巴塞尔艺术展是世界上规模最大、最重要的艺术博览会，于 1970 年由来自巴塞尔的画廊主创立，如今在巴塞尔、迈阿密海滩和香港举办全球首屈一指的现当代艺术展。

根据主办城市的不同，每场展览都是独一无二的，这体现在其参与的艺廊、展出的作品以及每一届与当地机构合作制作的平行项目上。

2021年的巴塞尔艺术展（Art Basel）汇集来自全球33个国家的 272 家艺廊，呈现所有媒材中最优秀的作品，从稀有的历史杰作到当今新锐艺术家作品。除“艺廊荟萃”（ Galleries）、“策展专题”（Features）、“艺创宣言”（Statements）及“限量编制”（Edition Sectors）外，博览会还将在“意象无限”（Unlimited）中展出 62 件颠覆传统艺术展位的大型装置项目。

Rose B. Simpson, installation view in Jessica Silverman’s booth at Art Basel, Basel, 2021. Photo by Mark Blower. Courtesy of the artist and Jessica Silverman.

本次展会将有24间艺廊登场首秀，占参展艺廊总数的十分之一。

“意象无限”

“意象无限”（Unlimited）是巴塞尔艺术展独特的大型项目平台，为艺廊提供超越传统艺博会空间的场域以展示广阔装置、纪念性雕塑、大型壁画、大型摄影系列及视频投影。

Photo: Mark Niedermann; Art: ©Felix Gonzales-Torres; ©2021 The Estate of Francis Bacon, all rights reserved, Zurich; Courtesy of The Felix Gonzales-Torres Foundation and The Estate of Francis Bacon

关于“意象无限”，策展人Giovanni Carmine 指出：“大流行扩大了我们与‘原创者’直接接触的需求。我们与艺术的接触愈发强烈：我们讨论的关注和渴望在增长。这种情况下，“意象无限”是在真实空间中体验这些感受的理想舞台——享受它们，反思它们。”

Messeplatz项目

巴塞尔的 Messeplatz 单元以艺术家 Monster Chetwynd 和 Cecilia Bengolea 的公共艺术项目为核心，与参加博览会的观众和城市居民沟通交流。

I Want to Be an Insect Protein Entrepreneur 2018

© Monster Chetwynd, courtesy Sadie Coles HQ, London

Monster Chetwynd 与 “意象无限” 策展人 Giovanni Carmine 共同开发了一个大型装置和表演。

“意象无限” 策展人Giovanni Carmine

Chetwynd 的雕塑装置和表演作品 TEARS （《眼泪》） (2021) 的灵感来自Salvador Dalí 的泪眼宝石，是艺术家以往实践的延续。Chetwynd的作品通常涉及表演作品、多种媒介、以及观众本身。

Installation view, Monster Chetwynd, Monster Rebellion, Villa Arson, Nice, 30 June – 13 October 2019

Credit: Monster Chetwynd Courtesy Villa Arson 2019 and Sadie Coles HQ, London

Photo: François Fernandez

在 Messeplatz，Chetwynd 将把达利的贵重物品变成一个被侵入的雕塑空间，艺术家创造的“Zorbs”（透明球体）将在空间中滚动。

Installation view, Monster Chetwynd, Hell Mouth 3, Eastside Projects, Birmingham, 18 May – 27 July 2019

Credit: Eastside Projects, Birmingham and Sadie Coles HQ, London

Photography: Stuart Whipps 

表演者将在这些巨大的透明气球内，依照艺术家的编舞表演水滴舞蹈。两名服饰夺目的舞者将周期性地在 “Zorbs” 中表演闪烁的序列。该项目在博览会入口处创造出一个充满诗意的荒谬时刻——作为对当下的历史时刻富有同情且诙谐的评论。

Performance view, Marvin Gaye Chetwynd, Jesus and Barabbas, Cricoteka, Krakow, Poland, 23 November 2014

Credit: © Monster Chetwynd, courtesy Sadie Coles HQ, London

Cecilia Bengolea 与 Parcours 策展人 Samuel Leuenberger 合作，为广场喷泉创作了一个视频装置和表演。

CECILIA BENGOLEA, dancer and choreographer, Paris

Parcours 策展人 Samuel Leuenberger

Bengolea 以舞蹈作为情感交流的工具和媒介，为Messeplatz制作了一系列视频、拼贴画以及表演。艺术家将表演视为动态雕塑，在她的作品中，“她”既是客体又是主体，她的创作通常围绕“身体”的概念构成——同时涵盖“个人”和“集体”作为媒介。

Sylphides 2009, Cecilia Bengolea at the centre Pompidou, photo Alain Monot

ANSYTAE-Twerk [altered natives’ say yes to another excess-twerk],  2012,François Chaignaud, Elisa Yvelin, Cecilia Bengolea, Ana Pi, and Alex Mugler, The Kitchen New York

她的视频和拼贴装置在博览会期间将漂浮在 Messeplatz 的喷泉中。Bengolea 也将与她的长期合作者Katrin Wow、Craig Black Eagle、及Damio BG 通过舞蹈和三个预定场合的有剧本对话激活展览空间。在长达一小时的表演中，其他舞者和观众也将被邀请加入其中。

现场与线上展厅

巴塞尔博览会及其数字扩展“Art Basel Live”将国际艺术界联系在一起。聚集了来自五大洲的250 多家领先画廊和 4,000 多位艺术家。

McArthur Binion, Modern: Ancient: Brown, 2021. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London.

Olive Allen, Life in Simulation.Upgraded Self, 2021. Postmasters Gallery Photo: Artsy

现场和在线均可观看。丰富的活动计划进一步将画廊、艺术家、赞助人和艺术爱好者联系在一起。