原标题：塩田千春《颤动的灵魂》北美馆展览亮点！集结黑红织网装置、绘画等25年生涯创作

台北市立美术馆（北美馆）《塩田千春：颤动的灵魂》正式开展！自5月1日至8月29日登场的展览，是日本艺术家塩田千春（盐田千春 Chiharu Shiota）举办迄今规模最大的个展。此次11个展区一共展出6大沉浸装置、100多件作品，从幼儿园5岁时其画作、90年代早期创作直到近期，除了大型装置之外，另外包括雕塑、行为艺术录像、摄影、素描，以及舞台设计相关图稿，全面性介绍塩田千春横跨25年的艺术生涯。

千丝万缕创作后的生命提问

不在中的存在（presence in absence），是塩田千春多年来欲探讨以及向观者发出的艺术提问。特别是她度过曾与癌症对抗的那段岁月，面对死亡的威胁与想要活着的决心，也借着本次展出的艺术创作表达。走进展览之前，与其想象成塩田千春本人的创作回顾展，不如用人生旅程概念形容更为贴近，看着小船、行李箱、钢琴、微缩对象等日常大家再熟悉不过的物品，一一勾勒出她心中所想的异世界。

艺术家塩田千春（台北市立美术馆提供）

「我的作品多是传达内心的纠葛、无法表达的情绪，和那些难以形容我是谁的那种心情」因此由红线或黑线交缠而成、铺天盖地贯串整个空间的大型装置，可以说是塩田千春的代表系列。千丝万缕勾勒出无法计数的线条，不仅暗指各式各样的事物与错综复杂的连结，同时也在召唤我们思索存在的奥义。这些作品的底蕴，来自艺术家始终关注的生与死，以及一个根本的提问：我们生命中究竟要追求什么，又要去向何处？

「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

塩田千春作品多以具现无形的回忆、焦虑、幻梦、寂静而著称，她探询普世问题如身分认同、界线、与存在等，触动观者深层的情感，使来自世界各地的人皆为之着迷。本次展览以她最为人所知，无数细线缠绕空间或对象的大型装置为节点，企图牵引观者穿越无以名状的杂绪念想，在她织罗出的维度中展开身心灵的旅程。

展览副标名为「颤动的灵魂」，精确点出塩田千春无法言喻的内心冲击，以及她希冀传达这份汹涌感受的渴望。鉴于今日一切变化十分急速，价值体系也正不断递嬗，整个社会赖以安身的坚实观点似乎已然消失，藉由塩田千春作品的深刻、敏锐，及其本质上引发共鸣的特性，本次展出必定能在我们回望这个世界之际，提供一股不可或缺的省思力量。

「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：IKura Yang）

《塩田千春：颤动的灵魂》作品亮点

和东京森美术馆登场的空间稍微不同，呼应北美馆本身建筑场域，《颤动的灵魂》展间由回溯塩田千春历来创作生涯作品揭开序幕，从幼儿园时期的向日葵画作《蝶倚向日葵》，一路到大学时期，皆透过纪录照片及影片，追溯她如何横跨绘画、行为与装置艺术，进而发展成多方位的创作者。而其中她以女儿的手翻玩的雕塑作品以及绘画，则像是直接表明地告诉你，这个展览会让你沉思，却也能稍稍获得一些希望。

「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

塩田千春《蝶倚向日葵》（摄影：Ikura Yang)

「我梦见自己成为一幅画，思索着要如何在画面中移动身体，才能成为一幅杰出的作品？身体表面覆满油彩，让我感到难以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。」

像是在澳洲大学作交换学生期间，她首次用身体投入行为表演创作《成为画》（Becoming Painting, 1994），用画布裹住身体并淋上红色的瓷漆，自讲究技巧的窠臼中获得解放。行为艺术/装置作品《从DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）是她首度用线尝试跳脱二维空间的创作，则为使她感到蜕变重生的转折点。

塩田千春《成为画》（摄影：Ikura Yang)

塩田前往德国学习后，进一步尝试身体表演的多种表现形式，行为艺术表演《尝试．回家》（Try and Go Home, 1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滚落再爬上去，同时怀想远方的故乡，将无法回家的困境与自身不确定的存在，投射到作品中。《浴室》（Bathroom, 1999）是她第一件采用录像呈现的行为艺术作品，藉由浴缸中满是污泥的身体，表达「即便清洗也无法抹去的皮肤记忆」。

塩田千春《尝试．回家》（摄影：Ikura Yang)

《去向何方？》

身为展览入口处的磅礡装置艺术，一艘艘白色线船如同作品名称《去向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?,2017/2021），充满魅影般气息的大作，彷佛轻巧地为前来观赏的你我引路，一同搭着无形的船只航向塩田千春的创作世界。

塩田千春《去向何方？》，2017/2021，白毛线、铁丝、绳子，尺寸依空间而定 Courtesy:Galerie Templon, Paris/ Brussels 展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ikura Yang）

而这些交织于一起，没有特定方向的白色线船，其实也象征着在这个信息爆炸的年代，每个人每日所收发到的讯息漫天飞来，思绪紊乱。

塩田千春《去向何方？》，2017/2021，白毛线、铁丝、绳子，尺寸依空间而定 Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels 展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

《不确定的旅程》

充满不确定性、孤独漂泊之感是塩田千春代表性的创作语言，而符号除了万千纱线外，「船」正是最常见着的意象，《不确定的旅程》（不确かな旅 Uncertain Journey, 2016/2021）以黑船骨搭配红线交织出美丽震撼的景致，从天花板绵延至地面的巨型红线网，互相纠结在房间中，在过程中彷佛将彼此牵扯连结于一块，串连起人与人之间，也串起人与宇宙之间关系，既然交融于一体，不如就一同朝往前路未明的旅程。

塩田千春《不确定的旅程》，2016/2021，金属框、红毛线，尺寸依空间而定；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ikura Yang）

至于创作背后故事，其实是塩田千春小时候要造访住在高知的祖父母，得先从大阪搭上船只往返，在海上摇晃的船身，搭配迷蒙白雾，反倒有点让内心为之恐惧，而她玩转了此意象，布满红线的空间有如另一种鬼魅宇宙，让人不禁往内心探究与这个世界的构成之情。而具有紧绷、纠结的毛线特质，亦像人际关系一样，看似坚固实则很脆弱。

塩田千春《不确定的旅程》，2016/2021，金属框、红毛线，尺寸依空间而定；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

《内与外》

移居德国柏林生活的塩田千春，在2004年时开始搜集废弃旧窗户打造出《内与外》（内と外Inside — Outside,2008/2021）装置。借着作品思索即便在柏林围墙倒塌30年后的现在，个城市仍然持续不断的蜕变，每天都有不同的面貌。

塩田千春，《内与外》，2008/2021，旧木制窗尺寸依空间而定 Courtesy: KENJI TAKIGALLERY, Nagoya/ Tokyo；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ian Liu）

但当她凝视着被丢弃在柏林建筑工地上的窗户时，不禁思及东西两德分开28年的历史，想到这些拥有相同国籍、说着相同语言的居民：他们如何看待柏林的生活，又是抱着什么样的心情度日。

塩田千春，《内与外》，2008/2021，旧木制窗尺寸依空间而定 Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

《时空的反射》

《时空的反射》（时空の反射 Reflection of Space and Time, 2018）被包覆在立方体中，以镜像反射而出洋装，看得穿却又被层层密麻黑线包围。塩田千春如此定义创作，人类肌肤是我们的第一层皮，衣物则是第二层。如果真是这样，那么人类的居住环境——那些包围着我们身体的墙、门、窗，岂不成了我们的第三层皮？

塩田千春，《时空的反射》，2018 ，白洋装、镜子、金属框、Alcantara黑线，280 x 300 x 400 cm，由Alcantara S.p.A. 委托制作；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ikura Yang）

而仔细看这件作品，塩田千春施展了错视魔法，两个三角形组成的铁架框，中间摆放着两件白色洋装，并安插了让人视觉迷乱的镜面，当你看向前方的洋装时，是真是假，虚实难辨。

《静默中》

塩田千春作品也多来自于亲身生活体验，《静默中》（静けさの中でIn Silence, 2002/2021 )便是以9岁时邻居家发生的火灾做为概念，黑线缠绕的空间里，摆着一台烧得焦黑的钢琴，静默力量十足，然而烧过而保存下来的钢琴，即便残破却也证明「存在」着。

塩田千春，《静默中》，2002/2021，烧焦钢琴、烧焦椅、Alcantara黑线，尺寸依空间而定，制作赞助: Alcantara S.p.A. Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。(摄影：Ikura Yang）

《外在化的身体》

命运走向终点，人消逝了，还会存在于他人脑海中的记忆呢？塩田千春将面对癌症病痛的挫折感转化为艺术能量，《外在化的身体》（外在化された身体Out of My Body ,2019/2021）正是她治疗病症的心情写照，身与心变得支离破碎，而自己再也止不住这些无法驾驭的情感。

于是将身体四散摊放，和它们在心里对话。将身体雕塑连结到红在线，表达出这些情感，并赋予它们形体，这么做似乎也同时摧毁了灵魂。

塩田千春《外在化的身体》，2019/2021，牛皮、青铜，尺寸依空间而定；展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ikura Yang）

舞台设计作品

自2003年起，塩田千春陆续为九部歌剧和戏剧表演担任舞台设计。她的创作向来以装置为主要型态，「不在中的存在」则是她长期探讨的命题。对她而言，歌者、舞者、演员们所「存在」的舞台空间，与展示作品的美术馆是截然不同的语境框架，正因如此，在塩田担任美术设计的剧场作品，可以看出表演者能积极的与舞台上的装置产生关联。#本展区不开放拍照。

《集聚—找寻目的地》

400多个以红线绑住悬挂于空中的行李箱《集聚—找寻目的地》（集积―目的地を求めてAccumulation — Searching for the Destination, 2014/2021），其创作灵感来自她在柏林二手市集所购买的行李箱中，发现里头藏着一份旧报纸，不禁让她想起陪着人们到处游历的行李箱，都埋藏着怎样的记忆，所追寻的人生旅途终点又是何处。当看着堆起如小山的行李箱，眼前浮现的是它们背后的人们所过的生活。他们为何远离家园，寻找他方？

塩田千春，《集聚—找寻目的地》，2014/2021，行李箱、马达、红绳，尺寸依空间而定 Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels;展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（摄影：Ikura Yang）

与东京森美术馆不同的是，这次作品是由高处往低处排列而下，予人的视觉感受也有所不同。

塩田千春，《集聚—找寻目的地》，2014/2021，行李箱、马达、红绳，尺寸依空间而定 Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels;展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

《系着微小记忆》

《系着微小记忆》（Connecting Small Memories, 2019/2021），热于收集微缩物件的塩田千春，这一展区最为童趣，而从各地收藏而来的小物件，也不乏有着过去其创作象征，像是钢琴、椅子等，而她也将红线置入彼此牵起，呼应整个展览叙事。

塩田千春，《系着微小记忆》，2019/2021，复合媒材，尺寸依空间而定展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

《关于灵魂》

录像作品《关于灵魂》（About the Soul, 2019）中，艺术家询问一群德国学童：「灵魂是什么？灵魂在哪里？是什么颜色？动物是否有灵魂？人死后灵魂是否会消逝？」等问题，召唤我们思索存在的奥义。

塩田千春，《关于灵魂》，2019，四频高解析录像装置、彩色、有声，3分14秒、5分2秒、3分10秒、4分54秒。 Courtesy: Höderlin-Grundschule and MuseumSinclair-Haus, Bad Homburg  展出现场：「塩田千春：颤动的灵魂」，台北市立美术馆，2021年。（台北市立美术馆提供、摄影：林冠名）

塩田千春：颤动的灵魂

地点：台北市立美术馆一楼1A、1B展览室（台北市中山区中山北路三段181号）

时间：2021年5月1日－2021年8月29日

（文字、图片来源大人物，侵删。）