他输了帝国 却赢了美

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原标题:艺术家宋徽宗

宋徽宗《听琴图》 北京故宫博物院藏

赵佶宋徽宗,他酷爱画画,设立翰林画院。他喜欢书法独创一体,把北宋当成自己的画室和书房。不惜一切代价成就艺术之梦,他说只做艺术家。

宋徽宗画像

他有非凡的艺术天赋,任性的帝王权力,他爱人间一切至美,点茶博古,写词作曲,建园造林,样样精通。没错,他就是诸事皆能,独不能为君的宋徽宗。

宋徽宗《瑞鹤图》 藏辽宁省博物馆

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。当时宋徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

《瑞鹤图》构图和技法俱皆精到:构图中一改常规花鸟画传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,在中国绘画史上是一次大胆尝试;绘画技法尤为精妙,图中群鹤姿态百变,无有同者,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,整个画面生机盎然。

赵佶绘画,注重写实,讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师,设题画鹤。众生员少有中的者,皆因生员们虽画鹤姿态万千,竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右,直至徽宗钦点,方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉,能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。

《瑞鹤图》更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。“瘦金体”的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格,对后世亦颇有影响。

自其登基后,陆续描写过各种奇花珍禽,并按题材编制成册,名为《宣和睿览册》,所载作品山水、人物、花鸟具佳,仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态,均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈,似乎多偏好黄道之事,曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞,如《六鹤图》等等。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆,是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。

宋徽宗《桃鸠图》

宋徽宗赵佶本是个养尊处优、富贵闲情的王爷,每天跟一票画家切磋艺术。谁料18岁那年,他的哥哥宋哲宗英年早逝,而且无子嗣。但怎么都轮不到他当皇帝,却在各种政治力量角逐中,一下从浪荡轻佻的端王窜升到一国之君的位置。据说当皇帝的消息传来时,他还在蹴鞠(踢球)呢。

就这样,十八岁的赵佶登上了天子宝座。这么大的锦鲤,猜他也没想到,毕竟是做一国之君,一开始也是很认真的。比如,刚上位那会,他主张不搞无谓的派别之争,还把司马光苏轼那些在变法中受迫害的人员全部平反。而且广开言路,虚心纳谏,并且从谏如流。

因为宋徽宗喜欢画画写生,所以他在宫里养了很多珍禽异鸟。结果有大臣认为皇帝养鸟太不像话,太玩物丧志了,建议他都统统驱走。古代人的观念就是这样,多大点事,非说玩物丧志。但宋徽宗不仅虚心听取,还和太监一起把鸟轰得一只不剩。

宋徽宗《腊梅山禽图》

还有大臣跟宋徽宗说,不要大兴土木,要奉行节俭之道。搞得宋徽宗整修一个破宫殿时特地向施工人员交代,施工时千万要避开那个大臣,免得影响不好。总之,宋徽宗刚上朝理政时表现得相当不错。后来的史学家也予以肯定:徽宗之初政,粲然可观。

但是好景不长,也就坚持了两年。没想到做皇帝这么多条条框框,无趣又约束,和朕的艺术家气质简直太不匹配了,每一条都背道而驰。就在宋徽宗感到自己的个性被压抑的时,蔡京出现了。对,就是那个活到了八十多岁的大奸臣,不过靠着过人的书法绘画才能,迅速得到宋徽宗的赏识。后来还做了儿女亲家,从此更是逍遥法外,无恶不做。就是他跟宋徽宗说,做皇帝得放飞自我,钱该花就花,天下太平着呢,皇帝不能一副穷酸相,否则老天都不同意。这么一听,宋徽宗觉得知我者蔡京也,从此,宋徽宗就嗨起来了,而且一发不可收拾。什么朝政,什么国事,先放一边,朕的心情最重要。

张择端《清明上河图》局部

虽然不理朝政,但宋徽宗也没闲着,他创造了一种非常独特的字体——瘦金体。线条瘦硬爽利,看起来非常精致,有一种天骨遒美,逸趣霭然的灵秀韵味。

年轻的宋徽宗对自己的书法特别自信,而且还有点自恋。1104年,他开始为全国各地的寺观写匾额。还命人将他的瘦金体书法刻在石碑上,立在官府、官学、寺观以及各种能立的地方。1107年,他还把自己的书法用在新铸造的钱币上,总之不放过每一个能展示书法的机会。

宋徽宗书

除了题写、石刻、立碑,当然还要送给喜欢的人了。1122年,为庆祝新修建的秘书省,宋徽宗将自己的书法作品赏赐给五十六名官员。由于王黼负责本次赏赐活动,他一个人就得了二十三件。随着时间累积,那些身居高位的大臣宦官,如蔡京、王黼、童贯等,都收藏了他大量的书法作品,甚至专门修建阁楼来存放。撇开宋徽宗的皇帝身份,他的书法确实能让他位列宋代四大书法家,写得有多好,眼好用都能看到。

宋徽宗书

有一天晚上宋徽宗写下了“舞蝶迷香径,翩翩逐晚风”的诗句。这是他终生寻求的华丽,也是他倾尽所有想要抓住的美。 在书法史上,宋徽宗的瘦金体确实影响了后世,我们常用的仿宋体就是根据他的瘦金体演变过来的。

宋徽宗书

可徽宗是艺术家啊,艺术家不仅要释放天性更要创新,所以他把应该藏起来的“锋”全部外露,但那锋芒恰恰是中国人认为最容易折断的地方,所以它是危险的。即便如此,宋徽宗也要固执任性地走完。

宋徽宗书

宋徽宗爱画画,人尽皆知,而且画功精湛,尤其擅长画花鸟。有一次,他从全国各地招募画师为新建的宫观绘制壁画。画完了,简直让他失望透顶。这件事让他痛下决心改革画师培养制度。他把画师分为两种,一种能画出惟妙惟肖的作品,一种能将诗画结合,在作品中融入思想。于是他把学生分为士流和杂流分别培养,还亲自制定教学大纲,亲身授课。

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

王希孟当时就是宣和画院的学生,一开始并无惊人之作,屡次向徽宗献画不中。但徽宗并没有忽略他,也没有放弃他,而是慧眼识珠,认为其性可教,决定亲授其法。虽年纪轻轻,但王希孟很争气,画技日进千里。仅半年时间就创作出十二米长的《千里江山图》,除了“长”得气势磅礴,“绿”得爽朗富丽,它的构图也疏密有致,气势连贯,堪称画史奇迹。

《千里江山图》中的奇峰

作为十项全能的艺术家,徽宗的每一个毛孔都在散发他的艺术天赋。一次他去龙德宫视察画师们创作,对其中一幅画月季的作品大加赞赏,而且还厚赏了作画者。接着,宋徽宗就跟身边的侍从解释为什么说他画得好。月季鲜有画者,盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者,无毫发差,故厚赏之。不得不说,宋徽宗的观察力细微又惊人。虽说徽宗无心政治,但他的确培养了一大批丹青之才,如王希孟、张择端、李唐等有为画家。这些人不仅为宋徽宗提供了丰富的精神消遣,他们的滔滔才情在岁月的打磨下光辉不减,惊艳千年。

宋代极简美学,领先世界一千年

古代美学,到宋代达到最高,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简,宋朝就是最早的极简。

宋徽宗输了帝国,却赢了美,他建立统治者的另一种品格,从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。宋有一种「柔的文化」,当时西夏辽金都比宋强,但宋比他们晚灭亡,南北宋三百多年,比唐朝的二百六十年还长。

宋瓷冰裂纹

仅如此,宋徽宗还开创了官窑制度,一手建立了历史第一个官窑,将自己的审美追求表现在官瓷上。他追求釉色之美,认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。而青瓷的釉色,一来符合宋徽宗的喜好,二来又能变化出天青、粉青等深浅不同的釉色,呈现出深厚的内涵。

据说当时烧制的瓷器要给宋徽宗过目,有一点不满意,便当场摔碎,而烧窑师傅也会被问斩。这种极致到近乎残忍的追求,逼得窑工们不得不精益求精,不断创新技术,也不敢出任何差错,但也将宋朝的瓷器提升到了一个卓越千古的高度。

全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹,本来是烧坏了,但宋人觉得裡面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美,这是很特别的宋代美学。

在他看来,画画是前世今生的约定,是一辈子至死都不会消逝的挚爱。虽然他治国不行,断送北宋一朝,自己也被俘虏至金国至死。但是在中国历代皇帝中,他却是光芒万丈,因为他超凡的艺术修养和审美品味,却影响了中国几千年的美学造诣,让今天的我们只能高山仰止。

(图片来源前线及网络)

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