将周围的巨岩山势更加衬托出来。在周围众多崎岖不平的岩石景观之下,突然出现这么一个具有光滑表面和透明度的圆柱通道,着实是一件非常有戏剧感的矛盾景象。

参与Desert X项目的艺术家们一直试图通过沙漠视觉及自然无垠去传达其思想,从其规模、色彩、冲突感去先入为主占领观者记忆点。在广袤沙漠中,总有好的故事可以说。

Nicholas Galanin的《Never Forget》以巨大标示形式,讲述了纪念碑和它们所纪念事件之间的关系,作为一种意识的提高和与行动的号召,通过与内陆运动的联系,质问大地艺术运动的历史中的土地观念。

在《The Passenger》中,Eduardo Sarabia用编织的棕榈树纤维墙建造了一个大型迷宫结构,通过穿过迷宫的行为体验,来感受以沙漠作为边界,来连接不同地域和文化的人们的主题。

Alicja Kwade的雕塑作品《ParaPivot》是一个原子模型和一个地质命题。这些看似冰冷的石头碎片与沙漠形成了鲜明的对比,它们反映了当前的全球问题、宏观和微观的空间观念、陆地与外太空的相对性和时间。

沙漠是一个地质状态,也是一种精神状态,除了无垠的风景和无穷的可能性以外,沙漠承载着意义与期待。在全球疫情严重的当下,Desert X如约而至,带你感受大自然的美好。

(文字、图片来源iWeekly周末画报,侵删。)

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