原标题：《我可怜的马拉特》导演林丛：客厅，是她的拿手好戏

3月12日，话剧《我可怜的马拉特》登上北京人艺实验剧场的舞台。自开年以来，这已经是在位于首都剧场三楼的“小剧场”内，上演的第三部话剧，亦是2021年度人艺首部新排剧目。一方面，见得人艺“家底”殷实，从不缺戏演，每每还一票难求，同时也见得剧院推陈出新的节奏和效率。从该剧首演算起，到4月5日结束，将连续公演达22场之多。

《我可怜的马拉特》原著剧本来自前苏联“家庭心理剧流派”代表人物阿尔布卓夫（1908～1986）。2019年时，人艺首次将阿尔布卓夫的《老式喜剧》搬上舞台，备受好评。阿尔布卓夫在前苏联乃至国际剧坛都享有盛誉，有着“现代契诃夫”的美名。《我可怜的马拉特》一如既往体现了他关心人，着眼于人的生活、命运、情感为出发点的创作风格，用细腻委婉又激情澎湃的笔触，讲述了三个在战争中相遇的年轻人共同成长的故事。

故事线长，考验青年演员舞台控制力和表现力

该剧是导演林丛第一次在人艺舞台执导话剧。片中三位主演，饰演马拉特的王佳骏、饰演丽卡的陈红旭以及饰演列昂的石云鹏，都是人艺90后演员。年龄最大的王佳骏，也才刚过而立之年。他在这部前苏联话剧中，还奉上了一段俄罗斯民族特有的赶马车舞，显现出不俗的舞台功力。看他们的表演，既见生活流的自然而然，又有诗意的沉郁顿挫，将饱受战争带来的颠沛流离，和平年代面对爱情选择的聚散离合，以及心头那从未曾熄灭的理想之火，全都演绎得丝丝入扣。

《我可怜的马拉特》剧照

《我可怜的马拉特》共分三幕，故事绵延近二十年：从二战德军入侵，残酷的城市争夺战背景下三位少年人生初见，抱团取暖；写到二战结束，马拉特和列昂分别从东、西战线回来和丽卡团聚，“三人行”，必有人出局的情感困厄；一直到1959年元旦前夜，他们人到中年，再次相聚于那间熟悉的客厅，重新作出人生的择选……窗外战争的炮火，凄风苦雨；门外时代的电车，叮当作响。他们也从天真浪漫到华发早生……三位青年演员既要演出符合人物的时代感、年龄感，又要演出他们渐进式的成长，考验的是舞台控制力和表现力。

“我可怜的马拉特，你总是幻想不可能的事情，却害怕成为一个幸福的人。”是剧中丽卡对那个看似玩世不恭，实则懦弱心重的男人的控诉，也是“点题”的金句。他们明明彼此早已相爱，却碍于胜过亲情的友情，一次次擦身而过。特别是当列昂拖着一条残臂从东线战场回来，自私地想将丽卡的爱情当作生命最后的寄托，哪怕明知那其间同情更多一些，也要死死地据为己有时，马拉特一次次地选择将自己放逐出了这间客厅……在苏联广袤的国土上，他成为了一名架桥工程师，却无力建一座心桥，回到恋人身边。

《我可怜的马拉特》剧照

小剧场“客厅” 盛放“反主为客”的爱情

北京人艺实验剧场，与一旁的宏伟的首都剧场相较，人们更习惯称它为“小剧场”。

在人艺近70年的历史里，它曾被用作排练厅。1982年，“大导”林兆华执导的先锋话剧《绝对信号》在此公演，遂得名“实验”二字，开始被用作剧场之途。麻雀虽小五脏俱全，反而是因其“小”，舞美设计往往别出心裁，基本上“一戏一格”，各不重样；也因其小，舞台和观众席近在咫尺，演员和观众几乎平视，表演的逸兴横飞，观赏的全神贯注，没有VR、AR的科技噱头，委实是“沉浸”的享受。

除了剧本和表演，《我可怜的马拉特》的舞台形式也是一大亮点。舞美设计打破原有的表演区和观众席之间的距离，让人一进场还以为到了秀场T台：长条形的舞台“框”在剧场正中，观众席则分列两厢，观与演完全处在360度几无死角的同一空间。舞台被设计成客厅的样貌，观照故事本身：主人公马拉特本是这间客厅乃至这套公寓的主人，却一次次“反主为客”，自我放逐于“只要你开口说爱我”便唾手可得爱情心门之外。

《我可怜的马拉特》剧场空景。王诤 图

“我们做了一种包裹式的舞台，是把观众和演员包裹在一起，所有的故事都发生在剧中的客厅里，观众也是参与者，更能够感同身受。”林丛介绍说。灰白色调的家具让人联想起俄国广袤的白桦林，而富有层次的灯光，俄罗斯风格的配乐，则无一不营造出剧中浪漫的异国情调。在观众席的一侧，狭长的墙壁被用作屏幕，通过在屏幕上的投影来进行场景提示，让影像带领着观众一起进入剧中时代，进行一场关于人生的戏剧旅行。

爱情，终究不同于友情的互助和同情的俯仰。“无私”的马拉特，看似是成人之美，到头来却发现不仅自误，亦是误人。全剧终章，那句特别击中人心的台词，在仅仅400平的小剧场上空回荡，“别怕，别怕成为一个幸福的人。”这话乍听来，反人性。反躬自问，则恐怕又是人性普遍的弱点之一。

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