艺术家们笔下的“花花”世界

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原标题:除了向日葵、睡莲、鸢尾,艺术大师还钟情画哪些花?

夏加尔曾说,生命的终点是一束花。再也没有比大束大束的花更美了。克劳德·莫奈曾说过,我能成为画家完全是拜花所赐。

克劳德·莫奈 (Claude Monet)

克劳德·莫奈 (Claude Monet),1840年11月14日-1926年12月5日,法国画家,出生于法国巴黎,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一,擅长光与影的实验与表现技法。

《睡莲》以娴熟的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品,收藏于伦敦国立画廊。

睡莲漂浮在水面上,无忧无虑,没有纷扰,池水照见了世界上一切可能有的颜色。水在莫奈的笔下,完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。

《牡丹花瓶》

《铁线莲》

《雏菊》

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh)

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh),1853年3月30日-1890年7月29日,荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。

梵高对农民、田野生活有着很高的热情,作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识,有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品,对后来的野兽派和表现派都有极大影响。

《花瓶里的十二朵向日葵》

梵·高的一生画过很多向日葵,他笔下的花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意,明亮而灿烂,吸取了法国南部的灿烂阳光,整幅画都燃烧着生命的激情。 就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情,用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

《鸢尾花》

鸢尾和向日葵一样,原本都是很平凡的植物,但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力 这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”,它远远地就能吸引住人们的目光,色彩丰富,线条细致而多变,整个画面充满律动及和谐之美,洋溢着清新的气氛和活力。

《杏花》

这幅画是梵高1890年春天在圣雷米创作的,他最心爱的弟弟提奥有一个儿子,取名为文森特·威廉姆。梵高知道了,非常开心,于是,他画了这幅杏花,作为贺礼送给自己的侄儿。 《杏花》用深浅不一的蓝色做背景,用坚硬的笔触来描绘树枝的线条,黄白的花朵绽放在枝头,幽深的蓝色平涂背景具有明显的浮世绘风格。

《粉红玫瑰》

梵高笔下的玫瑰,别有一番风韵,天真清雅。

《野玫瑰》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir),印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙,后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称,亦作雕塑和版画。

雷诺阿喜欢以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。他笔下的玫瑰园、玫瑰花和《春之花束》,明亮温柔,花瓣轻颤。

《春之花束》

马克·夏加尔(Marc chagall)

马克·夏加尔(Marc chagall),1887-1985。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

《玫瑰花束》

马克·夏加尔说:“生命的终点是一束花”。《玫瑰花束》创作于1930年,画中能清晰看到夏加尔早期对光线和色彩处理的延续和革新,半自然色的使用强调了这点,左下角的恋人深情相拥,显示了画家明亮的心境。

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi 1890-1964)

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi 1890-1964),生活经历相对于大多西方画家来说较为平淡。生卒于意大利的博洛尼亚,一生几乎都在此地活动,只是偶尔去过罗马、威尼斯、佛罗伦萨等意大利其他城市,仅有一次走出意大利,为的是去苏黎世观看塞尚的画展。生活简单而有秩序,每天往返于画室与所授课的博洛尼亚美术学院,一生未婚,与三个亦终生未婚的妹妹生活在一起。过着修士般的隐遁生活。

20世纪中期,静物花卉是莫兰迪创作中非常重要的一个主题。花卉与其盛器一同构成的物象与空间形态是他作画时观察的重点。

因此,区别于传统与经典的花卉绘画中将花的鲜嫩或脆弱与娇美作为创作核心的方式,莫兰迪的花朵更趋向朴拙,在不断的实验中感知并捕捉到花卉最本真的品质。

大卫·霍克尼(David Hockney)

大卫·霍克尼(David Hockney),被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。

他的艺术生涯横跨了多个领域,包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计,他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材,包括油画、水彩、摄影、印刷版画,并一直使用时代最前沿的科技参与创作,包括传真机、激光影印机,以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

《三十朵向日葵》

大卫·霍克尼于1996年创作的《三十朵向日葵》,作于艺术家个人及创作生涯的分水岭,当时霍克尼年近六十,作品彰显了艺术家沉醉于摄影美学十年后,回归具象绘画的艺术里程,表达出艺术家既昂扬又细腻的个人情感和创作风格。

《三十朵向日葵》以当代艺术诠释传统静物画,向梵高经典作品《向日葵》致敬,此次是隐迹艺术市场近十年之久后重现拍场。

《水仙》

大卫·霍克尼在封锁中的法国诺曼底用ipad绘画了一副作品,画中是田野间盛放的水仙,画中充满了对明媚春天的向往, 他写道“记住,它们不能取消春天”,成为疫情中安抚心灵的画作。

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