原标题：法国后摇无弱旅：8 支法国器乐强团

法国，一个以浪漫著称的国度。

谈到法国，你会想到什么呢？沦陷的巴士底狱？夏尔戴高乐？美丽的塞纳河？卢浮宫？蓝色海岸？蒙田？伏尔泰亦或是维克多雨果？

法国种种鲜明色彩，似乎盖过了它在音乐上的造诣。然后，在这个国度，无论古典音乐，还是前卫实验，至今仍活跃异常。法国的器乐摇滚，或许并非你想象中的后摇结构，在这里，艺术家们往里加入诗歌、弦乐、铜管、噪音…

法国后摇无弱旅，如果你在法国，不要只去巴黎歌剧院。

01.弦乐史诗：Silent Whale Becomes A° Dream

提起鲸梦，大家或许并不陌生，毕竟也是来过国内巡演的乐队。虽然票房并非爆满，但绝对算一支值回票价的乐队。

乐队成立于 2004 年，在 2006 年发行了一张 demo，小试牛刀。2009 年，鲸梦自己发行了首张专辑《Canopy》，雄伟壮阔，好评如潮水般涌来。Post-Rock Essentials 称其为「MASTERPIECE」。

而这还只是开始。

2017 年，鲸梦签约 Elusive Sound，并在当年发布了《Requiem》，凭此登上了 Vivid、Dunk!Festival 等多个舞台，并被评为「2017 年最不可错过的 50 张后摇唱片」，位列第 16 名。

02.“巴黎黑帝”：OISEAUX-TEMPÊTE

如果你听了太多摇滚三大件，想尝试一下多种器乐风格的融合、长篇叙事、即兴创作、氛围音乐和各种声音采样，你应该会喜欢 OISEAUX-TEMPÊTE。

除了吉他贝斯鼓，O-T 拥有更多的变化：键盘、中音萨克斯管、小提琴、长笛、古典乐器 Buzuq 改造带电（类似于、电琵琶）人声采样、田野录音、诗歌吟诵等等，对于乐器的选择，O-T 相当自由，所有能发声的东西，都可以当做乐器的一部分。

这支乐队在创作与表演中不断吸纳音乐人，却不固定阵容。除了首张专辑由三人创作之外，至今参与过 O-T 创作和表演的音乐人有多达 24 人之多，这还不算临时加入即兴表演的。这与黑帝成立初期有相仿之处，

2013 年，OISEAUX-TEMPÊTE 的首张同名专辑发布即收获了不错的评价，Brainwashed 称其为「当年令人印象最深刻的处女作专辑」。这张专辑把音乐、视觉艺术和社会敏感话题混合，描述一个遭受疾病冲击、社会功能失调的社会，将现代世界与古希腊对比，进行反思。

在此之后，O-T 基本保持着一年一张专辑的节奏产出作品，质量和产量都很高，风格一样是自由创作，多样融合。

2017 年 11 月，乐队应邀前往加拿大演出。在黑帝的家乡蒙特利尔，O-T 不仅进行了表演，还在传奇录音室 Hotel2Tango（就是黑帝创作《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》的那个）录了新专辑《From Somewhere Invisible》。

这张专辑的小提琴部分，邀请到了黑帝/A Silver Mount Zion 的成员 Jessica Moss 进行演奏，也算是和黑帝的一些渊源了。

03.后起之秀：Lost in Kiev

2012 年发行首张专辑，2013、2014 和 2017 年，三度献演 Dunk!Festival。这样的成长速度，让许多后摇新秀为之眼红，他们是同样来自巴黎的 Lost in Kiev。

他们受 Russian Circles、65daysofstatic 和 Cult of Luna 等乐队影响，台风十分之硬，音乐融合后摇滚和后金属，绝对是一把炸场子的好手。

经典 4 人阵容，发行首张专辑《Motions》后就受邀参加 Dunk!Festival，并连续两年登上 Dunk! 的舞台。

2016 年发行全长专辑《Nuit Noire》，2019 年发行《Persona》，张张质量不差，没有一张拉胯的作品。

在《Persona》这张专辑中，Lost in Kiev 讨论了人工智能和未来主义和将来的生活，乐队在音乐中加入虚构人物的声音，让专辑具有不少未来感。

与众多后摇乐队从电影或者演讲中采样人声不同的是，Lost in Kiev 从 2016 年开始，专辑中的采样皆为自己录制，并且是由乐手自己撰写情节。

MV 截图

专辑由欧洲厂牌 Pelagic Records 发行，并跻身 demist.nl 评选的 2019 年年度 50 佳专辑的前十名。在 Pelagic Records 的安排下，Lost in Kiev 还与惘闻共演了一场。

最后，一个冷知识：Lost in Kiev 的专辑封面和实体设计，都是他们的鼓手做的。

04.灵魂唱诗班：Farewell Poetry

来自巴黎的 Farewell Poetry，大约成立于 2009 年。

这是一个充满古典主义又十分大胆的音乐计划，由一批巴黎的音乐人、一个盎格鲁-撒克逊（Anglo-Saxon）诗人和一个电影人组成。乐队有 6 人之多。

说 Farewell Poetry 充满古典主义，是因为他们在自己的音乐作品中加入长篇诗歌念诵，并常常取自经典文学作品。例如在《As True As Troilus》中，长诗取材于莎翁的悲剧故事《Troilus and Cressida》。

深刻的念白加之实验、摇滚元素的音乐，营造出了一种难以描述的气氛。

2011 年，乐队发行的这张《Hoping For The Invisible To Ignite》，被 The Silent Ballet 评价为「危险的音乐」、「却带着无情的希望的火焰」，并给以 9 分的高分。

专辑由英国厂牌 Gizeh Records 发行，专辑内页有不少艺术插画，已经售罄。

专辑发行之后，乐队在音乐厅、电影院都做了不少演出。因为乐队里有一位电影人，还会给曲子拍摄黑白色调的录影带。

无论是音乐还是影像，Farewell Poetry 都更加接近艺术家而非音乐人。

不幸的是艺术家们仿佛都很随性，2014 年 Farewell Poetry 的一场演出宣布取消之后，乐队的社交网站再也没有更新，官网也停止了支持。

这张《Hoping For The Invisible To Ignite》基本成为绝唱。

05.未来是你的：BRUIT ≤

Lost in Kiev 凭借一张专辑参加 Dunk!Festival，而 BRUIT ≤，仅凭了一张 EP。

法国盛产弦乐后摇，BRUIT ≤ 更是被灌注入了古典乐的灵魂。在加入大提琴手 Luc Blanchot 后，BRUIT ≤ 变得疯狂了起来，以器乐摇滚为背景，结合古典、电子，创作自己的声音。

新作《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》，Noizze 甚至给出了 10 分的满分，称其「让人联想起后摇滚传奇 Godspeed You！Black Emperor」。

4 支曲目，接近 50 分钟，除了弦乐之外，还加入了人声采样、钢琴和铜管（长号、法国号等）的元素。乐队邀请到了 Capitol National Orchestra 参与，并在图卢兹的 Eglise du Gesù 教堂录制了现场视频。

如今乐队被许多媒体和乐迷注意到，似乎正在走向光明的未来，期待下一张作品。

06.从重型到清新：Totorro

成立于 2008 年的 Totorro，搞出过《All Glory To John Baltor》这样的杰作，将后摇与 Envy 式的 Screamo、舒服的旋律结合，集合 Post Metal，Post Hardcore，Post Rock 等风格，好得出人意料。

凭借这张专辑，Totorro 亮相欧洲多个音乐节，并与 Mogwai，MONO，GY!BE 等乐队同台。专辑封面的镭射眼，让许多人都印象深刻。

可 3 年之后，乐队转换了风格。《Come To Mexico》这张专辑，过于清新跳跃，让人怀疑是不是团员变动太多。

海边的热浪，生机蓬勃的仙人掌，舒服的沙滩与阳光，精妙的和弦跟温和的贝斯配合，很难想象出他们曾经写出过《All Glory To John Baltor》那样的作品。

关于这一点，人们褒贬不一，但乐队成员真的没变。他们甚至在 2017 年来到中国巡演，吉他手 Christophe Le Flohic 也仍在法国雷恩一支很出名的数摇乐队 fago.sepia 里弹贝斯。

07.遥望锡安山：MØN

MØN 成立于法国巴黎，2004 年，由 7 位音乐人联合而成。常用配器除了两把吉他，一把贝斯，一套鼓之外，还有小提琴、大提琴、小号和键盘，甚至会融入手风琴和萨克斯风等元素。

乐队名字来自丹麦的一个同名岛屿。

他们受银山的影响比较多，也把自己称为 A Rock Orchestra。成立两年旋即发行了自己的同名专辑《MØN》，也是我个人比较喜欢的一张专辑。

专辑发行后，乐队即在法国、瑞士等国家演出，并在次年获得了巴黎青年人奖。2007 年，乐队追发了一张三首歌的 EP。

管弦乐与摇滚三大件的配合是 MØN 非常擅长做的事，在他们的曲子里，你能听到一些不同于传统后摇滚的进行和制式，曲目往往被小号和提琴画龙点睛而不显得无聊。

2011 年 1 月新专辑《Sikfor Harenstrüp in 326 Øllegårt》释出，乐队风格依旧，制作依旧高超。只是到现在发声慢慢变少，甚至一度宣布解散。

08.程序员新古典后摇：RQTN

在众多自建的后摇歌单中，所谓「钢琴后摇」这一类型里，基本都会收录这支《She Left Me When I Was On The Battlefield》，来自法国巴黎的音乐人 —— RQTN 创作。

RQTN 本名叫 Mathieu Artu，2007 年自己独立成团，并于 2008 年发行了同名专辑《RQTN》。

他有自己独特的「RQTN 风格」，以钢琴为主音，辅以电子乐，但做出来的却是后摇作品，忧郁、伤感，或是安稳，沉静。

那是一种新古典的感觉，却没有新古典清新；是后摇的感觉，却没有后摇的躁动和音墙。所以 E 君说，这可能是「新古典的后摇」，也可能是「后摇的新古典」。 

并且，E 君想说的是，RQTN 本人 Mathieu 并不是全职音乐人。他是一位高级电脑工程师、程序员，也许在他的音乐里，加入了如代码般严谨的思维？

（文字、图片来源EDopamine，侵删。）